圣桑《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的藝術(shù)形式及演奏詮釋探究

白一涵

一、圣桑的平生簡介

圣桑出生于法國巴黎，兩歲半跟隨姨婆學(xué)習(xí)鋼琴，展現(xiàn)出了他的音樂天分，三歲已經(jīng)創(chuàng)作出第一首作品，五歲寫出附有鋼琴伴奏的歌曲，七歲便開始跟隨名師學(xué)習(xí)鋼琴以及作曲，在此之前他也多次公開演奏鋼琴。

圣桑少年時代就讀于巴黎音樂學(xué)院，青年時代曾以管風琴演奏家而著名。李斯特曾稱贊他為最棒的管風琴家。李斯特的音樂對圣桑日后的創(chuàng)作有很大的影響。圣桑中年以后專門從事音樂創(chuàng)作，并經(jīng)常以鋼琴家，指揮家的身份出國演出。一生創(chuàng)作了數(shù)量眾多的作品，涉及器樂領(lǐng)域的各種體裁和戲劇音樂，終生致力于維護古典傳統(tǒng)，堅持以精湛的技藝和嚴謹?shù)那絹磉M行創(chuàng)作，其創(chuàng)作特點華麗，流暢，手法簡練。在他輝煌而璀璨的86年生命歷程中寫出了無數(shù)博大而精深、浩瀚如煙海的音樂作品。他在浪漫主義時期乃至整個西方音樂史上都有著重要的地位。因此筆者認為，需要對他的個人經(jīng)歷與作品進行多方面的思考與研究，才能方便我們更好地理解他的音樂作品和音樂思想。

二、圣桑a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲的形式

協(xié)奏曲指一件或者多件獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏，顯示獨奏樂器個性技巧的大型樂隊套曲。大多數(shù)的樂隊協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)形式都可以分為兩種不同的樣式：奏鳴曲樣式和交響曲樣式。奏鳴曲樣式依照奏鳴曲形式構(gòu)建，有慢、快、慢、快、四個樂章組成。

復(fù)調(diào)織體占了很大的優(yōu)勢，交響樂樣式則為快、慢、快三個樂章，類似于歌曲序曲的主調(diào)織體寫法，他的第一樂章采用了平行于獨奏協(xié)奏曲的“利都奈洛”形式，在沒有獨奏部分的情況下，樂隊主題材料在不同的調(diào)上出現(xiàn)，最后一次總是出現(xiàn)在主調(diào)上，終曲樂章通常是舞蹈風格的二段式樂曲。但是大提琴a小調(diào)協(xié)奏曲確實和一般協(xié)奏曲有著不同的表現(xiàn)方式，他把三個樂章連續(xù)不斷的演奏下去，成為了一個單樂章套曲的結(jié)構(gòu)區(qū)別了常規(guī)的三個樂章的協(xié)奏曲式，因為連續(xù)不斷的演奏，且三個樂章的緊湊形式也使其變得短小精煉，所以要求演奏家用極高的演奏水平來表達此曲的內(nèi)在美。

三、圣桑a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲的演奏詮釋

（一）情感表達

圣桑的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是一首樸實的作品，純粹而又其直率的表達引人入勝，它既不浮華，也毫無學(xué)究氣。這首協(xié)奏曲采用李斯特式的單樂章結(jié)構(gòu)，但其中含有三個不同節(jié)奏與速度的明顯段落，或者，換句話說，三個“樂章”不間斷地連續(xù)演奏，由于其中有一個基本主題不時間隔出現(xiàn)，從而使整個協(xié)奏曲的銜接顯得十分精練、緊湊，仿佛天衣無縫一般。

全曲用單樂章寫成，共分為三大部分，它不間斷的連續(xù)演奏，其中有一個基本主題會不時地出現(xiàn)用來貫穿全曲，使整個協(xié)奏曲銜接精煉，緊湊而且天衣無縫，讓聽眾感覺一氣呵成。

