民族歌劇《木蘭詩篇》中想象力對演唱的作用分析

李 雷

一、《木蘭詩篇》獨唱作品的音樂分析

（一）《木蘭詩篇》獨唱作品概述

《木蘭詩篇》共分為四個樂章，分別是“替父出征”、“塞上風(fēng)云”、“巾幗情懷”、“和平禮贊”，根據(jù)劇情發(fā)展的需求和風(fēng)格的變化，每個樂章都在專門的不同的劇場進(jìn)行表演，完美地展現(xiàn)了劇中人物形象性格以及音樂情感，演唱者通過高超的演唱技巧和表演功底，為觀眾帶來了一場視覺和聽覺盛宴。

《木蘭詩篇》取自南北朝民歌《木蘭詩》，原詩講述了花木蘭為父從軍的故事。原詩故事簡單，人物形象較為單一，《木蘭詩篇》則通過加工整理，再經(jīng)創(chuàng)作者的想象發(fā)揮，為觀眾帶來一個形象立體、故事飽滿、情節(jié)豐富的敘事體歌劇作。花木蘭作為女兒身，心中既有女兒情懷，也有家國情懷；既有對父親的親情，也有對戰(zhàn)友的友情和對心上人的愛情。花木蘭這個人物形象集中體現(xiàn)了人性深處的諸多寶貴品質(zhì)。《木蘭詩篇》的許多獨唱都圍繞花木蘭展開，體現(xiàn)了花木蘭的復(fù)雜多元的情感世界，為觀眾帶來了不一樣的人物體驗和聲樂表演享受。《木蘭詩篇》作為民族歌劇，演唱和表演中繼承了傳統(tǒng)民歌聲樂的演唱特征，汲取了西方歌劇的現(xiàn)代化元素，做到了中西合璧。創(chuàng)作者通過深入挖掘花木蘭的內(nèi)心世界，遵循故事發(fā)展線索，緊貼花木蘭的心理動態(tài)變化，將心理活動與聲樂演唱和表演結(jié)合，是一部具有較高水平的聲樂作品。

可見，創(chuàng)作者在將花木蘭的民間故事改編為聲樂作品的過程中，充滿了想象力，通過對人物性格的合理揣摩，對故事情節(jié)的合理編排，為觀眾帶來了真實且充滿音樂想象空間的作品。

（二）唱段分析——以《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》為例

唱段《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》曲式結(jié)構(gòu)是單二部結(jié)構(gòu)。其中，從譜例第1—20小節(jié)為單二部曲式的呈示部；從第20（末拍）—40小節(jié)，為單二部曲式的結(jié)束部分，而且是不帶再現(xiàn)的結(jié)束部分。

根據(jù)引子的和聲進(jìn)行可以判斷出此唱段為F大調(diào)，和聲進(jìn)行按照“主和弦——六級和弦——屬和弦——主和弦——屬和弦”展開，第七小節(jié)結(jié)束在屬和弦上，鋼琴伴奏方面，前半部分左手始終彈奏琶音，后半部分則改為彈奏分解和弦。右手伴奏負(fù)責(zé)旋律聲部。

呈示部其實是借鑒了我國民間音樂常用的“分節(jié)歌”形式來寫作的復(fù)樂段。呈示部整體旋律呈現(xiàn)小山型態(tài)勢，旋律進(jìn)行起伏延綿。分析譜例可知，隨著左手琶音的緩慢彈奏，人聲在第七小節(jié)的最后一拍時進(jìn)入。旋律的音域范圍在小字一組d到小字二組a之間，處于中低音區(qū)內(nèi)。其中前七個小節(jié)旋律骨干音主要來自“l(fā)a-do-re”和“sol-la-do”兩種音調(diào)。第八小節(jié)開始，始終以二級幅度跳進(jìn)展開，旋律上下浮動不太明顯。從第九小節(jié)開始，旋律音跨度開始變大，間有五度以上跳躍?！榜R蹄踏踏劃破夜的寂靜”一句中，從“馬”字音旋律開始旋律上行，小幅級進(jìn)，到“劃”字音迅速呈現(xiàn)五度下行跳躍，在“夜”字音上面保持半拍的平行后繼續(xù)下行，從“寧”字音開始突然四度跳躍上行，一拍過后從“靜”字音開始又呈現(xiàn)五度下行，然后以二度鋸齒跳躍結(jié)束在徵音上。第十六小節(jié)“長空里傳來雁叫聲聲”一句中，最后一拍出現(xiàn)三連音，結(jié)尾同樣落在徵音上，同時伴奏中運用了震音技巧，增強(qiáng)了音響效果，對劇情發(fā)展起到了襯托作用。

