大管作品《匈牙利回旋曲》的演奏風(fēng)格分析

劉禹鑠 / 張雨碩

卡爾·馬利亞·馮·韋伯是德國(guó)著名作曲家，浪漫派音樂風(fēng)格的開辟者之一，其從小接受良好的音樂教育，在耳濡目染中對(duì)音樂創(chuàng)作產(chǎn)生濃厚興趣，且跟隨父親隨處旅行時(shí)接觸到豐富多樣、異彩紛呈的民族民間音樂，為其未來(lái)的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)、有力的基礎(chǔ)?！缎傺览匦吩瓰橹刑崆傩∑?，韋伯在繼承傳統(tǒng)民間音樂曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上結(jié)合大管音色、音區(qū)特征，高超嫻熟地運(yùn)用寫作技法創(chuàng)作出這部經(jīng)典且廣為流傳的大管作品。對(duì)該作品進(jìn)行詮釋時(shí)，需了解該作品的創(chuàng)作背景、題目意義、曲式特征，并把握作品的演奏風(fēng)格，才能將作品內(nèi)涵及大管的獨(dú)特魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

一、大管作品《匈牙利回旋曲》作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

卡爾·馬利亞·馮·韋伯出生于音樂世家，從小受到良好的音樂熏陶使其在音樂創(chuàng)作上造詣?lì)H深。韋伯生活的年代正值歐洲社會(huì)變革時(shí)期，各類思潮不斷涌現(xiàn)，文化界也呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的局面，各類哲學(xué)思潮活躍在文化舞臺(tái)之上，音樂也不例外。韋伯作為浪漫主義音樂的開辟者、奠基人之一，致力于打破古典主義時(shí)期音樂創(chuàng)作的局限性與程式化規(guī)則，側(cè)重于對(duì)音樂內(nèi)容的彰顯。不僅如此，十九世紀(jì)初期，德國(guó)卷入拿破侖侵略戰(zhàn)爭(zhēng)，在反抗拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)中德國(guó)民族主義意識(shí)覺醒，韋伯也深受影響，強(qiáng)烈的民族意識(shí)、民族情愫使韋伯高度重視德國(guó)民族民間音樂，再加上從小隨父親旅行密切接觸過(guò)民間音樂藝術(shù)、福格勒神父對(duì)其的影響，韋伯在創(chuàng)作中大量引用民間音樂素材[1]。

1803年，韋伯創(chuàng)作了中提琴小品《匈牙利回旋曲》，開創(chuàng)了十九世紀(jì)浪漫主義音樂初期中提琴獨(dú)奏領(lǐng)域歌唱性與炫技性相結(jié)合的先河，作品中所運(yùn)用的匈牙利吉普賽風(fēng)格等民間音樂元素為后續(xù)涉及民族主義音樂創(chuàng)作的思想與技法埋下了種子。1813年，韋伯將此部中提琴小品改編為大管作品《匈牙利回旋曲》，在民間音調(diào)基礎(chǔ)上進(jìn)行旋法上的換序、跳躍，同時(shí)大管與伴奏聲部形成多層次結(jié)構(gòu)織體，對(duì)旋律進(jìn)行裝飾音修飾，運(yùn)用等和弦轉(zhuǎn)調(diào)使得調(diào)性發(fā)生變化，且具有較強(qiáng)的民間音樂風(fēng)格、敘事性及歌唱性。這些音樂形態(tài)的變化及作品中蘊(yùn)含的民族情感、精神對(duì)大管演奏技法提出了新的要求，近代大管演奏大師波波夫、卡倫·蓋根等在韋伯一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行了二度創(chuàng)作，對(duì)于此部具有挑戰(zhàn)性質(zhì)的大管作品，需要演奏者在藝術(shù)感知力、技術(shù)等方面具有較高的造詣。

二、《匈牙利回旋曲》曲式結(jié)構(gòu)與音樂特征

大管作品《匈牙利回旋曲》全名為《行板與匈牙利回旋曲》，從作品的題目不難看出，其由行板及小快板回旋曲兩部分構(gòu)成。其中行板是指音樂速度處于小廣板與小快板之間的樂章，源于意大利語(yǔ)，原意為“行路”，指代“徐步而行”的速度。行板屬于慢板，速度較為緩慢，每分鐘約66拍，善于書法含蓄且優(yōu)雅的情緒；回旋曲是一種趨勢(shì)結(jié)構(gòu)，也可作為一種音樂體裁，起源于歐洲民間的輪舞歌曲?；匦顬轱@著的特征便是主題的多次呈示，基本主要部分多次重復(fù)出現(xiàn)，其他次要部分插入其中，即插部?；匦黝}重復(fù)一般不低于三次，因此新的插部需要兩個(gè)或兩個(gè)以上，其中可以添加序曲、中間過(guò)渡，但主要部分依然為回旋曲式?；匦饕糠窒嗤?，插部不同且交替出現(xiàn)，各個(gè)插部為主題展開的為單主題回旋曲。插部與主部對(duì)比形成新主題，且各個(gè)插部之間形成鮮明對(duì)比的為對(duì)比主題回旋曲[2]。

