數(shù)字媒體技術(shù)下舞臺空間的擴展
——多重維度的互動交融

孫 斌

（中國傳媒大學(xué)，北京 100024）

早在古希臘的勒奈亞節(jié)上便出現(xiàn)了即興演出，當時并沒有“舞臺空間”的概念，表演場所往往是一片開闊的場地，甚至沒有固定的位置，舞臺僅被粗略地看作是簡單地供表演者表演的活動空間。這種狀況一直持續(xù)到15世紀意大利文藝復(fù)興時期，劇場的興起促進了專門進行演出的鏡框式舞臺的誕生。劇場成為了舞臺展演的早期空間，著名的奧林匹克劇場便是文藝復(fù)興初期鏡框式劇場的代表，它所采用的透視布景的立體方法，使得舞臺空間在二維平面基礎(chǔ)上延伸出第三維度空間，即前寬后窄、前低后高、近大遠小的立體空間效果[1]。

舞臺空間從平面到立體（即早期劇場）的轉(zhuǎn)變經(jīng)歷了漫長的時間，而由數(shù)字媒體技術(shù)主導(dǎo)的新型舞臺展演空間的出現(xiàn)，大約只用了150年。1900年以后，媒體技術(shù)開始介入，新的傳播形式日益成為主導(dǎo)，不僅涵蓋了傳統(tǒng)舞臺形式，還將電視與網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介廣泛納入其中。新媒體技術(shù)與電視及網(wǎng)絡(luò)傳播媒介相結(jié)合，因其表現(xiàn)形式新穎、傳播范圍廣等特點，被大眾廣泛接受，迅速取代傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的地位。到21世紀初期，受到嚴重沖擊的傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)借全新的數(shù)字媒體技術(shù)實現(xiàn)范式轉(zhuǎn)型，將虛實空間交互融合，為傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)表現(xiàn)重塑生命力。

數(shù)字媒體技術(shù)給舞臺的空間帶來怎樣的改變，對觀演模式又有怎樣的改變，筆者將給出分析和思考。

1 舞臺空間的認知

一直以來，受傳統(tǒng)物理學(xué)和幾何學(xué)觀念的影響，人們對空間維度的認知，被限制在平面與縱深所構(gòu)成的三度空間范圍內(nèi)。具體到舞臺空間，可延展范圍是基于舞臺客觀存在的長度、寬度與高度的實體部分，占有空間僅以物質(zhì)存在為基礎(chǔ)。在實際存在的有限空間范圍內(nèi)，人們開展戲劇與表演活動，通過情感的代入進一步演繹出表演空間。因此，傳統(tǒng)的舞臺空間被最大限度地劃分成物質(zhì)空間和演示空間兩種主要形態(tài)。

1.1 非物態(tài)性的擴展

到20世紀初期，時間因素被引入到空間量度中①，首次在三度空間之外提出了“四度空間”概念。這一概念的引入無疑使這一變量更深入地融入到舞臺空間的表現(xiàn)范圍，讓原本只靠想象完成的清晨、傍晚、四季更替等環(huán)境塑造，能夠借助舞臺燈光變換與布景設(shè)置，完成演藝現(xiàn)場更貼近主題表達的場景。即便如此，觀眾還是會因各種外在因素的干擾而脫離假想空間，持續(xù)的想象力需要觀眾理解舞臺上的演出。由此可見，時間性概念的引入，對傳統(tǒng)舞臺空間的拓展是相對有限的。

隨著后現(xiàn)代主義等各種思潮的影響，依托數(shù)字媒體技術(shù)營造全新的視覺語言和視覺感受，其廣泛應(yīng)用成為社會及文化領(lǐng)域的現(xiàn)象之一。通過數(shù)字化的視覺語言與觀眾的想象力空間形成的共融性虛擬場景，人的情感與抽象的感覺借由虛擬世界的非物質(zhì)手段得以充分展現(xiàn)。

