國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用

石路

（?？诮?jīng)濟學(xué)院南海美術(shù)學(xué)院，海南 海口 570000）

早在東晉時期，國畫創(chuàng)作成功問世。直到南北朝，國畫才被正式命名。經(jīng)過數(shù)代人耕耘，得以發(fā)展壯大。細細算來，國畫已有1700多年歷史。在無數(shù)人的努力下，國畫沖出了亞洲，展現(xiàn)在世人面前。隨著全球化不斷地深入，中西方文化交流日益加深，這無疑會影響國畫創(chuàng)作。倘若無法堅持本心，就會讓作品失去原本的味道。要想徹底擺脫困局，需要深入剖析中國筆墨文化元素，以此為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作。

一、筆墨文化元素的內(nèi)涵

國畫是文人墨客傳情達意的一種表達方式，也是當(dāng)之無愧的瑰寶。在整個創(chuàng)作中，筆和墨是不可或缺的工具。當(dāng)創(chuàng)作出優(yōu)秀作品后，就可以貼上“墨寶”的標簽。由此可見，筆墨文化得到了很好的傳承，為作品增色不少。更為重要的是，畫家將自己的真實情感融入其中。常用方法有兩種，一種是添加詮釋注筆，另一種是利用筆墨文化元素塑造自己心中的理想形象。

在國畫創(chuàng)作過程中，畫家僅憑一支筆、一張紙，就可作春秋畫卷，向世人展現(xiàn)一個美好的精神世界[1]。之所以能夠取得這樣的效果，得益于筆墨文化元素的使用。文人墨客對有元素有深刻的理解，能夠?qū)⑵涮攸c凸顯出來。倘若這時與一幅西方畫進行對比，能輕而易舉地發(fā)現(xiàn)差異。西方畫注重“濃妝艷抹”，以此塑造心中形象。國畫側(cè)重“清雋寫意”，通過捉筆勾勒山水，通過落墨點染心緒。對于國畫大師而言，點線面等使用只能算作基本功。要想描繪出富有意境的畫面，需要長時間的積累，以及一點點所謂的天賦。經(jīng)過長時間的努力，讓畫面更有層次，更富有感情。

站在美學(xué)的立場上，筆墨擁有獨特的審美價值。自宋代開始，國畫大家就力求展現(xiàn)盎然意趣，而創(chuàng)作手法數(shù)不勝數(shù)。譬如，“白描”。該手法的特點比較鮮明，即在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，使筆墨當(dāng)隨時代。仔細觀瞧畫作，能夠看到畫家身后的功底，以及對抽象一詞的獨到見解。這里不得不提一下南宋，國畫大師善于使用恬淡墨色、不對稱式自然構(gòu)圖等手段，創(chuàng)作出一幅“殘山剩水”。只有真正進入畫中，才能對作品產(chǎn)生情感共鳴。

二、筆墨文化元素的應(yīng)用價值

筆墨，中國文化的代表性符號，將其應(yīng)用于國畫創(chuàng)作中，價值體現(xiàn)在四方面。首先，筆墨元素既是一種象征，也是一類瑰寶，在國畫創(chuàng)作中融入點、線、面、著墨等元素，能夠顯著提高作品的水平層次。其次，擁有了筆墨文化元素，就擁有了內(nèi)在核心。能否讀懂一幅畫，除了要看能否知曉畫家創(chuàng)作時的心態(tài)，還要看出筆墨作畫的潛在含義，二者缺一不可。為達到這一目標，需要觀者了解畫家的生平，歸納出創(chuàng)作手法，并對筆墨的應(yīng)用進行深入探討。真正讀懂畫家的心，才能領(lǐng)略更高層次的風(fēng)光。再次，筆墨文化中蘊藏哲理，需要細細品味。觀者要從多個角度來分析，如墨色濃重、陰陽黑白等。在這件事上不要太著急，是因為哲理不會因時間而改變。待掌握作品的精髓后，思想境界必然會有所提升。最后，國畫的特點有很多，如時代性、民族性等。和其他藝術(shù)一樣，都分成兩個部分，一是外在，二是精神[2]。筆墨文化元素的應(yīng)用，能夠讓民族性更加凸顯。無論是國畫創(chuàng)作，還是國畫欣賞，都能感受內(nèi)涵的文化，如包容、融合、平和、中庸等。將這些優(yōu)秀品質(zhì)根植在內(nèi)心，這是對中國傳統(tǒng)文化的傳承。利用手中的筆墨，促進精神文化和繪畫作品的融合，有助于促進國畫藝術(shù)的長久發(fā)展。

三、國畫中筆墨元素的特點

倘若對筆墨文化元素了解不夠深入，就很著急應(yīng)用，必然無法獲得預(yù)期效果。為了讓筆墨元素的應(yīng)用有成效，需要對其特點展開研究。研究方向有四個，具體內(nèi)容如下所示。