《匈牙利回旋曲》行板部分為單三部曲式與變奏曲式相結(jié)合的形式，包括兩次主題呈示，主題裝飾變奏與主題旋律構(gòu)成縱向多層次結(jié)構(gòu)織體，與傳統(tǒng)單三部曲式不同點(diǎn)在于將音樂高潮放置在最后段落而非中間段落。從大管作品《匈牙利回旋曲》小快板回旋曲部分來(lái)看，作曲家沿用了傳統(tǒng)五部回旋曲模式，但并非以插部為音樂表現(xiàn)核心內(nèi)容，并特意加入了尾聲，打破了傳統(tǒng)回旋曲結(jié)束于主題的樂思與創(chuàng)作技法。不僅如此，回旋曲中插部一、插部二都發(fā)生了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，音樂表現(xiàn)更為靈動(dòng)自然、豐富多變，可強(qiáng)化音樂的表現(xiàn)力，并且使各個(gè)插部之間的情感對(duì)比更為鮮明、強(qiáng)烈[3]。繼承了傳統(tǒng)民間音樂風(fēng)格，又逐漸擺脫古典主義音樂思維的桎梏，使得音樂表現(xiàn)力朝向更加多樣化的方向發(fā)展，因此在詮釋該部作品時(shí)需要遵守譜面規(guī)則、把握作品內(nèi)涵，在理解作品創(chuàng)作背景、題目意義的基礎(chǔ)上融入自身對(duì)作品的審美感知、演奏經(jīng)驗(yàn)，才能更加完美地演奏作品。是一部具有演奏挑戰(zhàn)性質(zhì)的大管作品，在演奏前需領(lǐng)會(huì)其創(chuàng)作特征，才能更為嫻熟地運(yùn)用各項(xiàng)演奏技巧與音樂處理方法。

（一）行板部分創(chuàng)作特征

大管作品《匈牙利回旋曲》行板部分為三部曲式結(jié)構(gòu)，行板主題的兩次呈示構(gòu)成行板的A段，第一次主題呈示由大管演奏，第二次主題呈示則由伴奏擔(dān)任，二者相得益彰并形成多層次結(jié)構(gòu)織體。樂段B素材源于主題旋律，調(diào)式由C小調(diào)轉(zhuǎn)為bA大調(diào)，形成轉(zhuǎn)調(diào)，可強(qiáng)化音樂表現(xiàn)力。樂段A1是主題的再現(xiàn)，調(diào)式轉(zhuǎn)回C小調(diào)，該部分炫技性旋律與主題旋律相回應(yīng)，且形成戲劇性對(duì)比。

從樂曲旋律層面來(lái)看，行板部分旋律優(yōu)美，既有平緩進(jìn)行，又有大跳音程，主題第一次呈示時(shí)旋律簡(jiǎn)單明了，在反復(fù)演奏中為主題的第二次呈示做鋪墊，且兩組旋律交織融合、張弛結(jié)合、音域?qū)拸V，將大管低音區(qū)深沉厚重、中音區(qū)柔美動(dòng)聽、高音區(qū)婉轉(zhuǎn)抒情的特征展現(xiàn)得淋漓盡致[4]。

從樂曲的節(jié)奏層面來(lái)看，行板部分運(yùn)用了大量的切分節(jié)奏、等分節(jié)奏，其中切分節(jié)奏常出現(xiàn)在主題部分，作為主題的基本動(dòng)機(jī)可催促音樂發(fā)展，并表現(xiàn)積極的情緒；等分節(jié)奏常出現(xiàn)在中段旋律中，由疏到密的等分節(jié)奏使得樂曲具有極強(qiáng)的炫技性，并且自然而然地推動(dòng)音樂進(jìn)入高潮。

（二）回旋曲創(chuàng)作特征

大管作品《匈牙利回旋曲》的回旋曲部分雖然與行板部分的素材聯(lián)系不緊密，但在行板旋律結(jié)束后出現(xiàn)了三連音動(dòng)機(jī)，直接進(jìn)行到C大調(diào)屬和弦上，進(jìn)而將樂曲引入至歡快活潑、熱情高漲的回旋曲部分。

作品回旋曲部分A段帶有明顯的匈牙利音樂風(fēng)格，跳進(jìn)式與級(jí)進(jìn)式旋律相互融合，在小快板的映襯下格外歡愉。同時(shí)，出現(xiàn)在高音區(qū)的插部一與插部二形成鮮明對(duì)比，產(chǎn)生戲劇性的比較，樂曲旋律的上下行使得樂曲表現(xiàn)力豐富、情感真摯且富于變化。

