白一涵
圣桑出生于法國(guó)巴黎,兩歲半跟隨姨婆學(xué)習(xí)鋼琴,展現(xiàn)出了他的音樂天分,三歲已經(jīng)創(chuàng)作出第一首作品,五歲寫出附有鋼琴伴奏的歌曲,七歲便開始跟隨名師學(xué)習(xí)鋼琴以及作曲,在此之前他也多次公開演奏鋼琴。
圣桑少年時(shí)代就讀于巴黎音樂學(xué)院,青年時(shí)代曾以管風(fēng)琴演奏家而著名。李斯特曾稱贊他為最棒的管風(fēng)琴家。李斯特的音樂對(duì)圣桑日后的創(chuàng)作有很大的影響。圣桑中年以后專門從事音樂創(chuàng)作,并經(jīng)常以鋼琴家,指揮家的身份出國(guó)演出。一生創(chuàng)作了數(shù)量眾多的作品,涉及器樂領(lǐng)域的各種體裁和戲劇音樂,終生致力于維護(hù)古典傳統(tǒng),堅(jiān)持以精湛的技藝和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那絹?lái)進(jìn)行創(chuàng)作,其創(chuàng)作特點(diǎn)華麗,流暢,手法簡(jiǎn)練。在他輝煌而璀璨的86年生命歷程中寫出了無(wú)數(shù)博大而精深、浩瀚如煙海的音樂作品。他在浪漫主義時(shí)期乃至整個(gè)西方音樂史上都有著重要的地位。因此筆者認(rèn)為,需要對(duì)他的個(gè)人經(jīng)歷與作品進(jìn)行多方面的思考與研究,才能方便我們更好地理解他的音樂作品和音樂思想。
協(xié)奏曲指一件或者多件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏,顯示獨(dú)奏樂器個(gè)性技巧的大型樂隊(duì)套曲。大多數(shù)的樂隊(duì)協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)形式都可以分為兩種不同的樣式:奏鳴曲樣式和交響曲樣式。奏鳴曲樣式依照奏鳴曲形式構(gòu)建,有慢、快、慢、快、四個(gè)樂章組成。
復(fù)調(diào)織體占了很大的優(yōu)勢(shì),交響樂樣式則為快、慢、快三個(gè)樂章,類似于歌曲序曲的主調(diào)織體寫法,他的第一樂章采用了平行于獨(dú)奏協(xié)奏曲的“利都奈洛”形式,在沒有獨(dú)奏部分的情況下,樂隊(duì)主題材料在不同的調(diào)上出現(xiàn),最后一次總是出現(xiàn)在主調(diào)上,終曲樂章通常是舞蹈風(fēng)格的二段式樂曲。但是大提琴a小調(diào)協(xié)奏曲確實(shí)和一般協(xié)奏曲有著不同的表現(xiàn)方式,他把三個(gè)樂章連續(xù)不斷的演奏下去,成為了一個(gè)單樂章套曲的結(jié)構(gòu)區(qū)別了常規(guī)的三個(gè)樂章的協(xié)奏曲式,因?yàn)檫B續(xù)不斷的演奏,且三個(gè)樂章的緊湊形式也使其變得短小精煉,所以要求演奏家用極高的演奏水平來(lái)表達(dá)此曲的內(nèi)在美。
圣桑的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是一首樸實(shí)的作品,純粹而又其直率的表達(dá)引人入勝,它既不浮華,也毫無(wú)學(xué)究氣。這首協(xié)奏曲采用李斯特式的單樂章結(jié)構(gòu),但其中含有三個(gè)不同節(jié)奏與速度的明顯段落,或者,換句話說(shuō),三個(gè)“樂章”不間斷地連續(xù)演奏,由于其中有一個(gè)基本主題不時(shí)間隔出現(xiàn),從而使整個(gè)協(xié)奏曲的銜接顯得十分精練、緊湊,仿佛天衣無(wú)縫一般。
全曲用單樂章寫成,共分為三大部分,它不間斷的連續(xù)演奏,其中有一個(gè)基本主題會(huì)不時(shí)地出現(xiàn)用來(lái)貫穿全曲,使整個(gè)協(xié)奏曲銜接精煉,緊湊而且天衣無(wú)縫,讓聽眾感覺一氣呵成。
