探究中國山水畫和西方風(fēng)景畫

劉海梅

（山東省棗莊市第三中學(xué),山東棗莊 277000）

中國的山水畫和西方的風(fēng)景畫是兩種不同文化意識(shí)形態(tài)下的產(chǎn)物。東西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作雖然本質(zhì)上同出于人的造型本能，但是在處理人與自然的關(guān)系上是迥然不同的，而這種形式風(fēng)格及表現(xiàn)語言的迥異是基于東西方不同的美學(xué)思想和審美理念，以及藝術(shù)家所處的自然環(huán)境和時(shí)代背景。

傅雷先生在翻譯的丹納《藝術(shù)哲學(xué)》譯者序中提道：“他又以每種植物只能在適當(dāng)?shù)奶鞎r(shí)地利中生長為例，說明每種藝術(shù)的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產(chǎn)生，從而指出藝術(shù)家必須適應(yīng)社會(huì)的環(huán)境，滿足社會(huì)的需求，否則就要被淘汰?！北疚淖髡吒鶕?jù)丹納著作《藝術(shù)哲學(xué)》中提到的“種族、環(huán)境、時(shí)代”三因素理論，試圖對中國山水和西方風(fēng)景畫在產(chǎn)生初期和高峰期作一對比，分析這兩個(gè)時(shí)期山水畫和風(fēng)景畫產(chǎn)生和高度發(fā)展的不同原因，核心是從其藝術(shù)現(xiàn)象到人的感覺本質(zhì)涉及各自不同的審美觀念及審美形式等方面進(jìn)行比較。

一、隋朝山水畫與十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫對比

1.荷蘭風(fēng)景畫的形成

在西方繪畫傳統(tǒng)中，單純反映自然風(fēng)光的繪畫形式出現(xiàn)較晚。在古羅馬時(shí)期雖然偶爾有過描繪莊園景色的壁畫，壁畫中那些自然景物多用來作為人物活動(dòng)的背景。荷蘭在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期是尼德蘭的一部分，尼德蘭在文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)已得到了極大的繁榮和發(fā)展。勃魯蓋爾，在當(dāng)時(shí)已經(jīng)進(jìn)行了大膽的探索，使風(fēng)景在畫面中占主要比重，但作品中還是有較多的人物出現(xiàn)。荷蘭當(dāng)時(shí)是歐洲一個(gè)重要的交通和貿(mào)易中心，經(jīng)濟(jì)的繁榮在一定程度上促使了繪畫的發(fā)展，荷蘭市民都喜歡在家里懸掛富有生活氣息的荷蘭油畫作品，這時(shí)期繪畫題材的分類更多了，至十七世紀(jì)風(fēng)景畫在荷蘭成為獨(dú)立的畫種。

2.中國隋朝山水畫的確立

魏晉南北朝產(chǎn)生了玄學(xué)，魏晉玄學(xué)家實(shí)際上是以《莊子》的人生感悟?yàn)橹行?，?dāng)時(shí)戰(zhàn)爭頻繁不斷，莊子所處的先秦時(shí)代也是如此，人們在現(xiàn)世生活中不能求得生命自由活動(dòng)，只能在自己的精神中求得解放，莊子追求天道與人合一逍遙的境界，對當(dāng)時(shí)的影響就是人與自然的融合。

佛教傳入后，在南北朝時(shí)期得到當(dāng)時(shí)封建統(tǒng)治者的提倡。山水畫家融合了佛家思想，佛家“本空”“無意為佳”的智慧觀，為山水畫意境的創(chuàng)造提供了新的審美追求。

南朝出現(xiàn)的宗炳與王維的兩篇山水畫論對后世山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。宗炳在《畫山水序》“圣人含道映物，賢者澄懷映像。至于山水，質(zhì)有而趣靈?！敝姓J(rèn)為山水是以其外在形式直觀體現(xiàn)“道”的，在山水畫形式律動(dòng)中可以領(lǐng)悟虛無之原道。強(qiáng)調(diào)直觀與“神思”共通，與后來山水的意境是一致的。

山水畫在隋朝確立正是得益于以上的幾類因素，《游春圖》被稱為中國第一幅獨(dú)立的山水畫，它產(chǎn)生的年代是公元6世紀(jì)，比西方十七世紀(jì)最早的荷蘭風(fēng)景畫《林蔭道》早1000多年，這也正是由于中國是一個(gè)成熟較早的文明古國，它的文化歷史悠久，在唐以前就達(dá)到了相當(dāng)高的程度。

3.綜合比較

荷蘭風(fēng)景畫是在荷蘭國家獨(dú)立后繁榮發(fā)展起來的，由于荷蘭人是經(jīng)過頑強(qiáng)斗爭獲得獨(dú)立的，因此如何表現(xiàn)人的自尊心、自信心、情感與愿望，是畫家最關(guān)心的課題。風(fēng)景畫家更是喜歡寫實(shí)地表現(xiàn)荷蘭多彩的現(xiàn)實(shí)生活以及美麗的大自然。

