中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)相關(guān)探討

許瑩

（深圳交響樂團，廣東 深圳 518000）

中提琴具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，通過優(yōu)雅而柔和的音色，給觀眾帶來一場聽覺上的盛宴。在演奏中，將演奏技巧與音樂的表現(xiàn)力自然的融合起來，通過音符的緩緩流淌，將曲目所要表達的情緒借由中提琴滲透其中，讓觀眾在不知不覺中有一種共鳴感與共情感。

一、中提琴的歷史及發(fā)展

小提琴、中提琴、大提琴都起源于一種叫作維奧拉的弓形樂器，是貴族中展示度很高的一種樂器。后期隨著匠人的巧思，在維奧拉不斷的改良中，以“臂提琴”形式存在的中提琴最終問世，外形更具有曲線美，音色柔和。由于都是提琴家族的重要一員，小提琴與中提琴一直在被世人比較。隨著思想的開放，工藝水平的進步，歐洲整體的藝術(shù)氛圍也有著飛躍式的發(fā)展，中提琴維持了自身的特性，更為沉穩(wěn)。而小提琴則更為奔放，逐漸成為獨奏的主要角色，有著更為鮮明的表現(xiàn)力，熱情而激昂，讓小提琴邁向了更高層面的領(lǐng)域。但藝術(shù)本身沒有可比性，中提琴在合奏中依舊發(fā)揮著筑基性的角色，在獨奏中也有著別樣吸引人的魅力[1]。

自16 世紀(jì)下開始，中提琴已成為管弦合奏中的重要存在。中提琴的中音區(qū)十分出色，帶著較重的鼻音感，厚實，具有包容力，將合奏中的高音區(qū)域與低音區(qū)域完美融合，讓整體的演奏更為自然流暢，不會因為高音區(qū)域聲音過于高亢而顯得突兀，也不會因為低音區(qū)聲音低沉而偏離了音樂主題的情緒。但中提琴自身也有著一定的短板，中提琴本身是具有高、中、低三個音區(qū)的，只是高音和低音都相對薄弱，如果想加厚低音區(qū)就需要將中提琴的琴身做得大一點，但這樣又削弱了高音的質(zhì)感。如果將中提琴的體形調(diào)整得小一些，高音區(qū)會更為嘹亮高亢，但中音區(qū)則會變得不穩(wěn)定，這讓中提琴的身份一度頗為尷尬。直到18 世紀(jì)后期，中提琴才以自身的特性逐漸獲得大部分音樂界的認(rèn)可，并給了中提琴一個更為合理的定義，不摒棄渾厚深邃的本性，不刻意追求華麗的音域。這讓中提琴有了更為長足的發(fā)展，并在19 世紀(jì)末，作為獨立的樂器被關(guān)注及展開研究。在新世紀(jì)的時代發(fā)展中，藝術(shù)具有更高的審美與水平，中提琴愈發(fā)有著驚艷的表現(xiàn)力。

二、中提琴的演奏技巧

（一）左右手在演奏中的作用

左手持琴、按音及揉弦。持琴是一個基本要求，琴頭要抬高，弓子不會向前滑，讓音色更為順滑，而且不影響琴體的震動。琴體隨著琴頭抬高的同時，讓中提琴有更多的空間，發(fā)出的聲音質(zhì)感會更好。而且中提琴的弦相對來說更為粗一些，按音的時候，要用更大一些的力道，指尖要穩(wěn)，放好位置后再發(fā)音，讓指腹去找指板與琴弦，這樣中提琴發(fā)出的聲音才不澀不滑，更為柔和低沉。更為高水平的按音是在技巧性的基礎(chǔ)上，帶著主觀的能動力的，不是死板的按壓與放松，而是讓指板與琴弦和左手融為一體，把它們變成左手的一部分，讓腦海中的律動本能去帶著手指的感覺走，而不是機械地按部就班，讓按音出現(xiàn)僵硬感。而揉弦則更有技巧性，有三種具體形式，分別是手指揉，手腕揉及手臂揉。前兩種方式在實際教學(xué)中應(yīng)用的比較廣泛。在揉弦的過程中需要有著強烈的共鳴感與共情感，可以有情緒的發(fā)散，但也是張弛有度的一種表現(xiàn)，不能失去揉弦的連續(xù)性。

右手則需要掌握正確握弓的方法，五根手指起到配合作用，既能保持弓的平衡感，又能通過按壓產(chǎn)生音調(diào)。在握弓的過程中手部要放松，給出一定的空間，給弓一定的自由度，但自由度要配合著右手的靈活度，隨著演奏的變化，而不斷調(diào)整姿勢，和右手的掌控度。同時，右手還需要調(diào)節(jié)聲音的變化，對聲音有著控制度，通過調(diào)整重量與速度的平衡關(guān)系，讓中提琴的發(fā)音更為優(yōu)質(zhì)[2]。

（二）左右手配合練習(xí)

中提琴演奏最為基礎(chǔ)性的技巧就是左右手配合進行練習(xí)，在配合中找尋節(jié)奏的肌肉感應(yīng)與記憶。其中左手有著統(tǒng)籌的作用，對于手指的控制能力要做到精準(zhǔn)而富有變化，通過力道的把控，掌握整體的節(jié)奏。而左手把位的不同會對右手的配合產(chǎn)生影響，因此右手要做動作拆分練習(xí)，讓右手的發(fā)揮變得更為穩(wěn)定，適應(yīng)左手的不斷變化，將左手引導(dǎo)的短暫聲音演奏出連貫性的聲音。左右手配合的技巧練習(xí)并不是單純地在練習(xí)肌肉的反應(yīng)能力，要在動作熟練的基礎(chǔ)上去感受不同的左右手配合而產(chǎn)生的靈感碰撞，這是一種藝術(shù)層面的領(lǐng)悟力與感染力，并不能通過生硬的技巧和頻繁的練習(xí)而達到高端的水平。

