淺談戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)

韓芳芳

（廣州粵劇院，廣東 廣州 510000）

一、前言

“文化藝術(shù)修養(yǎng)”這個詞，對戲曲演員來說，既熟悉又陌生。熟悉，是因為我們本身從事的就是文藝工作，屬于文化事業(yè)。戲曲是中國傳統(tǒng)文藝的一大組成部分，進行藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)創(chuàng)作，豐富人們的文化生活，提高觀眾的藝術(shù)修養(yǎng)，就是我們的本職。說它陌生，好像也不無道理。因為筆者的大多數(shù)同行從小就上戲校，中專畢業(yè)即入職劇團，接受的是不完整的基礎(chǔ)教育，文化程度十分有限。工作后，日常演出繁忙，圈子封閉，并沒有廣泛學(xué)習(xí)文化知識、吸收藝術(shù)養(yǎng)分的氛圍和意識，所以很多演員不重視文化藝術(shù)修養(yǎng)，久而久之，導(dǎo)致了審美觀念的落后、文化常識的匱乏以及藝術(shù)創(chuàng)造力的下降。微觀來看，這無疑會阻礙我們的表演藝術(shù)進步；宏觀來看，對戲曲藝術(shù)的發(fā)展傳承會造成負(fù)面影響；長遠來看，由此導(dǎo)致的戲曲藝術(shù)審美品位的下降，也不利于整個民族的文化自信與審美水平的提高。因此，戲曲演員必須重視文化藝術(shù)修養(yǎng)，從自己做起，尋找切實的途徑提高文化藝術(shù)修養(yǎng)。

二、戲曲演員應(yīng)當(dāng)具備的文化常識

從事綜合藝術(shù)創(chuàng)作的戲曲演員，需要具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)也應(yīng)該是綜合的。文化常識,是一個重要的方面，也是相對容易被忽略的。英國學(xué)者、“人類學(xué)之父”的愛德華·泰勒認(rèn)為，文化是一個復(fù)雜的整體,包括知識,信仰,藝術(shù),道德,法律,風(fēng)俗,以及作為社會成員的個人而獲得的任何能力與習(xí)慣。由此可見文化包含了人類社會生活的方方面面。所謂文化常識，即人類物質(zhì)文明與精神文明之中最基本的知識，具體來說可分為人文常識和科學(xué)常識，涵蓋范圍非常廣。那么，在浩如煙海的文化知識里，戲曲演員要注重掌握哪些方面的文化常識呢？筆者認(rèn)為，首要的是哲學(xué)與美學(xué)常識。

戲曲演員要對中國傳統(tǒng)文化的儒、釋、道哲學(xué)—美學(xué)思想體系有基本的了解。因為，戲曲演繹的是中國人的故事，戲主要是演給中國觀眾看的，無論古代還是近現(xiàn)代，傳統(tǒng)文化的思想一脈相承,形成了中國人的“集體無意識”。懂得中國人的精神，才可能懂得劇中人物的心理邏輯，懂得中國觀眾的審美期待，懂得我們自己獨特的思維方式和審美方式。比如，只有理解了中國儒家的孝文化，才能對《琵琶記》中趙五娘的賣發(fā)療親產(chǎn)生更深的共情；如不知道老莊道學(xué)的逍遙境界，就不可能明白戲中讀書人向往田園生活的情結(jié)。這些常識，可以幫助我們深刻地理解劇本，開掘人物的精神世界，同時，可以發(fā)現(xiàn)劇本中違背情理或不合邏輯的地方，避免人云亦云，在創(chuàng)作中出現(xiàn)低級錯誤而不自知。又如，理解中國的傳統(tǒng)美學(xué)，崇尚寫意，崇尚中和，所以我們的戲曲不能過分寫實，應(yīng)該留有空白，能給觀眾想象的余地。戲曲作品不能一悲到底，表演時情感的宣泄需要節(jié)制，悲喜交錯，亦剛亦柔，動靜結(jié)合，乃至“大團圓”結(jié)局的合理性。一切都要符合觀眾的心理期待，這對創(chuàng)作的指導(dǎo)可以說有著豐富的啟迪。