“馬蹄踏踏劃破夜的寂靜”這個唱段，共有兩段唱詞，屬于典型的“四句樂段體”結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)與中國傳統(tǒng)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”結(jié)構(gòu)十分相近，體現(xiàn)了中國古典創(chuàng)作特征。

結(jié)束部的旋律開始以二度音域上行，至小字二組c處，然后三度下行至小字一組a處?！榜R蹄踏踏劃破夜的寂靜”中兩個“踏”字跨越了八度，利用了滑音技巧?？芍梢羰冀K圍繞“sol-la-do”展開。情感生動感人，刻畫出了花木蘭對家人的一片留戀之情。由屬七和弦過渡到C段后，從徵音開始出現(xiàn)穩(wěn)定二度上下行，第二十三小節(jié)開頭、二十四小節(jié)結(jié)尾呈現(xiàn)鋸齒狀，“solla-do”的旋律反復(fù)出現(xiàn)。第二十六至二十九小節(jié)中，重新出現(xiàn)兩句“馬蹄踏踏劃破夜的寂靜”，只是歌詞稍有改動?！盀⑾缕幌榈年幱啊睒肪洌@兩句的旋律由小字一組d上行到小字二組f，跨度極大，最后結(jié)束在F大調(diào)主和弦音上。這兩句代表花木蘭最真誠最懇切的內(nèi)心呼聲——既是對自己發(fā)出呼喊，也是對家人情感的獨白。這個唱段體現(xiàn)出了對自己心情的抒發(fā)，花木蘭想與其他士兵一道打破柔然人的侵犯，結(jié)束戰(zhàn)爭回到家鄉(xiāng)代。尾聲處“給我留下無盡的傷痛”弱起，三個字音高平行，第三排先弱后強(qiáng)，第四拍音符頓音，產(chǎn)生頓挫感，情緒飽滿，為音樂旋律的高潮起到了鋪墊，積蓄了力量。另外“傷”字呈現(xiàn)五度跳躍上行，然后又回到宮音結(jié)束。

本唱段由二個樂段構(gòu)成，速度?=64，節(jié)奏4/4拍。第一段總共分為兩句，句法類型為真并行句法，節(jié)奏屬于典型的逆分型，時值前短后長，突出了演唱的敘事感，富有語言的流暢性。值得注意的是，第十二小節(jié)變成了臨時2/4拍，十三小節(jié)又變回了4/4拍，目的是為了襯托五度跳躍的旋律走向，增強(qiáng)旋律緊張的效果。第二段當(dāng)中我們可以發(fā)現(xiàn)前面節(jié)奏音型和句法類型與上一段極其相同，后面有所不同，句法類型為頂真句法，共四句?？芍?，前兩句節(jié)奏為均分型，后兩句逆分型。本唱段的旋律音域范圍始終保持在小字一組d到小字二組a之間，主要以級進(jìn)和小幅跳進(jìn)為主，伴隨著少量的五度以上大幅跳進(jìn)，總體來看旋律波動不大，節(jié)奏較為穩(wěn)定，恰當(dāng)?shù)匾r托了歌劇的劇情內(nèi)容，反映了花木蘭內(nèi)心較為平緩的情緒和對待處境溫柔、耐心的態(tài)度。

通過上面分析，我們可以發(fā)現(xiàn)“馬蹄踏踏劃破夜的寂靜”這個詠嘆調(diào)唱段的演唱中，想象力顯得尤為重要。作曲家為了表達(dá)“夜的寂靜”感受，在宏觀的曲式結(jié)構(gòu)當(dāng)中代入了微觀的細(xì)膩情感元素，在每一個樂句和每一個音符當(dāng)中小心翼翼的植入個人情感，可謂精雕細(xì)琢，充分應(yīng)用了心理想象的調(diào)動功能，將感性記憶和知覺聯(lián)想帶入到創(chuàng)作當(dāng)中。

二、《木蘭詩篇》演唱中想象力的應(yīng)用

（一）演唱中想象力對氣息的作用

氣息是歌唱者歌唱的基礎(chǔ)。民族歌劇《木蘭詩篇》創(chuàng)作素材來自于北魏民歌《木蘭詩》，《木蘭詩》的傳統(tǒng)唱法中，十分注重字正腔圓、腔體隨字走等方法，但是在腔體共鳴、真假聲混合等方面不太擅長。作曲家創(chuàng)作這部歌劇時汲取西方歌劇發(fā)聲技巧的同時兼顧傳統(tǒng)咬字行腔方法，體現(xiàn)出中西合璧的演唱特征，在咬字行腔中依然延續(xù)了傳統(tǒng)的字正腔圓唱法，同時又依靠較深的呼吸支持、多種共鳴最終達(dá)到聲情并茂的演唱效果。

