聲樂作品《華陰老腔一聲喊》的演唱風格分析

孫薪琪

（黑龍江大學藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150088）

民族音樂就是產自于民間，流傳在民間的表現民間生活，生產的歌曲或樂曲。中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。而華陰老腔是一種古老的唱腔，是陜西一帶標志性的民間音樂。其存在未時代變革前極具特色而且作為一個傳統(tǒng)民歌其存在必定經歷過悠久的歷史，但隨著傳統(tǒng)的民族音樂在當代藝術發(fā)展中經常會受到嚴峻的考驗。所以使這種唱腔逐漸在被淡出人民的眼球?，F今《華陰老腔一聲喊》這首聲樂作品將這種古老的唱腔與美聲和搖滾融合，形成了獨樹一幟的演唱風格。使華陰老腔這種非物質文化遺產再一次走向了大眾的視野。

一、華陰老腔的形成過程

華陰老腔作為我國的傳統(tǒng)民歌經歷了長遠的歷史，其發(fā)展過程說法不一但均具有研究價值。在近代發(fā)展過程中由于時代的變革華陰老腔收到了一些限制，最終成為我國非物質文化遺產。

華陰老腔的起源有兩種代表性說法。一種是“兵營說”，相傳陜西省華陰市雙泉村在西漢時期正是西漢時期的京師糧倉所在地，漕運直接通往都城長安。曾經守衛(wèi)糧倉的士兵們?yōu)榱素S富枯燥的行軍生涯，便在閑暇時逐漸形成了“老腔”這種演唱方式。另一種是明代中期，華陰市泉店鎮(zhèn)的張氏大戶人家經常請從湖北來到華陰的民間藝人到家中演出，久而久之，張氏子弟對這種演藝方式有了了解并且形成了職業(yè)的老腔演出班社，后又由張氏一族傳承發(fā)展。此時的華陰老腔以皮影戲為表演形式?！皳]戈舞槍任瀟灑，戰(zhàn)馬騰空似云翔。眾人幫腔一人唱，千軍萬馬過大江?！泵枋龅恼侨A陰老腔的藝術特色。

在新中國成立后，許多傳統(tǒng)文化的發(fā)展都進入了瓶頸期。華陰老腔一度從大眾熟知的文化淪落為瀕臨消失的文化，20 世紀50 年代，老腔做出了搬上舞臺的嘗試，但并沒有獲得顯著成果。20 世紀90 年代，西方文化傳入中國，一時間掀起了多元文化并存的時代，“人是有思想的、觀念的、精神的，在吃飽喝足后會產生休閑、娛樂、玩耍、欣賞等以審美為核心的文化藝術需求，這種需求不是一成不變的，而是日益增長、提高、轉變的的，任何文化藝術都會在人類生活方式變化和思想觀念中‘慢慢變老’?！庇谑?，老腔這種傳統(tǒng)文化在時間的潮流中的地位岌岌可危。

二、《華陰老腔一聲喊》歌曲的組成

《華陰老腔一聲喊》這首聲樂作品與傳統(tǒng)的民歌存在不同，在歌詞創(chuàng)作中保留原生態(tài)的歌詞并在此基礎進行創(chuàng)新。歌曲的伴奏在原本的基礎上加入了搖滾元素，既保留了原生態(tài)民歌的腔調又順應了時代的潮流。

（一）與現代歌曲融合的歌詞

“八百里秦川，千萬里江山，鄉(xiāng)情唱不盡，故事說不完……”整首作品的開頭以傳統(tǒng)老腔的方式進行演繹，獨特的說唱特點使老腔的演繹更加高亢激昂。在整首作品中的后半部分，歌詞的組成大多是以老腔的古老歌詞為基礎進行創(chuàng)新，既保留了老腔的文化，又為傳統(tǒng)唱本注入了新鮮的血液。整篇歌詞中，方言的運用占了極大的成分，但并未采用整部作品靠方言來完成的形式。這種創(chuàng)作手法使融進作品中的老腔文化更容易被大眾所接受，加上通俗易懂的歌詞，為聽眾留下深刻的印象，也成功地完成了傳統(tǒng)民族文化晦澀難懂所帶來的挑戰(zhàn)。整首歌詞都很好的描寫了人與土地相互依存的深厚感情，弘揚了傳統(tǒng)的民族特色。

（二）古老的旋律與現代搖滾樂的碰撞

改革后的老腔通過弦樂的加入使樂曲更具有旋律性。在《華陰老腔一聲喊》中，作品旋律在老腔的基礎上又與現代的搖滾樂進行了搭配。搖滾樂源自于20 世紀的西方，是當代眾多年輕人所追崇的音樂形式。搖滾樂隊中的低音貝斯和架子鼓都具有厚重低沉的特點，恰好彌補了老腔所運用的傳統(tǒng)樂器所具有的高音偏單一的特性?！皳u滾樂是集合了布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和‘叮砰巷音樂’眾多因素下產生的”，在現代流行樂不斷涌現新潮流的今天，搖滾樂與傳統(tǒng)樂的結合無非是大膽的，顛覆的。正是這樣打破陳規(guī)的嘗試，為發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化開辟了新的思路。在整部作品中，傳統(tǒng)樂與搖滾樂二者的旋律完美契合，形成互補，將華陰老腔的藝術風格推向了新的高度。