第一樂章是不太快的快板,2/2拍子,奏鳴曲式。主部:概括了整個(gè)的樂曲形象,并貫穿全曲,因此,把主部演奏好是成功演奏好全曲的關(guān)鍵。在樂隊(duì)強(qiáng)奏第一個(gè)和弦之后,大提琴奏出了熱情而激動(dòng)的主部主題,樂隊(duì)的伴奏烘托出大提琴華麗的音色,然后開始在兩個(gè)八度的范圍內(nèi),以三連音為核心五次有高至低作快速下行反復(fù),隨著樂隊(duì)的搭配演奏,思路越來(lái)越清晰,把人們的內(nèi)心矛盾與掙扎表現(xiàn)的非常位,同時(shí)又不失激情與熱情。他的進(jìn)行敏捷,簡(jiǎn)潔,一句接一句的起伏,為了把主題表現(xiàn)的更有生氣,可充分利用顫指來(lái)提供活力和色彩。使主題富有生氣,使人感到蘊(yùn)藏著內(nèi)在的熱情與激動(dòng)。副部篇幅較短小,建立在F大調(diào)上,在調(diào)式和音響特點(diǎn)上與主部成對(duì)比,其旋律性格抒情、優(yōu)美、寬廣,富于歌唱性,常被稱之為“舒曼式曲調(diào)”。呈示部的結(jié)束部以主部主題的素材進(jìn)行技巧性的發(fā)展,急促的雙弦斷奏使音樂變得活潑興奮。強(qiáng)奏時(shí)可用較寬的頓弓,弱奏時(shí)可用短促的跳弓。獨(dú)奏大提琴在這里雖有較多的技術(shù)要求,但它總是處于它本身最有效果的音域之中,幾乎沒有技巧賣弄?!皹氛隆钡陌l(fā)展部和再現(xiàn)部歷時(shí)較短:發(fā)展部主要發(fā)展樂曲的基本主題,特別是發(fā)展它那上下滾動(dòng)的三連音音型;再現(xiàn)部則以簡(jiǎn)略回顧兩個(gè)主題的方式,為下一“樂章”的進(jìn)入作好準(zhǔn)備。
一段主調(diào)旋律過后隨之而來(lái)的是一段中音聲部較為寬闊奏響的第二主題,這里音樂的力度顯然逐漸在松弛和減弱,這時(shí)音樂的節(jié)奏、速度和調(diào)性都改變了。從遠(yuǎn)處仿佛傳來(lái)一陣陣舞蹈的樂聲,這是弦樂器輕聲的分部合奏,它使這段音樂酷似一支古風(fēng)的舞曲,同時(shí)又像是一段精致的間奏或是短小的詼諧曲,當(dāng)舞蹈節(jié)奏確定后,大提琴演奏出了甜美細(xì)膩的新主題,似乎是自言自語(yǔ)的傾訴,并與伴奏形成呼應(yīng)。在輝煌的華彩樂句里,可用連續(xù)的跳弓演奏琶音,并逐漸增大音量,加快速度。第三樂章,不過分的快板,2/2拍子,開始先由伴奏聲部靜悄悄地奏出第一主題,再將這一主題過渡到大提琴上,演奏時(shí)仍要保持清晰的節(jié)奏和有力的音響。接著大提琴奏出一個(gè)非常華麗的新主題,可以看出這一主題是由第一主題的后半部素材發(fā)展而來(lái),是一個(gè)帶有切分音型的抒情曲調(diào)。演奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)每一組的第一個(gè)八分音符,并加以揉弦,使樂曲優(yōu)雅、輕快。樂隊(duì)的伴奏依然是延續(xù)的第一主題,伴奏與大提琴的相互照應(yīng),相互轉(zhuǎn)換,突出了大提琴的音色,第一主題與第二主題的先后出現(xiàn),類似于奏鳴曲的形式,因?yàn)閮蓚€(gè)主題存在對(duì)比,且第二主題后又有了第一主題的再現(xiàn)。兩次主題的回原速都是為了回到第一主題的元素。
在a小調(diào)第一樂章的演奏中,要注意的細(xì)節(jié)有很多,把主部演奏好是成功地演奏好全曲的關(guān)鍵。但是主題音樂的節(jié)奏因?yàn)槭?/2拍,所以不太容易能夠演奏的準(zhǔn)確,清晰,所以在剛開始學(xué)習(xí)這首曲子時(shí),可以先用4/4拍來(lái)練習(xí),這樣可以便于節(jié)奏的掌握。曲子的重音記號(hào)的地方要特別注意,第一部分的第一句有一個(gè)一連串的下行音階組成的句子,這一句是重點(diǎn)突出緊張激動(dòng)的心情的,所以在拉的時(shí)候要注意左手的流暢性,拉弓時(shí)要拉滿弓,一句下來(lái)一氣呵成,在協(xié)奏曲當(dāng)中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)第一主題的再現(xiàn),每一次再現(xiàn)的方式與情緒都有不同,所以在力度的表現(xiàn)上也要適當(dāng)?shù)淖⒁狻?/p>