回旋曲部分的節(jié)奏富有舞曲風(fēng)格，使用了大量八分音符等節(jié)奏、十六分音符等分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏，呈現(xiàn)出疏密交織的特點(diǎn)，善于刻畫細(xì)膩情感、推進(jìn)音樂的不斷進(jìn)行。

三、大管作品《匈牙利回旋曲》的演奏技巧及風(fēng)格

《匈牙利回旋曲》是一部經(jīng)典的大管作品，其旋律時(shí)而委婉含蓄，時(shí)而熱情高漲，體現(xiàn)出匈牙利人民能歌善舞的特性及熱愛家園的民族品質(zhì)，下文結(jié)合該作品的創(chuàng)作特征及曲式結(jié)構(gòu)對(duì)其演奏風(fēng)格進(jìn)行剖析。

（一）行板部分——敘述性與歌唱性兼具

大管作品《匈牙利回旋曲》行板部分為第1小節(jié)至第81小節(jié)，其中A段為第1小節(jié)至第37小節(jié)，調(diào)性為C小調(diào)；B段為第38小節(jié)至55小節(jié)，調(diào)性為bA大調(diào)；A1段為第56小節(jié)至81小節(jié)，調(diào)性為C小調(diào)。

在演奏A段時(shí)需要保證氣息充足，使得大管聲部與時(shí)而平緩、時(shí)而跳躍的主題旋律交相輝映，通過(guò)合理方式處理音樂、增強(qiáng)音樂藝術(shù)表現(xiàn)力體現(xiàn)出大管高音區(qū)婉轉(zhuǎn)抒情的特點(diǎn)，并打造出歌唱性的演奏效果。樂曲B段調(diào)性由C小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榻礎(chǔ)大調(diào)，抒情性與敘事性交替出現(xiàn)，演奏時(shí)要注重音樂的流動(dòng)性，對(duì)優(yōu)美的田園風(fēng)光娓娓道來(lái)，仿佛在向受眾講述安靜、淡然的田園生活故事。樂曲A1段為行板部分的兩點(diǎn)，充滿炫技性旋律且與主題旋律相互映襯，作曲家為此樂段的演奏提供了自由發(fā)揮空間，演奏時(shí)配合舌頭吹奏出斷音，保證每個(gè)音清晰準(zhǔn)確，并組合成流暢的旋律。

行板部分音樂節(jié)奏自由靈活、旋律豐富多彩，具有抒情性與歌唱性兼具的演奏風(fēng)格，演奏者需做好節(jié)奏與音樂的處理，以此通過(guò)大管吹奏將抽象的音樂形象轉(zhuǎn)化為映射在受眾頭腦中的圖式與視象。

（二）插部——委婉抒情，熱情高漲

行板部分結(jié)束后樂曲進(jìn)入小快板回旋曲部分，第82至第93小節(jié)為主題C，共重復(fù)出現(xiàn)三次，因此包含兩個(gè)插部。主題C調(diào)性為C大調(diào)，以跳躍性旋律及疏密交織的節(jié)奏打造出明快熱烈的音響效果，生動(dòng)形象地描繪出匈牙利人民載歌載舞的場(chǎng)景。在演奏主題C時(shí)需要保證氣息下沉、吐氣連續(xù)且均勻，以舌頭吹奏出斷音，體現(xiàn)出主題C旋律的舞蹈性，表達(dá)高漲、激烈的情緒。

主題C與插部一連接部分由伴奏擔(dān)任，至94小節(jié)進(jìn)入插部一，由大管高音區(qū)呈示。在插部一的開始部分，樂曲的旋律具有較強(qiáng)的對(duì)話性，節(jié)拍律動(dòng)、旋律進(jìn)行中將匈牙利人民積極向上、樂觀豁達(dá)的性質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。插部一第122至129小節(jié)旋律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，與前面跳躍性、舞蹈性的旋律形成鮮明對(duì)比。第165小節(jié)開始，大管聲部旋律開始了插部一的最后呈示，165小節(jié)至182小節(jié)間的旋律是插部一的尾聲部分，作曲家對(duì)其旋律進(jìn)行的轉(zhuǎn)調(diào)與離調(diào)，先由G大調(diào)專向C小調(diào)，再專向降E調(diào)，最后轉(zhuǎn)變?yōu)镃小調(diào)，在離調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)中引導(dǎo)者主題的第二次呈示，豐富的性格與大膽多樣的和聲使得插部一結(jié)尾部分充滿了戲劇性沖突。在演奏時(shí)演奏者的情緒需要隨音樂情緒變化而變化，將自身代入到音樂所營(yíng)造的情境之中，并控制好自身的呼吸、指法與吹奏技巧，使得大管聲部委婉優(yōu)美、清麗動(dòng)聽[5]。