歌劇《木蘭詩篇》演唱中十分強(qiáng)調(diào)咬字行腔，演唱者必須要做到字正腔圓，咬字要準(zhǔn)確、行腔要流暢。如果咬字行腔如果不精準(zhǔn)，會影響人物形象的建立，甚至?xí)茐难莩鲂Ч?/p>

首先，吸氣快、滿、深。例如《你是我最親愛的人》速度為每拍160，快板。前奏結(jié)束后直接從高音F開始演唱，始終處于激昂緊張的旋律當(dāng)中，因此對演唱者的呼吸質(zhì)量要求很高，既要保證呼吸的流暢性又要保證情緒到位。演唱者必須要通過想象力的發(fā)揮，聯(lián)想到樂曲的主題，用充滿深情的情緒去運氣。首先，花木蘭的演唱者在咬字上強(qiáng)調(diào)字頭的“噴口”，例如“看著我”句中的“看”字，A段“風(fēng)和雨”句中的“風(fēng)”字，“我的愛是真”句中的“真”字，都采用了“噴口”技巧，產(chǎn)生一種爆發(fā)力，起到重讀的演唱效果。劇中花木蘭對劉爽表白心情，因此演唱中多次句頭、句中重讀，符合人物思想情感和這首詠嘆調(diào)的功能定位。

其次，演唱者處理動詞時的咬字時打破傳統(tǒng)強(qiáng)弱節(jié)奏規(guī)律。傳統(tǒng)的民族歌劇大多是強(qiáng)弱、次強(qiáng)弱的節(jié)奏規(guī)律，聽完這首詠嘆調(diào)我們發(fā)現(xiàn)花木蘭的演唱者故意打破這種節(jié)奏規(guī)律，在重要的動詞上面都加強(qiáng)咬字效果，以便讓情感為演唱語氣服務(wù)。其次，咬字飽滿、字聲連貫。詠嘆調(diào)的咬字吐字要建立在良好的呼吸系統(tǒng)支持下。演唱者從高處寬起音，聲音始終處在興奮狀態(tài)，這樣聽起來每一個字都彷佛從頭頂唱出來，而不是從喉嚨里發(fā)出，字頭和字身位置始終保持一致。字尾收音也保持在高位置，達(dá)到了字、聲的連貫效果。

例如《我的愛將與你相伴終生》節(jié)奏變化多，切分音數(shù)量多，十分考驗演唱者的呼吸運用。例如在演唱D段時，由于從4/4拍切換到了2/4拍，速度也從?=60變?yōu)?=180，提升幅度大，如果呼吸運用不得當(dāng)，很容易破壞演唱的連貫性和完整性。演唱“讓我的心感到好疼好疼”這一句，一方面要想象出“哭”的感覺，將這種感覺貫徹到氣息之中，在句尾做漸強(qiáng)，保持吸氣狀態(tài)，保持氣息的深度和均勻；“疼”字可采用嘆氣的處理方式，表達(dá)一種“哭”的難過心情。唱段的高潮部分音程跳躍大，要求力度為強(qiáng)，氣息要飽滿、聲音流暢。歌劇中速度較快的唱段，特別要注意在保證情緒到位的同時，嘗試口鼻同時吸氣，運用好快吸快吐的演唱技巧。

（二）演唱中想象力對裝飾音及音色的作用

想象力對不同的音色、力度和速度表達(dá)的有積極的幫助，尤其對裝飾音，想象力可以進(jìn)一步提高裝飾音的細(xì)膩程度，有利于豐富花木蘭的內(nèi)心情感世界。舉例來看，《我的愛將與你相伴》這一唱段是木蘭對劉爽的愛的娓娓道出，也是木蘭對劉爽的真實戀情的流露。一般演唱這樣的抒情詠嘆調(diào)，必須要聲腔全部打開、聲音越大越好，演唱者可以想象花木蘭在表達(dá)情緒時，內(nèi)心充滿對未來的憧憬，演唱者要很好的把握這種情緒，通過混合共鳴的方式將花木蘭的內(nèi)心情感傳達(dá)給觀眾。例如“我的愛”三個字可以運用口腔共鳴，“將與你相伴”五個字可以運用頭部共鳴。由于這句音域跨度大，這樣處理起來低音就不會顯得沉滯，高音也不吃力，演唱既順暢自然，又增添了敘事性。