歷史上戰(zhàn)亂割據(jù)時(shí)期，造成了一些知識(shí)分子隱歸田園山林，在山水中領(lǐng)略玄趣。因?yàn)橹袊鴼v史上有漫長中央集權(quán)的封建時(shí)期，這時(shí)期思想過于專制，然而先秦分裂時(shí)期思想更加自由，各家思想紛呈，諸子百家爭鳴，思想情感是最活躍的時(shí)代，在隋朝之前山水畫的初步發(fā)展，以及山水理論的形成隋朝獨(dú)立的山水畫形成做好了完美的鋪墊。

二、宋元山水畫與法國印象派風(fēng)景畫對比

每個(gè)民族或不同地域在經(jīng)過長時(shí)期的穩(wěn)定發(fā)展后，都會(huì)積淀形成自己獨(dú)特的文化特征和審美觀念，一旦成熟很難輕易改變。審美觀念是以人的自然屬性為基礎(chǔ)形成的，它的形成與一定地域的自然生存環(huán)境，民族性格，以及時(shí)代和文化傳統(tǒng)等都有著密切的聯(lián)系。

1.自然環(huán)境

模仿自然也是古代繪畫最早的表述方式特征，中西無異。山水畫家宗炳強(qiáng)調(diào)的“以形寫形，以色貌色”就是指畫家直面自然對象觀照進(jìn)行寫生。五代山水畫家荊浩對景寫生，發(fā)明了最早的山水皴擦法。有怎樣的自然環(huán)境信息感應(yīng)就有怎樣表達(dá)的藝術(shù)家，中國畫家所以用線和各種皴擦法來畫山水畫，這與自然環(huán)境密不可分。當(dāng)我們游三峽時(shí)，大三峽自然本有的壯闊氣勢，最讓人感覺驚異的是那山體形體明確，山的脈絡(luò)線感極強(qiáng)，那裸露的富有肌理感的山石使人立刻想到中國山水畫的各種皴擦法。乘船駛過三峽，用心靈觀照，“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山?！狈街娙嗽娭械男撵`意境源自這里的山水本相直觀。

中國從黃河流域到長江地帶，形成了北方和南方的不同氣候和地形，北方的山脈蒼涼雄偉山上少樹木和溪流，南方氣候濕潤，多江流溪水，地形多變。在五代時(shí)期，山水畫家由于地域信息感受不同就形成了南北不同的畫派，這與自然生存環(huán)境不無關(guān)系。中國山水畫家常常不喜歡表現(xiàn)缺乏對比的平原，偏愛描繪地貌對比強(qiáng)烈、山高水深的自然景象，比如黃山、太行上風(fēng)光。從根本意義看，中國古代山水畫家借山水形式抒發(fā)心靈眼界看到的山水形式崇高，他們達(dá)到的是從山水畫境界中反觀自身的神性。

西方傳統(tǒng)畫家很少單獨(dú)描繪山川，歐洲海拔較高的山脈主要是阿爾卑斯山脈，其他大都是丘陵平原，而作為17世紀(jì)后發(fā)展起來的風(fēng)景畫卻主要繁榮在以平原為主的荷蘭、法國等地，因此油畫風(fēng)景大都反映鄉(xiāng)村或城市生活場景。與明清山水畫那種單純的技法傳承不同，西方風(fēng)景畫家在自然面前作畫，用自己的眼睛觀察自然，用獨(dú)到的色彩、筆觸形成個(gè)性鮮明的繪畫風(fēng)格。

2.民族性格

民族性格的形成是多方面的，首先與一個(gè)民族的所處地域有關(guān)系。中國地處東亞，基本地貌是三面環(huán)山，一面臨海的地形，即使有絲綢之路穿越了沙漠和西亞與歐洲歷史上就有經(jīng)濟(jì)和文化的往來，但那條路畢竟是有限的。明代鄭和下西洋開通了海上的貿(mào)易往來，可是茫茫的太平洋畢竟太遼闊了，這勢必造成了中國在古代漫長的農(nóng)耕歷史，造成了中華民族的內(nèi)斂自省的性格，重文輕理等特點(diǎn)。傳統(tǒng)山水畫正是適合這種民族性格而產(chǎn)生的，并形成自己獨(dú)特穩(wěn)定的審美知覺與理念，歷史悠久，首尾由意象形式一脈貫通。

歐洲地處愛琴海，這里商業(yè)和航海發(fā)展比較早，造成人們渴望征服自然的心理，這在法國園林幾何圖案的風(fēng)格中可見一斑，繪畫也是追求科學(xué)的再現(xiàn)景物為主。

3.文化傳統(tǒng)

儒、道學(xué)說是中國美學(xué)文化形成的兩大主要體系。道家玄觀思想對中國古代山水畫乃至整個(gè)中國藝術(shù)影響很大，它以出世為精神基礎(chǔ)，寄情于山水，主張更多的與自然山水相往來，在大自然生機(jī)形象中體味人生。魏晉玄學(xué)的出現(xiàn)以及佛教的滲入對山水畫審美形式直觀的形成也有一定影響。

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫出現(xiàn)繁榮，產(chǎn)生了文藝復(fù)興三杰，這對歐洲各國包括法國繪畫有很大影響。