第一，線條。線條的應(yīng)用方式有很多種，或疏或密，或平滑或粗糙。在畫家用心勾勒下，讓畫作極具美感。線條的另一個用處是書法，以文化底蘊為支撐，使詩 、文 、書、畫有機結(jié)合。這種能力并非與生俱來，而是需要經(jīng)過后天培養(yǎng)的。一般來說，可借鑒成功畫作，不斷強化對線條的應(yīng)用，從而讓國畫創(chuàng)作中的特征更加凸顯。

第二，“寫”。這里說的“寫”，并非書寫文字，而是書法藝術(shù)的“寫”。通過筆墨這載體，表現(xiàn)出真情實感。如果缺少這種“寫”法，那么所創(chuàng)作的作品就會失去靈魂。正因為這種“寫”來源于書法，所以說寫作大師能夠很順利地進入國畫隊伍。當(dāng)然，要想有一定成就，需要抓住捉摸不透著的“靈”。只有抓住了“靈”，才能讓看似雜亂無章的畫作富有“魂”。這時，有些人就會提出異議。很顯然，是觀眾自己理解不到位，無法發(fā)現(xiàn)作品的魅力所在。對于“寫意”的評判，一直沒有相關(guān)標準。既然缺少標準，自然無法衡量一幅作品的好壞。其實，沒有必要對他人作品進行批判，要從中積累成功經(jīng)驗才是正途。哪怕是同一個作品，不同時期的作品風(fēng)格也會有所不同。將同一時期的作品聚集在一起，從細節(jié)處入手，歸納出“寫”的特征。通過對不同時期進行對比，找出微妙的情緒差異。

第三，無彩色。在欣賞畫作時，人們一定會關(guān)注兩方面內(nèi)容，分別是內(nèi)容和顏色。倘若這幅畫是國畫，無色彩構(gòu)圖是研究的重點。紙張是白色的，墨水是黑色的，二者處于對立狀態(tài)。經(jīng)過水的調(diào)和，還能呈現(xiàn)出或深或淺的灰。三種顏色聯(lián)手，構(gòu)成一幅畫面，其中蘊藏著思辨的哲學(xué)理念。

第四，畫理。畫理，顧名思義是指繪畫的原理。在筆墨文化中，蘊含著中國藝術(shù)精神。在這種精神中，無時無刻不透露出書法的精髓，以及文人的風(fēng)骨。在國畫創(chuàng)作中應(yīng)用筆墨元素，能夠?qū)崿F(xiàn)形勢和精神的統(tǒng)一。國畫和其他藝術(shù)之間存在共通之處，那就是努力打造精神結(jié)合體。因為結(jié)合方式各不相同，所以產(chǎn)生的藝術(shù)流派也是五花八門。

四、筆墨文化元素的應(yīng)用策略

（一）筆觸運用

在運用筆觸前，要掌握相關(guān)技法?！肮P”的常用技法有五種，分別是鉤、勒、皴、擦、點。“墨”的常用技法同樣有五種，包括烘、染、破、潑、積。無論是執(zhí)筆，還是用墨，都要將“亮點”充分展現(xiàn)出來。國畫作家的首要任務(wù)是練習(xí)字的寫法，不僅要控制好用筆力度，還要把控好執(zhí)筆方向。待掌握筆法后，就能進入“忘我”的創(chuàng)作境界。

當(dāng)然，能否創(chuàng)作出精品，還要看對點、線、寫等方面的運用。具體來說，在應(yīng)用“點”時，畫家要清楚采取何種方式，如順峰、側(cè)峰、逆峰等。執(zhí)筆手法不同，才產(chǎn)生的效果也會截然不同。在確定手法后，就要找準下筆點，并確定好方向及用墨濃淡。只有做好各方面工作，才能起到畫龍點睛的作用。需注意的是，初始點和終點要遙相呼應(yīng)，這樣才能將畫家的創(chuàng)作初衷完全表現(xiàn)出來。在應(yīng)用“線”時，畫家要格外注意。只有長短適中、濃淡相宜、粗細合適，才能讓畫作直抵人心。要想讓作品提升一個檔次，需要合理使用水墨，使線條發(fā)生交替變化。簡單線條多用于勾勒物體輪廓，如山川走勢、河流走向等。而復(fù)雜線條多用于描繪人物或動物，使其栩栩如生。在應(yīng)用“寫”時，畫家應(yīng)該追求“書畫同源”的境界。為實現(xiàn)這一壯舉，既要具備深厚的書法基礎(chǔ)，掌握國畫的精髓，還要融入自己的理解。