其次，是文學(xué)和歷史常識，包括閱讀古文、古詩詞和現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品的功底，了解并熟悉各歷史朝代的社會特點、風(fēng)俗及人物言行。在戲曲創(chuàng)作過程中，演員絕不是編劇和導(dǎo)演的提線木偶，僅依賴前人的錄像和導(dǎo)演的提示，是遠遠不夠的，我們應(yīng)當(dāng)有自主理解和創(chuàng)造角色的能力。解讀劇本詞意，是極其重要的第一步。劇本的文字是平面的，相當(dāng)于一個大量留白的“密碼”系統(tǒng)，把它們轉(zhuǎn)化為立體的舞臺形象，就先要破譯“密碼”，進行填充與發(fā)揮。這便需要借助大量的文史常識來完成破譯，不至于對人物的言行動機不明，缺乏動作依據(jù)，脫離歷史背景而流于表面膚淺的模仿，甚至謬誤。另外，對于某些古文字詞的讀音，如果沒有一定的文史積累，往往會導(dǎo)致念錯字音，鬧出笑話來。近些年，近代歷史題材和現(xiàn)實題材的創(chuàng)作力度加大，更要求我們多了解相關(guān)的歷史背景和時代精神，提高學(xué)習(xí)文史常識的積極性，尤其值得戲曲演員重視。

三、戲曲演員應(yīng)當(dāng)具備的藝術(shù)修養(yǎng)

下面來談?wù)勊囆g(shù)修養(yǎng)。戲曲演員學(xué)習(xí)與本行相關(guān)的藝術(shù)，其實是非常必要的。戲曲本身就是綜合藝術(shù)，集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技和表演藝術(shù)等多個藝術(shù)門類的性質(zhì)于一體，戲曲演員要提高業(yè)務(wù)水平，不能“坐井觀天”，而應(yīng)當(dāng)“博采眾長”，從其他藝術(shù)門類中吸收養(yǎng)分，融會貫通。凡藝術(shù)都是共通的，有著相似的創(chuàng)作規(guī)律，一理通百理明。有時在自己的領(lǐng)域里找不到突破口，借鑒一下其他藝術(shù)，也許就會豁然開朗，打開了格局，即所謂“他山之石，可以攻玉”。筆者從事粵劇表演，業(yè)余時間曾學(xué)過琵琶與聲樂，確實，學(xué)習(xí)這兩門藝術(shù)對本職工作多有幫助。比如說，通過學(xué)習(xí)琵琶，加強了樂理基礎(chǔ)和視譜能力，我的視唱速度和準(zhǔn)確度有所提高，唱的時候“板”（節(jié)奏）更穩(wěn)了，性情也隨之變得優(yōu)雅文靜。特別是近年在星海音樂學(xué)院別謹(jǐn)老師的指導(dǎo)下，我學(xué)習(xí)了西洋美聲的音階法“吊嗓子”，其實也是重走紅線女大師當(dāng)年的學(xué)藝之路，借鑒民族聲樂的科學(xué)發(fā)聲加強唱功。經(jīng)過聲樂訓(xùn)練，我的音量明顯增強了，音色也更加通透了，戲曲演唱上的進步是可見的。

音樂修養(yǎng)只是藝術(shù)修養(yǎng)中的一個方面，戲曲以表演為核心，因此戲曲演員更要把表演藝術(shù)修養(yǎng)放在重中之重，因此，不可不廣泛借鑒各種各樣的表演藝術(shù)，包括話劇、音樂劇、影視以及兄弟劇種的優(yōu)秀表演藝術(shù)，必須開闊視野。這方面，筆者曾觀摩過曹禺的話劇經(jīng)典《雷雨》《日出》等，還有影視作品中的老一輩藝術(shù)家如姜文、陳道明、周星馳真實而自然的表演。話劇和影視劇這類以寫實為主的戲劇藝術(shù)，雖然在美學(xué)原則上和戲曲有所區(qū)別，但是在表演上，尤其是現(xiàn)代戲或戲曲電影，也需要傾向于生活化的表演技法，我們就可以適當(dāng)借鑒斯坦尼斯拉夫斯基體驗派的創(chuàng)作方法，結(jié)合體驗與表現(xiàn)、寫實與寫意，拓展當(dāng)代戲曲表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，更有創(chuàng)造性地演繹新的作品。觀摩兄弟劇種的表演藝術(shù)，也有利于發(fā)現(xiàn)自身的特色與不足，學(xué)習(xí)別人好的東西，豐富本劇種的表演體系，并且發(fā)揚我們的優(yōu)勢，揚長避短。就如筆者排演過的《小放?！贰洞蚪官潯贰妒ё芋@瘋》，實際上都是從京劇移植過來的劇目，表演上的確吸收了京劇前輩們的藝術(shù)精華。另外，對于戲曲演員而言，培養(yǎng)閱讀文學(xué)作品、寫字、畫畫、攝影、園藝等興趣愛好，也屬于藝術(shù)修養(yǎng)范疇。京劇大師梅蘭芳精通國畫，粵劇大師紅線女也愛好書法，這些在戲曲表演上卓有成就的泰斗前輩，都善于觸類旁通，把書畫藝術(shù)的造型美、氣韻美與戲曲的寫意美進行結(jié)合，就是很好的榜樣。總言之，業(yè)余學(xué)習(xí)其他門類的藝術(shù)，不但能有助于提高我們的審美能力和陶冶性情，還可以從中獲得創(chuàng)作靈感，為舞臺上的創(chuàng)作汲取營養(yǎng)。