（三）左手打指，右手空弦

左手的打指動作需要借助手肘的力量，帶動指尖，拇指僅僅是起到輔助的作用，不涉及其他外部力量的參與，將整體演奏過程中的多余影響降到最低。左手手部全程保持最大程度的放松，配合右手不同力度與速度的空弦演奏，全方位配合去保證演奏的完成[3]。

（四）雙音、和弦

雙音與和弦是兩種不同的技巧，但都屬于基本性質(zhì)的技巧，在演奏者需要掌握的基本技能范圍內(nèi)。雙音的具體表現(xiàn)形式是中提琴在演奏中可以同時演奏兩個音。而和弦則是需要做到適當(dāng)?shù)囊艄?jié)分離。音色與節(jié)奏元素都對于雙音及和弦有著要求與影響。

三、中提琴的音樂表現(xiàn)

（一）重視音準(zhǔn)

音準(zhǔn)就本質(zhì)而言，只是一個相對標(biāo)準(zhǔn)而言的概念性存在，本身具有靈活度，有著不同的表現(xiàn)力。但在中提琴的演奏中，音準(zhǔn)則是絕對的概念，有著基礎(chǔ)性的重要意義。中提琴在合奏中本身就扮演著一個穩(wěn)定與中和音域的角色。以小提琴為代表的高音區(qū)，表現(xiàn)力突出，聲音具有感染力，以大提琴為代表的低音區(qū)音色低沉，不具有帶動性。而中提琴在中音區(qū)則具有穩(wěn)定性，音準(zhǔn)不能隨著高音或者低音偏離，讓整體的演奏失去了層次感，給觀眾一種兩極分化的音域感，在音樂的聆聽過程中沒有重心。

（二）把握節(jié)奏

音樂的靈魂表現(xiàn)力是以音樂的節(jié)奏感為載體而展現(xiàn)的。演奏者對于中提琴演奏中節(jié)奏的掌握，決定著整體的音樂氛圍與樂曲風(fēng)格。音樂所要表達的情緒與思想借由節(jié)奏的表達去感染觀眾。節(jié)奏的把握對于演奏者有著較高的要求。中提琴演奏者自身要有著情緒的融入，將指尖的技巧與樂器發(fā)出的旋律融為一體，可以運用身體的律動感去把控節(jié)奏，但更要掌握運用對于音樂的感知力去感受音樂的節(jié)奏，讓節(jié)奏和樂器在技巧的帶動中，為音樂注入活力，讓中提琴的音樂表現(xiàn)更具有活力。

（三）正確的發(fā)音方式

中提琴在演奏中具有很強烈的責(zé)任感，通過音量的大小，音色的好壞，和聲中的力度綜合扮演著平衡其他樂器發(fā)音的角色。中提琴本身具有較為渾厚的音色，聲音雖然不夠突出，但是也不容忽視，在合奏中要控制好音量的大小，不能蓋住主樂器的表現(xiàn)，影響樂曲要表達的情緒與思想。而中提琴本身的操作需要較強的力道，在用力的同時又兼顧靈活，才能讓音色正常展示，避免合奏中出現(xiàn)不和諧的聲音。

（四）音調(diào)的調(diào)整

中提琴一共有四根弦，但在音色上卻千變?nèi)f化，非常富有情緒的表達力。中提琴比大提琴是要高八度音的，而又比小提琴低五度音，中音的音域特性并不影響中提琴音色的發(fā)揮。因為中提琴的音色更為舒緩柔和，讓觀眾更易于接受與耐心傾聽，不易產(chǎn)生不耐的情緒，或是對于淡然悲傷情緒的表達，或是描繪喜悅熱鬧的氛圍，中提琴在演奏中游刃有余，別具魅力，和小提琴的激昂與直達人心不同，也和大提琴的低緩訴說不同，中提琴的音調(diào)更像是一段娓娓道來的故事，一個平心靜氣的心態(tài)，一種不急不躁的意境[4]。

四、結(jié)語

中提琴有過一段被冷落的時期，不是它不夠優(yōu)秀，而是歷史的藝術(shù)舞臺百花齊放，暫時沒有一個合適的位置去展現(xiàn)它，一雙發(fā)現(xiàn)別樣美的眼睛去發(fā)掘它。讓中提琴很長一段時間都在小提琴與大提琴的夾縫中艱難生存，比不上小提琴的華麗，也比不上大提琴的震撼，在觀眾以往的印象中，中提琴不過是一種中規(guī)中矩，毫無特點的樂器，在整個合奏中只不過是個不起眼的配角。但隨著音樂領(lǐng)域的發(fā)展，樂器被更為系統(tǒng)地劃分與研究，中提琴秉持住了特性，逐漸登上了文藝史的舞臺，終于在提琴家族脫穎而出。越來越多的樂器愛好者與演奏者關(guān)注到中提琴，并為它特殊的魅力所折服。中提琴大膽地展示著自身的特性，從音色到節(jié)奏，從音準(zhǔn)到發(fā)音，將中提琴的技巧與音樂表現(xiàn)緊密的融合，展現(xiàn)了不同以往的一面，通過對于中提琴的繼續(xù)探索與研究，中提琴會在不同的舞臺與領(lǐng)域展示出更多精彩的一面，這是社會對于藝術(shù)的鼓勵，也是藝術(shù)對于社會的反哺，共同成長，相互鼓勵。