色彩應(yīng)用在動畫藝術(shù)中的表現(xiàn)

趙玉潔

（天津工業(yè)大學(xué)，天津 西青 300387）

一、引言

無論是動畫藝術(shù)，還是其他藝術(shù)，色彩對提升視覺效果具有促進作用。在色彩應(yīng)用相關(guān)環(huán)節(jié)中，不同的色彩代表不同的情感以及氛圍，對整部動畫作品的藝術(shù)風(fēng)格影響深遠，特別是在動畫藝術(shù)中，色彩應(yīng)用既能突出動畫主題，也能將觀眾快速吸引進入動畫情境，并對動畫作品產(chǎn)生情感共鳴[1]。在動畫藝術(shù)中，色彩應(yīng)用既能提升動畫畫面的張力以及爆發(fā)力，也能提升整部作品的視覺效果，突出動畫藝術(shù)作品的藝術(shù)層次。

二、色彩的概述

在現(xiàn)實生活中，隨處可見各式各樣的色彩，為生活增添了美感。物理學(xué)這樣定義色彩，色彩本身是以色光為主體的客觀存在。而從人的自我感覺來講，色彩就是視象感覺。在動畫藝術(shù)方面，色彩也是一種表達動畫藝術(shù)的造型語言。色彩美學(xué)通常是從感性認知再到理性理解，人們既能將其運用于動畫藝術(shù)，也能將其運用于燈光舞美、服裝設(shè)計以及包裝設(shè)計等不同領(lǐng)域。動畫藝術(shù)中的色彩運用比較與眾不同，因為動畫表現(xiàn)依靠變換畫面呈現(xiàn)，色彩運用既表現(xiàn)為流動性，也表現(xiàn)為變化性。從動畫藝術(shù)來講，每個鏡頭畫面不乏色彩運用，給予視覺豐富的體驗。色彩運用在動畫藝術(shù)中通常以角色色彩、環(huán)境色彩以及情節(jié)色彩等形式表現(xiàn)，有效突出動畫藝術(shù)的主題。

三、色彩在動畫藝術(shù)中的構(gòu)成原理

一般而言，色彩差別的大小決定對比的強弱，差別是形成對比的前提條件。色彩對比既有明度、色相對比，也有純度、冷暖對比。當這幾種關(guān)系發(fā)生變化，不同色彩對比效果也各有所異。

（一）明度對比

明度對比是指兩種或者兩種以上的色彩明度存在差異，形成明度對比。在色彩構(gòu)成中，明度對色彩的層次、立體感以及空間關(guān)系具有決定作用。明度對比強烈時，令人感覺光感、體感強烈，形象比較分明；明度對比微弱時，令人感覺光感、體感微弱，形象比較模糊。明度對比過于強烈時，最長調(diào)令人感覺生硬、空洞。因此，在色彩運用方面，根據(jù)動畫藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的具體要求，色彩明度對比必須合理，才能取得恰如其分的效果。

（二）色相對比

色相對比是指兩種或者兩種以上的色彩色相存在差異，形成色相對比。在色彩構(gòu)成中，不同色相的距離遠近存在差異，色相對比結(jié)果也存在差異。單純的色相對比前提，就是色相的明度、純度相同；高純度的色相對比前提，就是色相的明度、純度不同。因此，在色彩運用方面，根據(jù)動畫藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的具體要求，色彩色相對比必須合理，才能取得恰到好處的效果。

（三）純度對比

純度對比是指兩種或者兩種以上的色彩純度存在差異，形成純度對比。在色彩構(gòu)成中，不同純度的色彩合理搭配，純度對比結(jié)果也略盡不同。色彩純度差別較大時，動畫藝術(shù)的畫面給人比較復(fù)雜的感覺；色彩純度差別較小時，動畫藝術(shù)的畫面給人比較簡潔的感覺。因此，在色彩運用方面，根據(jù)動畫藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的具體要求，色彩純度對比必須合理，才能取得意想不到的效果。

（四）冷暖對比

因色彩感覺存在冷暖差別，形成冷暖對比。就色彩的功能來講，暖色調(diào)令人心跳加速、血壓升高，讓人產(chǎn)生熱烈的感覺；冷色調(diào)令人心跳減緩、血壓降低，讓人產(chǎn)生冷靜的感覺。從心理感覺來講，暖色調(diào)給人感覺溫暖，具備親切感；冷色調(diào)則給人感覺寒冷，具備空間感。因此，在色彩運用方面，根據(jù)動畫藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的具體要求，色彩冷暖對比必須合理，才能取得出乎意料的效果。

四、色彩應(yīng)用在動畫藝術(shù)中的效果

（一）烘托動畫藝術(shù)作品的氛圍

在動畫藝術(shù)中，色彩就是為了烘托各種氣氛，在不同文化背景下，同一種色彩所表達的情感也各有所異，同時，人們所在的環(huán)境的色彩所代表的事物也各有所異。因此，在動畫藝術(shù)中將色彩應(yīng)用其中，基本能夠烘托出美好的氣氛。比如，紅色代表歡樂與喜慶，藍色代表憂郁與深沉，黃色代表皇權(quán)與權(quán)力等等。在動畫藝術(shù)中，色彩往往用于烘托各種藝術(shù)氛圍，也是提醒觀眾即將進入哪種藝術(shù)氛圍。