為了把主題演奏的更加有生氣,也可充分利用顫指來(lái)提供活力和色彩。由于主部主題速度較快,而且顫指的音符時(shí)值短,所以可采取小顫快擺的顫指方法來(lái)演奏,用這種顫指法效果特別棒,可把開始第一個(gè)音有如同晴天霹靂的重音效果,而且樂曲中的多種重音演奏也會(huì)干凈利落。在這首十分樸實(shí)的協(xié)奏曲中,只有當(dāng)獨(dú)奏大提琴開始演奏這支新曲調(diào)后,它才越來(lái)越輝煌地發(fā)揮大提琴的演奏技巧,包括快速的音階、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的節(jié)奏、分解和弦的樂句以及八度音進(jìn)行等,從而促使音樂一度形成高潮。
第二部分是一個(gè)活潑的小快板,從樂隊(duì)的四次重復(fù)疊奏開始,弦樂還運(yùn)用了弱音器,使得整個(gè)曲子輕盈明快,優(yōu)雅舒暢,是一個(gè)小舞步形式的風(fēng)格,樂隊(duì)與大提琴走到最激情時(shí)以一個(gè)和弦戛然而止,然后讓大提琴做了自由的華彩演奏,將第一部分的三連音,持續(xù)的顫音都運(yùn)用與此,從主音到屬音的延續(xù),是大提琴的第一主題的變奏,樂隊(duì)這時(shí)渲染一種明晰的氣氛,運(yùn)用和弦伴奏,如歌如泣,生動(dòng)委婉,最后在一個(gè)低音的演奏中循序漸進(jìn),走向第二部分的結(jié)尾。
第二部分是一個(gè)3/4拍子,3/4拍子是一個(gè)非常浪漫的拍子,是抒發(fā)感情的常用拍子,在這一部分當(dāng)中,演奏者要著重注意右手的運(yùn)用,拉弓的飽滿和呼吸感是主管重要的,當(dāng)然左手還是要有很強(qiáng)的連貫性的配合,才能拉奏的情感到位,因?yàn)榇蠖嗖糠侄际沁B續(xù)的音,也需要拉弓時(shí)用一弓拉完,所以演奏者練習(xí)的時(shí)候可以先練習(xí)左手的連貫性,然后四弓拉完一句、二弓拉完一句,到最后的一弓拉完。在三連音的拉奏中,要保持三連音的穩(wěn)定,每一個(gè)三連音都要平均的拉出,最后低音的要演奏的娓娓道來(lái),含蓄深情,悠揚(yáng)委婉。
第三部分是一個(gè)大提琴和樂隊(duì)的完美合奏,這時(shí)候大提琴不再是局限在一個(gè)音域,而是把音域的范圍擴(kuò)張的更大,這種跨度大的音域更能表達(dá)情緒已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)最高潮,第三部分大多是以十六分音符為主,快速而連續(xù),加上樂隊(duì)的強(qiáng)奏,又給了大提琴一個(gè)渾厚的支撐,強(qiáng)烈的樂隊(duì)和大提琴奏出激烈的碰撞感,體現(xiàn)了人們心里充斥著矛盾的心理,把氣氛渲染到最佳,一段激情過后,整首曲子就到了最后的收尾,一段抒情的樂段緩緩的飄入我們的耳中,音樂極富戲劇效果,大提琴和樂隊(duì)的相互交映進(jìn)入了華彩樂段,音樂無(wú)比燦爛輝煌,當(dāng)音樂再次回到基本主題以后,在樂隊(duì)越來(lái)越快的伴奏下,大提琴也在快速的音符中最終以激昂的感情色彩結(jié)束全曲。