從時間到虛擬場景都是非物質(zhì)性在舞臺空間的具體體現(xiàn)，與原本單一的具象物質(zhì)實體融合營造出虛擬的藝術(shù)世界。時間因素在延伸舞臺空間方面是有限的，數(shù)字媒體技術(shù)的運用得到了突破性的進展，通過計算機編輯處理對現(xiàn)實世界中的物體進行模擬、重構(gòu)，使觀眾感受全新的視覺語言，并實現(xiàn)演員與觀眾的適時互動。

1.2 交互性的擴展

傳統(tǒng)舞臺表現(xiàn)的魅力之一是共情性傳導(dǎo)，即表演者與觀者之間需無時無刻進行情感與信息的交流與互動。早期的舞臺演出，更多強調(diào)表演者通過聲音、表情、肢體等表演藝術(shù)語言傳遞情感信息，依賴觀演距離、觀者的理解力以及表演者有效的舞臺表現(xiàn)力來體驗。就像日常生活中理解一件事物，首先需要對時間、地點、人物諸要素做一定的了解，在此基礎(chǔ)上，將以往的生活經(jīng)驗與全新的環(huán)境相結(jié)合，形成假想空間，直至產(chǎn)生共情。

舞臺空間的進一步擴展，得益于虛擬技術(shù)的應(yīng)用，從背景視頻影像到前景立體影像再到整體空間互動的全面滲透，舞臺空間塑造更加自由多變，真實場景與虛幻空間交互，最大限度地激發(fā)觀者的想象力，實現(xiàn)觀者與舞臺表演者在空間與情感等多重層面交融互動的體驗。如利用虛擬影像技術(shù)使鄧麗君“復(fù)活”，虛擬人物形象在現(xiàn)場為觀眾再現(xiàn)經(jīng)典曲目《我只在乎你》。隨著歌聲響起，鄧麗君的形象在舞臺中央逐漸顯現(xiàn)，栩栩如生，從五官樣貌到姿態(tài)神情，復(fù)現(xiàn)了一代歌后的演出現(xiàn)場，令在場觀眾無不驚嘆稱奇。

在舞臺設(shè)計中，數(shù)字媒體技術(shù)的運用使表演形式發(fā)生改觀，表演者不再是單純的技能表演，還可借舞臺空間與觀者產(chǎn)生互動，讓舞臺本身成為表演的一部分。同時改變的還有，在這個過程中，表演者自身的演出體驗也發(fā)生了變化，從單向輸出的表演性質(zhì)轉(zhuǎn)變成雙向的互動交流，為表演者帶來全新的藝術(shù)感受，不再有孤立感，這正是數(shù)字媒體技術(shù)帶來的全新體驗。

2 數(shù)字媒體技術(shù)帶給舞臺空間的改變

在文化的大眾消費時代，舞臺作為展演空間，物理屬性的空間范圍十分有限，已經(jīng)無法滿足觀眾求新求異的視覺需求。數(shù)字媒體技術(shù)的運用讓舞臺空間與時間的呈現(xiàn)變得更加充分和清晰，早期圖像技術(shù)的發(fā)展實現(xiàn)了將現(xiàn)實與想象的事物通過影像呈現(xiàn)出來，使其具有真實直接的感官體驗，初步滿足觀賞的審美需求。逐步發(fā)展的數(shù)字媒體技術(shù)，使舞臺空間發(fā)生了顛覆性的改觀，將虛擬信息與虛擬空間引入真實世界，開啟了舞臺視覺欣賞的饕餮大宴，以及科技帶給現(xiàn)代人的神奇感。

2.1 利用影像替代場景

早期在舞臺上以影像替代場景的應(yīng)用，并不是顛覆傳統(tǒng)的方式，而是簡單地對傳統(tǒng)舞臺的補充和延伸，尚處于初級階段。較為典型的方式，即在LED背景屏顯真實或虛擬畫面，與舞臺空間相結(jié)合，是對舞臺場景的補充，以獲得現(xiàn)實感。如在央視春晚《小城雨巷》節(jié)目中，LED屏呈現(xiàn)出江南美景影像，營造出畫外之景的生動場面，配合現(xiàn)場表演，以及布景、音效、光影，使現(xiàn)場觀感錯落有致。