（二）激發(fā)動畫藝術(shù)作品的情感

動畫藝術(shù)有別于其他藝術(shù)，觀眾可以跟隨動畫故事的發(fā)展產(chǎn)生情感共鳴，而色彩應(yīng)用可以有效提升情感共鳴，并且能夠很大程度調(diào)動人的情感。當動畫作品隨著色彩發(fā)生改變時，觀眾的情緒也會隨著發(fā)生改變，色彩往往代表某種獨特的情感。比如橙色帶給觀眾溫暖、積極的情感，藍色帶給觀眾高冷、憂郁的情感。

（三）塑造動畫藝術(shù)作品的風(fēng)格

動畫藝術(shù)的風(fēng)格不是一成不變的，隨著動畫藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵以及思想情感而改變，在動畫藝術(shù)中將各種色彩應(yīng)用其中，決定動畫作品的風(fēng)格。比如風(fēng)靡一時的動畫片《熊出沒》就是以森林為背景，采用綠色作為主要色調(diào)，不僅反映了整部作品的背景環(huán)境，也體現(xiàn)了整部作品的藝術(shù)風(fēng)格。綠色代表熊大熊二賴以生存的自然環(huán)境，也是它們對抗破壞生存環(huán)境的原因所在。因為整部作品圍繞森林環(huán)境展開，自然與環(huán)保息息相關(guān)，綠色也體現(xiàn)了整部作品的藝術(shù)風(fēng)格。

五、色彩應(yīng)用在動畫藝術(shù)中的策略

（一）色彩應(yīng)用突出動畫人物形象

動畫人物是動畫藝術(shù)的重要組成部分，色彩應(yīng)用于動畫人物，可以提升動畫人物的立體感，亦可提升動畫藝術(shù)的觀賞性和視覺效果，借助不同的色彩表明人物的立場、觀眾對人物的看法以及人物的性格等，通過色彩表達之后，真正實現(xiàn)了色彩應(yīng)用的靈活性。雖然前面提到文化和習(xí)俗差異對色彩的理解有所不同，但動畫人物的色彩應(yīng)用基本較為相似，這種相似也體現(xiàn)了人類情感存在相似性。比如，在動畫《熊出沒》中，人物色彩偏向于土黃色和棕色，這些暖色系色彩既體現(xiàn)了動畫人物固有的形象，也體現(xiàn)了動畫人物勇敢的個性，可以吸引觀眾很快進入觀影狀態(tài)，并對動畫人物形象留下深刻的印象。

（二）色彩應(yīng)用渲染動畫不同場景

動畫場景是動畫藝術(shù)的關(guān)鍵所在，動畫場景自由切換推動了動畫作品的情節(jié)發(fā)展，動畫作品可以不設(shè)置動畫人物，但不能缺少動畫場景，而色彩應(yīng)用是動畫場景的重要部分，對動畫場景的藝術(shù)效果具有深遠的影響[2]。因此，在動畫場景中，色彩應(yīng)用既能突出動畫作品的情感，也能突出動畫人物和情節(jié)的特點，才能營造整部作品的情緒氛圍。比如，在《熊出沒》中，當光頭強砍伐樹木時，森林出現(xiàn)冷色系的樹樁，看著令人感覺不適，有種支持熊大熊二暴打光頭強的沖動。而當光頭強逃之夭夭之后，場景又是暖色系，不僅令人感覺解氣，也為熊大熊二拍案叫好。通過兩種場景的切換對比，冷色系動畫場景變成了暖色系動畫場景，也將觀眾的情緒從生氣轉(zhuǎn)為快樂。

（三）色彩應(yīng)用推動動畫故事情節(jié)

如果沒有故事情節(jié)，則根本無法形成動畫作品。故事情節(jié)對動畫作品具有推波助瀾的作用，促使動畫作品更加引人入勝。隨著動畫藝術(shù)快速發(fā)展，故事情節(jié)也有所創(chuàng)新，但色彩應(yīng)用不會脫離故事情節(jié)，而是跟隨故事情節(jié)的發(fā)展有所變化。色彩應(yīng)用既要突出故事情節(jié)的沖突，也要深入激化這種沖突，讓沖突更加激烈。通過色彩應(yīng)用制造故事情節(jié)的沖突，可以提升觀眾的感官體驗。比如，在《熊出沒》中，色彩的沖突特別明顯，熊大熊二的暖色系和光頭強的冷色系、森林的翠綠與木屋的灰暗形成鮮明的對比，制造故事情節(jié)的沖突點，也推動了故事情節(jié)的發(fā)展。由此可見，色彩應(yīng)用突顯了整部作品的矛盾，為觀眾營造對比強烈的故事情節(jié)，從而調(diào)動了觀眾的各種情緒[3]。

六、結(jié)語

動畫藝術(shù)不是簡單的藝術(shù)形式，而是具有豐富內(nèi)涵的藝術(shù)體現(xiàn)。動畫作品中不僅存在動畫的動作、音樂和鏡頭，色彩應(yīng)用也突出了動畫的情感、風(fēng)格的基調(diào)，這些就是吸引觀眾的主要因素。色彩應(yīng)用對于動畫藝術(shù)而言，通過突出動畫人物形象、渲染動畫不同場景以及推動動畫故事情節(jié)等手段，取得烘托動畫藝術(shù)作品的氛圍、激發(fā)動畫藝術(shù)作品的情感以及塑造動畫藝術(shù)作品的風(fēng)格等效果。因此，色彩應(yīng)用在動畫作品中占有舉足輕重的地位，可為動畫作品發(fā)揮自身作用，凸顯動畫作品的藝術(shù)效果，促使動畫作品更加深入人心。