第一樂章是不太快的快板，2/2拍子，奏鳴曲式。主部：概括了整個的樂曲形象，并貫穿全曲，因此，把主部演奏好是成功演奏好全曲的關(guān)鍵。在樂隊強奏第一個和弦之后，大提琴奏出了熱情而激動的主部主題，樂隊的伴奏烘托出大提琴華麗的音色，然后開始在兩個八度的范圍內(nèi)，以三連音為核心五次有高至低作快速下行反復(fù)，隨著樂隊的搭配演奏，思路越來越清晰，把人們的內(nèi)心矛盾與掙扎表現(xiàn)的非常位，同時又不失激情與熱情。他的進行敏捷，簡潔，一句接一句的起伏，為了把主題表現(xiàn)的更有生氣，可充分利用顫指來提供活力和色彩。使主題富有生氣，使人感到蘊藏著內(nèi)在的熱情與激動。副部篇幅較短小，建立在F大調(diào)上，在調(diào)式和音響特點上與主部成對比，其旋律性格抒情、優(yōu)美、寬廣，富于歌唱性，常被稱之為“舒曼式曲調(diào)”。呈示部的結(jié)束部以主部主題的素材進行技巧性的發(fā)展，急促的雙弦斷奏使音樂變得活潑興奮。強奏時可用較寬的頓弓，弱奏時可用短促的跳弓。獨奏大提琴在這里雖有較多的技術(shù)要求，但它總是處于它本身最有效果的音域之中，幾乎沒有技巧賣弄?！皹氛隆钡陌l(fā)展部和再現(xiàn)部歷時較短：發(fā)展部主要發(fā)展樂曲的基本主題，特別是發(fā)展它那上下滾動的三連音音型；再現(xiàn)部則以簡略回顧兩個主題的方式，為下一“樂章”的進入作好準備。

一段主調(diào)旋律過后隨之而來的是一段中音聲部較為寬闊奏響的第二主題，這里音樂的力度顯然逐漸在松弛和減弱，這時音樂的節(jié)奏、速度和調(diào)性都改變了。從遠處仿佛傳來一陣陣舞蹈的樂聲，這是弦樂器輕聲的分部合奏，它使這段音樂酷似一支古風的舞曲，同時又像是一段精致的間奏或是短小的詼諧曲，當舞蹈節(jié)奏確定后，大提琴演奏出了甜美細膩的新主題，似乎是自言自語的傾訴，并與伴奏形成呼應(yīng)。在輝煌的華彩樂句里，可用連續(xù)的跳弓演奏琶音，并逐漸增大音量，加快速度。第三樂章，不過分的快板，2/2拍子，開始先由伴奏聲部靜悄悄地奏出第一主題，再將這一主題過渡到大提琴上，演奏時仍要保持清晰的節(jié)奏和有力的音響。接著大提琴奏出一個非常華麗的新主題，可以看出這一主題是由第一主題的后半部素材發(fā)展而來，是一個帶有切分音型的抒情曲調(diào)。演奏時要強調(diào)每一組的第一個八分音符，并加以揉弦，使樂曲優(yōu)雅、輕快。樂隊的伴奏依然是延續(xù)的第一主題，伴奏與大提琴的相互照應(yīng)，相互轉(zhuǎn)換，突出了大提琴的音色，第一主題與第二主題的先后出現(xiàn)，類似于奏鳴曲的形式，因為兩個主題存在對比，且第二主題后又有了第一主題的再現(xiàn)。兩次主題的回原速都是為了回到第一主題的元素。