插部一具有委婉抒情、熱情高漲的演奏風(fēng)格，演奏技術(shù)要點(diǎn)在于把握情感情緒，合理運(yùn)用吹奏技巧，進(jìn)而更為完美地詮釋作品。

（三）插部二——?jiǎng)屿o結(jié)合、戲劇性凸出

插部二同樣是由主題發(fā)展而來(lái)的對(duì)舞蹈場(chǎng)景的描繪，但舞蹈的風(fēng)格與性質(zhì)與插部一明顯不同，仿佛是分別展現(xiàn)不同風(fēng)格的匈牙利民間舞蹈。對(duì)比而言，插部二是對(duì)插部一旋律及場(chǎng)景的深化，在開始部分便由大管聲部旋律進(jìn)入，調(diào)性由F大調(diào)巧妙地轉(zhuǎn)變?yōu)間小調(diào)，再加上大跳音程與律動(dòng)節(jié)奏的結(jié)合，使得開始時(shí)旋律激蕩、情緒飽滿，更為形象地體現(xiàn)出匈牙利人民熱情奔放、明快豪爽的民族性格。接下來(lái)是對(duì)之前旋律的再現(xiàn)，由伴奏擔(dān)任，大管聲部與伴奏形成多層次結(jié)構(gòu)織體，兩組不同的旋律交織在一起，使得音樂情緒深刻且復(fù)雜，不僅表現(xiàn)出載歌載舞的場(chǎng)景，而且隱含者作曲家對(duì)民間歌舞的喜愛與青睞。在演奏該部分時(shí)需保證氣息飽滿，尤其是在演奏高聲部時(shí)需避免氣息斷斷續(xù)續(xù)，這樣才能表現(xiàn)出樂曲旋律的靈動(dòng)性。

至第214小節(jié)，大管聲部旋律依然跳躍，具有歌唱性的旋律再次出現(xiàn)，之后的旋律則呈波浪進(jìn)行，音樂的流動(dòng)性進(jìn)一步增強(qiáng)，并逐漸由歌唱性回歸至律動(dòng)性。不僅如此，樂曲歌唱性、敘事性與抒情性交織交互，既展現(xiàn)出匈牙利人民的歌舞場(chǎng)景，體現(xiàn)出匈牙利人民崇尚自由的性格，又描繪出平原壯麗景色，可謂動(dòng)靜結(jié)合、相得益彰。在演奏時(shí)演奏者需要運(yùn)用連音吹奏技法，保證氣息連貫均勻，并把握好節(jié)奏節(jié)拍。

插部二具有調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)換、戲劇性效果突出且動(dòng)靜結(jié)合的演奏風(fēng)格，在演奏時(shí)需注重言演繹出多種復(fù)雜旋律，賦予大管更具特色的表現(xiàn)力。

（四）結(jié)尾部分——半音上升，向前催進(jìn)

作品結(jié)尾部分將主題旋律再次演奏一遍，其中的第三段落則是整首樂曲的壓軸部分，三連音演奏需快速、精準(zhǔn)，在音樂力度處理上也需要將開始部分的重拍吹奏得明顯清晰，在實(shí)際演奏中可將三連音中的前兩個(gè)音進(jìn)行連吹，能夠有效降低演奏難度。在大跳音程中，需要將音高穩(wěn)定住，保證節(jié)奏適中且進(jìn)行合理。不僅如此，在最后的音階上行旋律中，需合理運(yùn)用氣息吹奏出由弱漸強(qiáng)的效果，以此體現(xiàn)出速度變化、力度變化所產(chǎn)生的戲劇性，以半音上升催促音樂的進(jìn)行，進(jìn)而更為精彩地詮釋作品。

結(jié) 語(yǔ)

大管作品《匈牙利回旋曲》是韋伯創(chuàng)作的經(jīng)典曲目，作曲家在延續(xù)傳統(tǒng)民族民間音樂風(fēng)格、音樂要素的基礎(chǔ)上對(duì)曲式結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏等進(jìn)行了創(chuàng)新突破，使得整部樂曲旋律豐富多變、節(jié)奏靈動(dòng)自然。此部樂曲屬于挑戰(zhàn)性質(zhì)的大管作品，不同部分結(jié)構(gòu)、風(fēng)格及情感不同，呈現(xiàn)出或抒情敘事，或熱情高漲，亦或是戲劇性凸出、半音上升的演奏風(fēng)格，詮釋該作品時(shí)演奏者需基于作品、創(chuàng)作背景分析把握作品情感基調(diào)，了解作品譜面規(guī)則，并結(jié)合自身演奏經(jīng)驗(yàn)、對(duì)作品的感知等對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作，以此更為精彩、完美地詮釋作品?！?/p>