淺談浪漫輝煌理查德.克萊德曼鋼琴音樂會(huì)

趙相寧

（沈陽(yáng)師范大學(xué)，遼寧 沈陽(yáng) 110034）

法國(guó)鋼琴演奏家理查德·克萊德曼，他擅長(zhǎng)一些現(xiàn)代愛情曲目，作品不以演奏古典鋼琴曲為主。他的首部作品《水邊的阿狄麗娜》),暢銷全世界38 個(gè)國(guó)家,備受世界矚目，吸引了不同年齡、不同層次人們的喜愛。演奏風(fēng)格特殊個(gè)性含蓄,打動(dòng)了許多聽眾,也深深地影響著中國(guó)。在中國(guó)的公眾場(chǎng)合,克萊德曼的鋼琴曲始終都是背景音樂的首選，受到了廣泛的應(yīng)用。他是改編中國(guó)音樂最多的國(guó)外鋼琴演奏家,也是對(duì)中國(guó)影響最大的鋼琴演奏家之一。他的音樂輕松愜意，既保持著古典的音味，又有明確的節(jié)奏感和現(xiàn)代感。

僅在中國(guó)內(nèi)地，克萊德曼先生就連續(xù)二十年間訪問了七十多個(gè)國(guó)家，辦了四十余場(chǎng)演出，幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿，場(chǎng)次超過三百場(chǎng)。演出的經(jīng)典曲目有《一條大河》、《紅太陽(yáng)》、《山歌好比春江水》、《梁祝》以及當(dāng)下的熱門流行音樂《愛如潮水》、《茉莉花》、《花心》?！恩攘χ袊?guó)情》和《詩(shī)意奏鳴曲》是理查德克萊德曼于1998 年為中國(guó)創(chuàng)作的新作品，一經(jīng)推出便受到觀眾的狂熱追捧。2000 年，又將《我愛北京天安門》改編成現(xiàn)代鋼琴曲。2009 年10 月，他選擇在北京首發(fā)其與著名中國(guó)詞作家王平久合作的最新環(huán)保作品《藍(lán)色的呼喚》，這使他越來越受到中國(guó)觀眾的喜愛和青睞，藝術(shù)生命力經(jīng)久不衰。當(dāng)中國(guó)式旋律碰上黑白琴鍵，東西音樂和諧共譜，中法文化交融合一。

兒時(shí)媽媽曾帶我聽過被譽(yù)為世界鋼琴王子的理查德克蘭德曼先生的音樂會(huì),盡管已經(jīng)時(shí)間久遠(yuǎn),但是當(dāng)時(shí)先生精湛的鋼琴演技華麗的音色和優(yōu)美的旋律都給我留下了深刻的印象.能成為像克萊德曼先生一樣能自由演奏出令人輕松愉悅音樂的人,也是我所希望的.

當(dāng)今年我有幸來聆聽克萊德曼先生在沈陽(yáng)的世界巡回鋼琴音樂會(huì),經(jīng)過了幾年的專業(yè)學(xué)習(xí)后再次聆聽，感慨頗深。

雖未有幸全部欣賞到，但是其中經(jīng)典的曲目秋日私語、童年的回憶、夢(mèng)中的婚禮、泰坦尼克組曲都足以讓我震撼感嘆大師的技藝。

克萊德曼先生的音樂是一種以鋼琴為主的樂隊(duì)合奏形式，不是純粹的鋼琴演奏形式。與西洋管弦樂隊(duì)、民樂團(tuán)、電聲樂器配合演奏，這種演奏方式也是吸引觀眾的重要原因之一。用不同音樂表現(xiàn)不同情緒風(fēng)格，從而表現(xiàn)出人們不同層次的情感需求。以純粹的鋼琴獨(dú)奏方式出現(xiàn)演出進(jìn)行過半時(shí)常會(huì)使聽眾有枯燥感。當(dāng)以樂隊(duì)形式出現(xiàn)，便可將高雅的藝術(shù)通俗化，達(dá)到雅俗共享的效果。但與鋼琴合作的形式就注定配合的樂器也要有相同的技術(shù)性與之適應(yīng)。在彈奏與改編曲目方面的處理技巧上，先生也下了很大的功夫，編曲常會(huì)讓人有一種老歌新唱的感覺，選材特別廣，無論是古典民間影視流行音樂，他都加以吸收，正因如此才能讓我們?cè)谕ㄋ椎母枨锔惺艿窖胖?。像這次演出的《愛如潮水》這樣的曲目展現(xiàn)的淋漓盡致，使聽眾感到很親切，容易有感而發(fā)，情不自禁的就讓在場(chǎng)的很多人哼唱起來。會(huì)使不同層次的欣賞者都能引起共鳴。

其中我最喜歡的環(huán)節(jié)莫過于經(jīng)典影片主題曲連奏：《加勒比海盜》、《諜中諜》、《星球大戰(zhàn)》，鋼琴與管弦樂隊(duì)默契的合作，變幻莫測(cè)的燈光與多媒體結(jié)合一下子就把觀眾帶入到了電影中的場(chǎng)景?！读鹤！返难葑喾绞讲捎昧虽撉倥c竹笛結(jié)合這樣新穎的方式，鋼琴的輕松歡快表現(xiàn)出梁山伯與祝英臺(tái)初見時(shí)的快樂時(shí)光。竹笛后入進(jìn)來過渡到兩人分別的凄苦悲傷，悠悠的笛聲回蕩令人們不禁感嘆這份愛情的偉大。

作為古典音樂界的大師，克萊德曼先生擅長(zhǎng)演奏肖邦、拉威爾、德彪西等人的作品。在中國(guó)，克萊德曼愛好者年齡層次也相當(dāng)廣泛。改革開放初期高雅的鋼琴音樂使仍有一點(diǎn)保守的中國(guó)人找到了一種浪漫又不露骨的美，逐漸開始在鋼琴學(xué)習(xí)中培養(yǎng)起了一批新希望——

“琴童”。經(jīng)常訪問中國(guó)的克萊德曼先生幾乎每年都在中國(guó)安排有數(shù)場(chǎng)演出。很榮幸今年我的學(xué)生也替我實(shí)現(xiàn)了我的夢(mèng)想作為優(yōu)秀琴童與克萊德曼先生一起同臺(tái)演奏了《愛樂之城》主題曲。演出前一遍遍的設(shè)計(jì)編排組織，先生都是親自到場(chǎng)參與的，現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)孩子們四手聯(lián)彈打節(jié)奏糾正手型。他將無言的行動(dòng)付諸于教育，更將舞臺(tái)變成了鋼琴藝術(shù)的課堂，他力圖將每一場(chǎng)演出都變成從精英到大眾的音樂教育課。我想這就是人們說的藝術(shù)家的最高責(zé)任不是表現(xiàn)自己，而是完美他人吧。

作為改革開放初期的外來音樂文化交流的先鋒，克萊德曼先生為當(dāng)代中國(guó)音樂發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。先生改編的一些中國(guó)作品，把中國(guó)一些著名的音樂傳向了世界，作為國(guó)人希望我們也能提高自己的音樂品味專業(yè)知識(shí)，能盡自己的一份力量去彌補(bǔ)古典音樂與通俗音樂之間的空白，發(fā)掘更多新藝術(shù)形式適應(yīng)社會(huì)群眾需求，促進(jìn)文化交流的，為民族音樂的發(fā)展增光添彩。