民族歌劇的主要特點是表達(dá)民族情感，潤腔技巧則是民族情感的催化劑，可以加深對情感的體驗，演唱者通過想象，更好地將聲音潤色，展現(xiàn)民族風(fēng)味。例如《我的愛將與你相伴》中“我愿意化解你的孤單”句中的“你”字就運用了滑音技巧，“你”曲譜是中音“sol”，但演唱時采用了上滑音，從“fa”音滑向“sol”，增加了旋律的流暢度?！拔业膼蹖⑴c你相伴”句中的“相”字曲譜是高音“mi”，演唱時也采用了上滑音，從“re”滑向“mi”，同樣是為了增強(qiáng)旋律的自然流暢度，緩減聲音驟升帶來的聲帶沖擊，更好地保護(hù)嗓子。這種演唱技巧在民族歌劇當(dāng)中十分常見，尤其在北方民歌演唱中經(jīng)常運用，表達(dá)出一種細(xì)膩、優(yōu)美的情感?！翱释阍谀闵磉叀钡摹芭恪弊智V是一整拍，但是演唱時將其處理為頓音，聲斷氣不斷，表達(dá)出花木蘭對未來的期盼和呼喚，通過這種心理想象，使得整個唱段富有感召力，充滿力量。

（三）演唱中想象力對行腔潤腔的作用

想象力是一種心理應(yīng)用的能力，演唱者可以將心理應(yīng)用體現(xiàn)“以字行腔、以聲潤腔”的過程中?！赌咎m詩篇》歌劇作品有許多行腔潤腔技巧，例如連音、頓音、顫音等，演唱者為了更好的應(yīng)用這些技巧，必須通過想象力融入個人情感，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

舉例來看，許多唱段的句首、句尾都使用了顫音?！段业膼蹖⑴c你相伴》唱段的最后一句就是一個三拍的持續(xù)顫音，演唱者可以想象這樣一幅畫面：花木蘭面對劉爽時，心中充滿喜愛，同時有一種堅持下去的決心和動力。演唱者可以增添一些顫音的“戲劇性”，讓顫音變得更加夸張，讓觀眾直接感知到花木蘭的心情。另外，字尾也可以加進(jìn)頓音，產(chǎn)生一種節(jié)奏的頓挫感，演唱者可以發(fā)揮想象：花木蘭此時此刻內(nèi)心充滿對劉爽深厚的愛意，稍加頓挫意味著“此處無聲勝有聲”的心理感受。

又例如，《假如我是個女人》這個唱段要與其他唱段相區(qū)別，重點在音色和聲音的力度、速度上面。這個唱段中，花木蘭喝醉后，憑借“酒勁”向劉爽表達(dá)愛慕。作曲家這里采用了豫劇的音調(diào)，表達(dá)出一種熱情洋溢的感受，非常符合醉酒的花木蘭人物形象。觀眾也可以將“酒”和“熱”聯(lián)系起來，在心理上體驗到感性的關(guān)聯(lián)。“熱”不僅是喝醉酒后的身體發(fā)熱，還可以關(guān)聯(lián)到心情的“熱”，愛情的“熱”。每分鐘88的速度不快不慢，再加上切分音的運用，讓觀眾完全的沉浸到這種情緒當(dāng)中。尤其在唱到“你的憂傷就是我的痛苦，你的快樂就是我的歡欣”時，這種強(qiáng)烈的表達(dá)情緒必須要通過提速才能實現(xiàn)效果，演唱者要想象這樣一副畫面：花木蘭此時此刻有些害羞，心跳也在加速，要把握這種心理感覺。

結(jié) 語

綜上所述，想象力在《木蘭詩篇》演唱和表演中發(fā)揮的作用十分明顯。無論在創(chuàng)作中還是欣賞中，都能夠憑借心理想象力的發(fā)揮，提高作品的藝術(shù)感染力，將聲音與情感記憶、知覺發(fā)生關(guān)聯(lián)，更好的表達(dá)演唱者情緒的起伏、聲音的強(qiáng)弱、明暗等。觀眾也可以通過自身想象力更好的體驗到《木蘭詩篇》作品的人物內(nèi)在情感和情緒的層次變化，更好的理解這部作品的主題和思想內(nèi)涵?！?/p>