4.時(shí)代

山水畫在經(jīng)過了唐宋的高度發(fā)展后在元代達(dá)到了一個(gè)新的精神高度，畫家寄情山水。

元代的黃公望（1269-1354），字子久，號(hào)大癡。他的《富春山居圖》千變?nèi)f化而完整統(tǒng)一。注重景物之間的關(guān)系勝于孤立地描山畫樹，充分地發(fā)揮了有干有濕有疾有徐的筆法線條的律動(dòng)，追求風(fēng)格的平淡天真，而這正是元人山水之變的主要內(nèi)容。

19世紀(jì)后半期在法國興起的印象主義，它的產(chǎn)生與新興科學(xué)，比如牛頓光學(xué)理論的出現(xiàn)是分不開的。印象派畫家莫奈對光與色做了極為深入的研究，他曾經(jīng)在盧昂教堂附近租了個(gè)房間，每天畫教堂，畫出了幾十幅不同時(shí)間，光線下的不同的作品，每一幅色調(diào)都不同。

三、比較中西作品不同的藝術(shù)特色

1.審美觀念差異

中國山水畫追求意境，所謂意境，首先就是“情”與“景”的心靈知覺境界的交融，畫家只有巧妙地做到“意”與“境”合，使審美主客題融為一體，才能產(chǎn)生美妙的藝術(shù)。中國畫具有寫意的特點(diǎn)，有重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)傳統(tǒng)。西方畫家非常注重繪畫感覺形式的寫實(shí)性。所謂寫實(shí)即藝術(shù)家偏重于視覺對物象形態(tài)的客觀再現(xiàn)。

中國山水畫追求一種出世的超然感，表現(xiàn)出一種淡泊的意境。而西方風(fēng)景畫具有一種入世的熱情，觀之仿佛徜徉在眼前生活場景中一般。

2.審美形式的差異

（1）中西繪畫材料工具及創(chuàng)作方式的差異。中國傳統(tǒng)繪畫以線條造型為主，創(chuàng)作者通過對線和筆墨的靈活運(yùn)用賦予畫中景物以意境形式。中國絹和紙的制作精良，適合水墨山水的氣韻皴染表達(dá)，在中國山水畫的色彩觀中，墨具有代替五色之功用。而西方繪畫講究視覺觀察，注重感覺色彩的運(yùn)用，用色彩關(guān)系的同時(shí)對比與搭配使畫作具有了生命氣息。自文藝復(fù)興楊·凡·艾克改良了油畫，油性調(diào)和劑調(diào)和顏料與帆布、亞麻布結(jié)合，使畫家更自由靈活的表現(xiàn)畫面，油畫色彩也更加豐富亮澤，為風(fēng)景畫家更真實(shí)地描繪自然景物提供了技術(shù)上的可能。

（2）空間結(jié)構(gòu)差異。中國畫家采用的是一種散點(diǎn)透視，即視點(diǎn)是不斷游動(dòng)的，好像坐在船上游覽山河，把不同時(shí)間看到的景物畫在同一幅畫上面，所以中國畫不受客觀現(xiàn)實(shí)的限制，畫面富有詩情。西方畫家自文藝復(fù)興以來采用的是焦點(diǎn)透視法在繪畫中創(chuàng)造虛擬的三維空間。

四、當(dāng)代世界文化環(huán)境中的中西繪畫交匯

世界文化交流擴(kuò)展了藝術(shù)家的審美眼界。西方現(xiàn)代繪畫從后印象派開始逐漸從傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫走向表現(xiàn)，凡?高在繼承了早期印象派色彩的基礎(chǔ)上又受到東方繪畫的影響，對形式和內(nèi)容進(jìn)行了深入探索，最終找到了自己獨(dú)特的強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)的藝術(shù)語言，開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河，后來的很多西方現(xiàn)代藝術(shù)家更是幾乎把東方意象發(fā)展至抽象藝術(shù)形式。

徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、李可染、關(guān)山岳等畫家在中西繪畫交匯實(shí)踐中都做出了杰出貢獻(xiàn)。林風(fēng)眠先生創(chuàng)作中最常用的材料還是中國的宣紙，他把富有情感的墨韻和線條和西方印象派的光色表現(xiàn)相結(jié)合，尤其是山水作品不僅具有水墨的微妙變化，同時(shí)又有西方色彩的亮麗和豐富，我們可以感受到他作品里光的顫動(dòng)之美已完全融入了中國繪畫的充滿詩情的意境當(dāng)中。

中國山水畫和西方風(fēng)景畫代表了東西方不同體系的藝術(shù)形態(tài)，兩者總有相交的地方，因此評(píng)判兩者不能以孰優(yōu)孰劣為標(biāo)準(zhǔn)。中國民族歷代的繪畫大師都是在祖國文化氛圍中成長起來的。每個(gè)現(xiàn)代中國藝術(shù)家，只要發(fā)揚(yáng)自己的民族傳統(tǒng)文化，親近自然，深入觀照，多體驗(yàn)社會(huì)生活，同時(shí)吸收外來文化營養(yǎng)成分，我們的藝術(shù)就會(huì)更加生機(jī)盎然。