現(xiàn)實的問題是，影像的運用受條件、技術(shù)所限，影像畫面與真實世界的融合還要依靠觀者的想象力來完成，需要觀者主動參與其中，自覺地將背景畫面與演藝現(xiàn)場在腦中融合成為同一個在場空間。顯而易見，這種相對較為傳統(tǒng)的舞臺空間表現(xiàn)方式，除了在環(huán)境氛圍營造方面有所改變之外，對舞臺空間的衍生推進并沒有實質(zhì)性的突破，更新的演藝形式和視覺空間需求數(shù)字媒體技術(shù)的不斷更新迭代。

2.2 多重維度的拓展

隨著舞臺設(shè)計中數(shù)字媒體技術(shù)的應(yīng)用日漸趨于成熟，給舞臺設(shè)計帶來更多的可能性和多變的形式。

早期人們設(shè)想搭建虛擬的三維空間，讓虛擬空間充分融入現(xiàn)實世界，已經(jīng)不再是想象中的巴別塔。隨著技術(shù)手段的不斷迭代升級，發(fā)展前景有了無限的可能，不斷向更多維度的舞臺空間延伸，從LED背景層到增強現(xiàn)實（AR）前景層再到混合現(xiàn)實的（MR），以及擴展現(xiàn)實（XR），從視覺空間延伸至聽覺、觸覺、嗅覺、味覺和“第六感”等多重維度的感官體驗。各種虛擬技術(shù)是數(shù)字媒體技術(shù)之一，通過計算機圖形學(xué)、計算機仿真、人機接口、傳感、通信等技術(shù)，使抽象的信息變成可感知、可管理和可交互的形態(tài)，并結(jié)合傳統(tǒng)的聲光電和舞臺裝置等不同媒介，最終以數(shù)字化的方式表現(xiàn)出來真實世界+虛擬世界，甚至形成互動。

從舞臺產(chǎn)生之初，即形成觀者與表演者之間觀看與被觀看的對立。打破這種對立模式，成為舞臺空間拓展的新方向，即向觀者空間維度拓展，舞臺概念會從觀看與被觀看的模式中釋放出來，觀者不再是冷眼旁觀的一方，而是成為表演者的同盟甚至表演者自身。新形式的舞臺空間，準確地說應(yīng)該為展演空間，有形的舞臺框架結(jié)構(gòu)消弭，絕對的中心被弱化甚至消亡。數(shù)字媒體技術(shù)成為解構(gòu)傳統(tǒng)舞臺空間、重塑新的觀演空間的重要因素，被重新定義的個體體驗中心，空間的邊界感被打破，視幻錯覺、想象力、個體情感與感受成為無限拓展空間中的主體力量。

虛擬技術(shù)在舞臺空間的應(yīng)用，好似一雙無形的手，通過場景設(shè)計和后期媒體技術(shù)處理，使真實的環(huán)境和虛擬的信息疊加在一起，打破傳統(tǒng)舞臺布景和裝置道具所能實現(xiàn)的真實空間的“前景、中景、遠景”概念及視覺效果，使舞臺呈現(xiàn)無限延伸的視覺效果和更加廣闊的視域空間。

3 數(shù)字媒體技術(shù)應(yīng)用與藝術(shù)表演的關(guān)系

對于數(shù)字媒體技術(shù)的運用，需要特別注意的是，技術(shù)手段不可隱沒主體性。對于舞臺上的藝術(shù)呈現(xiàn)，技術(shù)手段只能是輔助工具，藝術(shù)內(nèi)涵的呈現(xiàn)仍是主體地位。強大的科技力量之下，更需要突出作為舞臺主體的表演者和觀看者的地位。也就是說，在技術(shù)手段充分表達空間構(gòu)造的同時，傳達情感，讓觀眾共情仍舊是舞臺的主導(dǎo)目標。

注釋：

①將時間引入到空間量度中是德國數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家閔可夫斯基(HermannMinkowski)。