在這件事上，千萬不可急躁，而應(yīng)好好感受、用心創(chuàng)作。

（二）潑墨設(shè)計

從古至今，國畫大師都十分重視墨的應(yīng)用。水和墨的比例不同，會形成不同的風(fēng)格[3]。譬如，水的含量多，墨的顏色就淺，給人以“輕松”的感覺。水的含量小，灰度就越深，給人以“深沉”的感覺。在國畫創(chuàng)作中，用墨方式有兩種，分別是潑墨、濃墨。其中，潑墨最為常用。這項技術(shù)看似簡單，但能否用好就要兩說。一提到張大千，想必大家都不會感到陌生，其很喜歡使用潑墨法。之所以能屢創(chuàng)佳作，原因在于張大千掌握了潑墨的技法。力道也好，方位也罷，都拿捏得很準。仔細觀瞧其畫作，能夠歸納出表現(xiàn)手法，即自淺至深。深淺不一，才能讓作品的層次分明，進而提升作品的深度與廣度。需注意的一點是，潑墨的方式有很多，可以從模仿中積累經(jīng)驗，但一定要找到屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

（三）留白設(shè)計

僅僅掌握潑墨技法還不夠，還要懂得如何使用留白。留白是一種創(chuàng)作手法，是作者刻意而為之，絕非遺忘。用墨深淺不同，所呈現(xiàn)的畫面主體也會不一樣。試想一下，整個畫面被墨水填滿，一定會讓人感覺到很沉重，同時找不到整幅畫的重點，自然就理解不了畫家的用意。在畫作中留下空白，即使畫面簡潔，也能突出畫的主體。更為重要的是，留下一個懸念，任由觀者發(fā)揮想象力。由于個體存在差異，以至于想象出來的畫面各不相同。其實，這才是創(chuàng)作者想要得到的結(jié)果。欣賞畫作，不只要用眼看，還要用心想。細心品味下，一定會有種無墨勝有墨的感受。

（四）意境構(gòu)造

意境構(gòu)造和留白設(shè)計有異曲同工之妙，都能激發(fā)觀者的想象力。在國畫創(chuàng)作前，畫家要找準意向、把握意境。待構(gòu)思完畢后，就要盡全力滲透主流思想，如“天人合一”“陰陽五行”等。能夠構(gòu)建完整的意境，關(guān)鍵要看筆墨文化元素運用是否得當(dāng)。當(dāng)白紙上涂上墨汁后，看似畫面不夠豐滿，但大道至簡的韻味卻凸顯出來。在畫家的用心雕琢下，玄而又玄的感覺涌上心頭。在欣賞作品時，既為畫家的技巧所折服，也深入其中開展心靈交流，這種交流不受時間和空間的限制。一段時間后，精神就能達到一定的高度。在此狀態(tài)下進行創(chuàng)作，就能讓主體更加明確，讓意圖更加明顯。在他人欣賞作品時，能夠產(chǎn)生一種感悟。經(jīng)過努力思考，將他人的精妙之處轉(zhuǎn)化成自己成長的養(yǎng)分。人人皆如此，整體的創(chuàng)作水平才能有所提升，進而確保國畫市場經(jīng)久不衰。

有一點不可否認，國畫創(chuàng)作在表達時代特征。時代不同，創(chuàng)作風(fēng)格也會有少許區(qū)別，以此預(yù)示著時代流行的變化。為了不被時代所淘汰，需要不斷創(chuàng)新當(dāng)代畫作的風(fēng)格。在開展此項工作時，切記不要閉門造車，而應(yīng)深入到基層一線，貼近實際生活，感悟民風(fēng)變化。以宋朝為例，人民生活的很安逸。在開辟出京杭大運河后，生活水平得到進一步改善。在生活無憂的情況下，畫家將目光聚焦在風(fēng)土人情、自然風(fēng)光上。仔細分析那一時期的作品，不斷有詞匯涌上心頭，如畫風(fēng)清冽、落筆驚塵等。在欣賞完畫作后，不要忘記品讀上面的詩。詩歌不僅能讓主題更加明確，還能讀懂創(chuàng)作者的心。倘若覺得作品有瑕疵，可自行腦補畫面。在你與創(chuàng)作者的聯(lián)手下，一幅美麗畫卷徐徐展開。進入具象化的意境，身體和靈魂將一起得到凈化。

五、總結(jié)

習(xí)總書記曾在《求是》上發(fā)表過重要講話，其中有一句話讓人記憶深刻，那就是一個時代有一個時代的問題。當(dāng)前，國畫創(chuàng)作遭遇瓶頸，無論多么努力，都無法創(chuàng)作出精品。導(dǎo)致這種局面出現(xiàn)的根本原因在于，沒有有效應(yīng)用中國筆墨文化元素。本文對此展開深入探討，旨在讓國畫創(chuàng)作更上一層樓。