（二）演奏技巧處理

在a小調(diào)第一樂章的演奏中，要注意的細節(jié)有很多，把主部演奏好是成功地演奏好全曲的關(guān)鍵。但是主題音樂的節(jié)奏因為是2/2拍，所以不太容易能夠演奏的準確，清晰，所以在剛開始學(xué)習(xí)這首曲子時，可以先用4/4拍來練習(xí)，這樣可以便于節(jié)奏的掌握。曲子的重音記號的地方要特別注意，第一部分的第一句有一個一連串的下行音階組成的句子，這一句是重點突出緊張激動的心情的，所以在拉的時候要注意左手的流暢性，拉弓時要拉滿弓，一句下來一氣呵成，在協(xié)奏曲當中會經(jīng)常出現(xiàn)第一主題的再現(xiàn)，每一次再現(xiàn)的方式與情緒都有不同，所以在力度的表現(xiàn)上也要適當?shù)淖⒁狻?/p>

為了把主題演奏的更加有生氣，也可充分利用顫指來提供活力和色彩。由于主部主題速度較快，而且顫指的音符時值短，所以可采取小顫快擺的顫指方法來演奏，用這種顫指法效果特別棒，可把開始第一個音有如同晴天霹靂的重音效果，而且樂曲中的多種重音演奏也會干凈利落。在這首十分樸實的協(xié)奏曲中，只有當獨奏大提琴開始演奏這支新曲調(diào)后，它才越來越輝煌地發(fā)揮大提琴的演奏技巧，包括快速的音階、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的節(jié)奏、分解和弦的樂句以及八度音進行等，從而促使音樂一度形成高潮。

第二部分是一個活潑的小快板，從樂隊的四次重復(fù)疊奏開始，弦樂還運用了弱音器，使得整個曲子輕盈明快，優(yōu)雅舒暢，是一個小舞步形式的風格，樂隊與大提琴走到最激情時以一個和弦戛然而止，然后讓大提琴做了自由的華彩演奏，將第一部分的三連音，持續(xù)的顫音都運用與此，從主音到屬音的延續(xù)，是大提琴的第一主題的變奏，樂隊這時渲染一種明晰的氣氛，運用和弦伴奏，如歌如泣，生動委婉，最后在一個低音的演奏中循序漸進，走向第二部分的結(jié)尾。

第二部分是一個3/4拍子，3/4拍子是一個非常浪漫的拍子，是抒發(fā)感情的常用拍子，在這一部分當中，演奏者要著重注意右手的運用，拉弓的飽滿和呼吸感是主管重要的，當然左手還是要有很強的連貫性的配合，才能拉奏的情感到位，因為大多部分都是連續(xù)的音，也需要拉弓時用一弓拉完，所以演奏者練習(xí)的時候可以先練習(xí)左手的連貫性，然后四弓拉完一句、二弓拉完一句，到最后的一弓拉完。在三連音的拉奏中，要保持三連音的穩(wěn)定，每一個三連音都要平均的拉出，最后低音的要演奏的娓娓道來，含蓄深情，悠揚委婉。

第三部分是一個大提琴和樂隊的完美合奏，這時候大提琴不再是局限在一個音域，而是把音域的范圍擴張的更大，這種跨度大的音域更能表達情緒已經(jīng)達到了一個最高潮，第三部分大多是以十六分音符為主，快速而連續(xù)，加上樂隊的強奏，又給了大提琴一個渾厚的支撐，強烈的樂隊和大提琴奏出激烈的碰撞感，體現(xiàn)了人們心里充斥著矛盾的心理，把氣氛渲染到最佳，一段激情過后，整首曲子就到了最后的收尾，一段抒情的樂段緩緩的飄入我們的耳中，音樂極富戲劇效果，大提琴和樂隊的相互交映進入了華彩樂段，音樂無比燦爛輝煌，當音樂再次回到基本主題以后，在樂隊越來越快的伴奏下，大提琴也在快速的音符中最終以激昂的感情色彩結(jié)束全曲。