第三個(gè)部分是2/2拍的,是整個(gè)曲子的中心,也是最難的一部分,這一部分運(yùn)用了很多的技巧,跳弓是一個(gè)不得不說(shuō)的難點(diǎn),右手快速的跳弓,加上左手的八度的雙音大跳,使得剛剛開始開譜的演奏者們有手忙腳亂的感覺,不知道從何下手,這時(shí)我們可以分解著來(lái)把這一段拉好,八度的雙音要注意音準(zhǔn),大提琴不和小提琴的手指跨度一樣小,由于音域的不一樣所以八度的手指間的距離也不相同,越是到高音區(qū)高把位的時(shí)候,八度的音準(zhǔn)就越難去把握,更何況幾個(gè)八度五度的相互轉(zhuǎn)換連續(xù)奏響,這更是使整首曲子的難度提高了一個(gè)檔次,在這么難得基礎(chǔ)上,又加上了右手的跳弓,雙手如果不配合默契會(huì)非常不好聽,所以這需要演奏者的加強(qiáng)練習(xí)。
圣桑a小調(diào)協(xié)奏曲是大提琴曲中的一部經(jīng)典的作品,他幾乎把大提琴困難的地方全部包含在內(nèi)了,大提琴的難點(diǎn)就分為左手和右手兩個(gè)部分,左手主要表現(xiàn)的是感情的連續(xù)性和細(xì)膩性,右手主要表現(xiàn)的是樂曲的情感起伏和呼吸感,只要知道這些那么接下來(lái)的練習(xí)就好解決了。在圣桑a小調(diào)協(xié)奏曲當(dāng)中主要有這樣幾個(gè)難點(diǎn),三連音、快速的16分32分音符演奏、八度雙音、跳弓、揉弦和高把位的音準(zhǔn)。我在這里簡(jiǎn)單的把這幾個(gè)難點(diǎn)說(shuō)一說(shuō)。
三連音是一個(gè)常見的音型種類,我認(rèn)為主要是表達(dá)連貫和緊湊的思維情緒,有一個(gè)承上啟下的作用,所以拉奏時(shí)要特別注意一下三連音的均勻程度,每一弓結(jié)束的時(shí)候,右手持弓不要太急于去推動(dòng)下一弓,把上一弓拉完拉清晰,再去準(zhǔn)備開始下一弓,這樣既不會(huì)把節(jié)奏越拉越快,又不會(huì)顯得將樂曲交代的不清楚。同樣的道理可以適用于16分32分音符的拉奏,16分32分音符是在節(jié)奏中很快的音型,需要每一個(gè)音符都交代的很清楚,這個(gè)時(shí)候要付出耐心去啃下來(lái)這一段就迎刃而解??梢韵劝?6分音符看成4分音符慢慢的拉,然后再把練熟的串起來(lái),慢慢的拉快。八度雙音我在講到曲子感情已經(jīng)提到了,每一個(gè)八度的音準(zhǔn)距離都不一樣,只要掌握好這個(gè)距離,反復(fù)練習(xí)仔細(xì)看就能練好。跳弓是一個(gè)讓很多演奏者頭疼的事情,如果說(shuō)左手是一個(gè)技術(shù)活,那么右手就是一個(gè)富有生命的精靈,是右手賦予樂曲生命和情感,所以右手的提高是緩慢的,跳弓也是這樣的,但是凡事都有一個(gè)突破點(diǎn),跳弓的突破點(diǎn)就是先拉短小的分弓,通過用很少的弓毛與琴弦的摩擦,奏出顆粒性很強(qiáng)的聲音,再慢慢加快速度,這時(shí)就會(huì)讓弓子自然的跳起來(lái),很多演奏者都覺得跳弓是刻意的,事實(shí)上跳弓是一種自然地拉弓的方式,運(yùn)用手指的靈活掌握弓子,別讓弓子控制了自己的手。其實(shí)表達(dá)情感最普遍的方式就是揉弦了,揉的快一點(diǎn)可以表現(xiàn)的急促,揉的慢一點(diǎn)則可以表現(xiàn)的悠揚(yáng),在保持音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上,用手指左右晃動(dòng)來(lái)表現(xiàn)揉弦,揉弦要揉的連續(xù)和均勻。
作為一個(gè)在當(dāng)下時(shí)代一個(gè)最具有發(fā)展前景的獨(dú)奏樂器大提琴來(lái)說(shuō),圣桑的a小調(diào)是一個(gè)最能表現(xiàn)大提琴華麗的音色和技巧的一首協(xié)奏曲,希望可以通過分析圣桑a小調(diào)能夠讓更多的人關(guān)注到大提琴這樣一個(gè)充滿人情味的樂器,是我寫這篇論文的最終的目的,我本人對(duì)大提琴有著深深的情感,覺得他不僅僅是我心靈的伴侶更是一個(gè)情感的棲息地,所以我會(huì)一直在大提琴的道路上堅(jiān)持下去,在這條追逐音樂追逐大提琴的路上,我希望有更多的演奏者與我同行!■