四、如何提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)

提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)，知易行難，知難行易。只要引起足夠的重視，在生活中處處留心，見縫插針地儲備文化常識，虛心學(xué)習(xí)其他的藝術(shù)，日積月累，就能積跬步以至千里。若論如何提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)，有什么切實可行的途徑和方法，筆者暫作拋磚引玉，列出以下幾條拙見，以供大家探討：

第一，抓好戲校文化課教學(xué)，喚醒戲曲演員的學(xué)習(xí)意識。戲曲演員的文化水平普遍偏低，自我修養(yǎng)意識較弱，很大程度上是教育問題。如果，在戲校不能養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，那么進入劇團參加工作后，就更難顧及文化藝術(shù)修養(yǎng)，戲曲演員只會在繁重的演出中疲于奔命，談不上自我增值。所以，提高演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)要從戲校教育做起，必須重視文化課程與藝術(shù)通識教育。具體來說，就要推進教學(xué)改革，優(yōu)化學(xué)科體系，增加文化藝術(shù)修養(yǎng)課程的比重，正確引導(dǎo)學(xué)生的審美觀念，培養(yǎng)其積極的學(xué)習(xí)意識。

第二，堅持繼續(xù)教育，不能敷衍，不走形式。劇團作為出人、出戲的單位，就要肩負(fù)起戲曲藝術(shù)傳承的使命，保證人才不斷層，形成鼓勵戲曲演員學(xué)習(xí)文化的氛圍非常重要。劇團在抓好創(chuàng)作生產(chǎn)的同時，還必須重視提高藝員的文化素質(zhì)，提供文化藝術(shù)系列講座和課程，定期組織相關(guān)的藝術(shù)觀摩會、分享會、讀書會和研討活動，或通過組織一定的考核、競賽、評議，充分調(diào)動起藝員的學(xué)習(xí)積極性，鼓勵藝員們開拓視野，不斷實現(xiàn)自我增值，自覺提高文化程度與審美水平，建立正確的審美觀、藝術(shù)觀。

第三，加強社會化學(xué)習(xí)。有人說，演員是觀眾的老師，觀眾是演員的學(xué)校，不無道理。促進演員與觀眾、批評者和藝術(shù)同行的良性互動，也必然有利于提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)發(fā)達，演員與觀眾在社交媒體上的互動漸成常態(tài)，如果能得到正確引導(dǎo)，演員能通過與觀眾、批評者的交流，與藝術(shù)同行的切磋和分享，接受多方面的意見和建議，無形中也會起到開拓視野、增強學(xué)習(xí)動力、提高文化藝術(shù)修養(yǎng)的作用。互聯(lián)網(wǎng)時代提供了許多方便，破除了許多障礙。身處新時代的戲曲演員不能孤陋寡聞，盲目自滿，提高文化藝術(shù)修養(yǎng)也可以把這個條件利用起來，要勇于接受各種不同的聲音，兼聽則明，在博觀與自省中追求進步。

五、結(jié)語

文化藝術(shù)修養(yǎng)是我們永恒的課題，也是促進戲曲藝術(shù)發(fā)展傳承、弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、堅定文化自信歷史進程中，不得忽視的關(guān)鍵一環(huán)。綜上所述，筆者認(rèn)為戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)問題必須得到重視，提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)需要各方全面的努力。優(yōu)秀的戲曲演員進行藝術(shù)創(chuàng)造，要達到“學(xué)問要博，生活要廣，認(rèn)識要深，情感要真，立意要新”的審美要求，而拼到最后，就是拼文化、拼修養(yǎng)。文化藝術(shù)都是漫長的積淀，修養(yǎng)也是一個持之以恒的過程，終身學(xué)習(xí)，終身修為。戲曲演員是文化藝術(shù)戰(zhàn)線的工作者，非廣博、非精深、非寧靜無以致遠。