第三個部分是2/2拍的，是整個曲子的中心，也是最難的一部分，這一部分運用了很多的技巧，跳弓是一個不得不說的難點，右手快速的跳弓，加上左手的八度的雙音大跳，使得剛剛開始開譜的演奏者們有手忙腳亂的感覺，不知道從何下手，這時我們可以分解著來把這一段拉好，八度的雙音要注意音準，大提琴不和小提琴的手指跨度一樣小，由于音域的不一樣所以八度的手指間的距離也不相同，越是到高音區(qū)高把位的時候，八度的音準就越難去把握，更何況幾個八度五度的相互轉(zhuǎn)換連續(xù)奏響，這更是使整首曲子的難度提高了一個檔次，在這么難得基礎(chǔ)上，又加上了右手的跳弓，雙手如果不配合默契會非常不好聽，所以這需要演奏者的加強練習(xí)。

四、演奏難點

圣桑a小調(diào)協(xié)奏曲是大提琴曲中的一部經(jīng)典的作品，他幾乎把大提琴困難的地方全部包含在內(nèi)了，大提琴的難點就分為左手和右手兩個部分，左手主要表現(xiàn)的是感情的連續(xù)性和細膩性，右手主要表現(xiàn)的是樂曲的情感起伏和呼吸感，只要知道這些那么接下來的練習(xí)就好解決了。在圣桑a小調(diào)協(xié)奏曲當中主要有這樣幾個難點，三連音、快速的16分32分音符演奏、八度雙音、跳弓、揉弦和高把位的音準。我在這里簡單的把這幾個難點說一說。

三連音是一個常見的音型種類，我認為主要是表達連貫和緊湊的思維情緒，有一個承上啟下的作用，所以拉奏時要特別注意一下三連音的均勻程度，每一弓結(jié)束的時候，右手持弓不要太急于去推動下一弓，把上一弓拉完拉清晰，再去準備開始下一弓，這樣既不會把節(jié)奏越拉越快，又不會顯得將樂曲交代的不清楚。同樣的道理可以適用于16分32分音符的拉奏，16分32分音符是在節(jié)奏中很快的音型，需要每一個音符都交代的很清楚，這個時候要付出耐心去啃下來這一段就迎刃而解。可以先把16分音符看成4分音符慢慢的拉，然后再把練熟的串起來，慢慢的拉快。八度雙音我在講到曲子感情已經(jīng)提到了，每一個八度的音準距離都不一樣，只要掌握好這個距離，反復(fù)練習(xí)仔細看就能練好。跳弓是一個讓很多演奏者頭疼的事情，如果說左手是一個技術(shù)活，那么右手就是一個富有生命的精靈，是右手賦予樂曲生命和情感，所以右手的提高是緩慢的，跳弓也是這樣的，但是凡事都有一個突破點，跳弓的突破點就是先拉短小的分弓，通過用很少的弓毛與琴弦的摩擦，奏出顆粒性很強的聲音，再慢慢加快速度，這時就會讓弓子自然的跳起來，很多演奏者都覺得跳弓是刻意的，事實上跳弓是一種自然地拉弓的方式，運用手指的靈活掌握弓子，別讓弓子控制了自己的手。其實表達情感最普遍的方式就是揉弦了，揉的快一點可以表現(xiàn)的急促，揉的慢一點則可以表現(xiàn)的悠揚，在保持音準的基礎(chǔ)上，用手指左右晃動來表現(xiàn)揉弦，揉弦要揉的連續(xù)和均勻。

結(jié) 語

作為一個在當下時代一個最具有發(fā)展前景的獨奏樂器大提琴來說，圣桑的a小調(diào)是一個最能表現(xiàn)大提琴華麗的音色和技巧的一首協(xié)奏曲，希望可以通過分析圣桑a小調(diào)能夠讓更多的人關(guān)注到大提琴這樣一個充滿人情味的樂器，是我寫這篇論文的最終的目的，我本人對大提琴有著深深的情感，覺得他不僅僅是我心靈的伴侶更是一個情感的棲息地，所以我會一直在大提琴的道路上堅持下去，在這條追逐音樂追逐大提琴的路上，我希望有更多的演奏者與我同行！■