三、《華陰老腔一聲喊》的演唱風格分析

近年來有許多具有民族風格的聲樂作品吸收了時代風格進行再創(chuàng)作走進大眾視野。從《給你一點顏色》《華陰老腔一聲喊》到各個選秀節(jié)目在民歌基礎上加入現代流行音樂元素對歌曲進行再創(chuàng)作來看，時代風格對民族風格的影響起到了積極作用。通過美聲唱法和搖滾元素的加入，使《華陰老腔一聲喊》這首作品形成了自己獨一無二的演唱風格。

（一）民歌演唱與民族風格

1.極具特色的民歌演唱。

民歌是代表著我國多個民族不同文化的符號，也是感受不同民族文化最直觀的方式。熱情洋溢的東北民歌，空曠悠揚的蒙古民歌，粗獷豪放的陜西地區(qū)民歌等，這些都是根據地區(qū)的差異性和多種多樣的民族文化所給予的。民族歌曲在演唱時更注重情感，位置較高，聲音具有爆發(fā)力和沖擊力或是甜美清亮，時代氣息濃厚，將民族文化濃縮充分濃縮并且充分展示給聽者?！叭A陰老腔真實地再現了關中地區(qū)的地理環(huán)境、歷史文明和民俗風情，一方面，文化個性是華陰老腔源遠流長的原因，另一方面，文化個性也是華陰老腔具有民歌風味的根源?！痹凇度A陰老腔一聲喊》這首作品中，華陰老腔的演唱部分向聽者傳遞了陜西地區(qū)的民族特色，用最淳樸的演唱方式表現了華陰老腔的獨特魅力。

2.獨樹一幟的民族風格。

民歌的獨特離不開民族風格的塑造。民族風格在中華文化在歷史的發(fā)展進程中占領者不可或缺的位置，它更是民族音樂的外部標志。“民族音樂是作為各個民族集體所擁有的龐大的文化事象總體中的一個項目而在其中占有一定的地位。民族音樂是主要以‘音’作為表現媒介的象征性行動的產物之一種?！比A陰老腔充分體現了陜西地區(qū)的地域性特征，它的根駐扎在華陰地區(qū)乃至關中的民俗文化。正是因為這樣的地理特征，文化背景，加上歷史的淵源，才有了華陰老腔這樣的原生態(tài)唱腔，才能在燦爛的民族文化中擁有獨樹一幟的民族風格。

3.與時俱進的時代風格。

“廣義的時代風格是‘通史性’的，它包括人類整個歷史流程所經歷的任何時代（古、今）產生的一切風格。因此，包括民族風格在內，是超脫不開時代風格的。”在《華陰老腔一聲喊》這個作品中，可以明顯地感受到具有民族風格的作品在吸取了時代風格后發(fā)揮了巨大的民族影響力，打破了傳統(tǒng)音樂即將被世人所遺忘的局面，又在原有的基礎上形成了更加鮮明的民族特色。

（二）多元融合的演唱風格

《華陰老腔一聲喊》這首聲樂作品最讓聽者覺得眼前一亮的特征就是與美聲唱法和搖滾樂元素相結合。古人曾說過：“習玩為理,習久則瀆,在乎文章,彌患還舊,若無新變,不能代熊?！泵缆暢ê兔褡宄杂胁煌趥鹘y(tǒng)的民歌演唱中，更注重強調演唱者的音色和情感。在搖滾元素和美聲唱法加入作品后，使舞臺效果更加豐富，觀眾們受到了強烈的視覺和聽覺的沖擊，使作品更加具有獨特的藝術特色。創(chuàng)新的元素在作品中令華陰老腔這種古老的藝術表現形式在即將消亡的命運中以全新的姿態(tài)走進新的時代。當代聲樂藝術表現中融合不同的表現形式提高了音樂的美感和試聽感受。華陰老腔所帶有的民族風格與搖滾元素所帶有的時代氣息讓《華陰老腔一聲喊》通過這種多元的表現形式將民族風格和時代風格進行結合，大大地提高了中國傳統(tǒng)民族文化在傳承中的路徑，變成代表中國特色的文化符號，面向了世界的舞臺，形成了與時代相接應的獨立風格，既傳承了民族文化又發(fā)展了新的音樂文化。

四、結語

華陰老腔是我國稀有的民間藝術，代表了陜西地區(qū)的地域文化和民族特色，它的傳承與創(chuàng)新對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展來說意義重大。當今的傳統(tǒng)民歌文化在時代的發(fā)展下承受著群眾性、娛樂性的沖擊，傳統(tǒng)民間藝術在順應時代的發(fā)展及時做出創(chuàng)新做出符合觀眾審美心理的調整使其擴大了自身所擁有的藝術價值。但在創(chuàng)新的同時也要時刻銘記自身的文化精髓，時刻銘記弘揚傳統(tǒng)民間藝術的根本。華陰老腔這種傳統(tǒng)的藝術表現形式加上現代搖滾和美聲的元素有機結合在一起，在其原生態(tài)內核保持不變的基礎上，順應了音樂發(fā)展的時代潮流。。