淺析貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》的演奏技巧

林偌彤

引 言

目前，國內(nèi)外對于貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章及其相關(guān)的研究有很多，在深度和廣度上都是高水平的。如，范乃信的《貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲》。但大部分研究的著重點是在藝術(shù)發(fā)展史，鋼琴的曲式結(jié)構(gòu)，以及和聲運用等方面進(jìn)行分析研究。又如：我國著名鋼琴教育家鄭興三的《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》是在作品結(jié)構(gòu)、民族特色以及作品對演奏的啟示等方面對這首作品進(jìn)行了分析。這些對筆者進(jìn)行研究的演奏教學(xué)還是有很大的不一致的，筆者在經(jīng)過學(xué)習(xí)、研究貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章的過程中深深地感覺到，唯有充分的理解、分析這一首作品，認(rèn)真的體會作曲家的創(chuàng)作特征，把握住作品給教學(xué)與演奏所帶來的啟示，才能更好地詮釋作曲家所要表達(dá)的感情以及豐富的思想內(nèi)涵。

貝多芬乃是集古典之大成，開浪漫之先河的一位德國偉大作曲家，在眾多音樂作品中獨樹一幟，特別是在器樂創(chuàng)作里取得空前的成就。在貝多芬的作品中，有突破和創(chuàng)新。他的音樂融合了民族特色與時代感，古典美與浪漫情懷，并對奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的成熟與發(fā)展起到?jīng)Q定性作用。

一、創(chuàng)作背景

“貝多芬（路德維?！し病へ惗喾?，Ludwig van Beethoven，1770 年12 月16 日-1827 年3 月26 日），德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典學(xué)派的代表人物之一。他創(chuàng)作了9 部交響曲、32 首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲、5 首鋼琴協(xié)奏曲、16 首弦樂四重奏、1 部歌劇、2 部群眾歌劇、1 部清唱劇、3 部大合唱，”①在其一生中創(chuàng)作了包括室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲等多種類型的大量作品，這些作品的出現(xiàn)對于國內(nèi)外音樂發(fā)展帶來了極為深刻的作用，因此人們也將貝多芬稱之為“樂圣”。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格使鋼琴奏鳴曲邁出了新的一步?？偟膩碚f，貝多芬的創(chuàng)作過程可以分為三個階段，分別是早期階段，中期階段和晚期階段。每個時期、每個階段的音樂創(chuàng)作都有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，并有一定的代表性。其中《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》這首奏鳴曲是貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲，它精確地表現(xiàn)了貝多芬后期奏鳴曲的一些內(nèi)在傾向和特征。如第五鋼琴奏鳴曲第一樂章用和聲和旋律結(jié)構(gòu)改變，突然轉(zhuǎn)移，緩慢的移動處理深度的內(nèi)容，運用更加多樣化的表達(dá)技術(shù)，同時還在創(chuàng)作中應(yīng)用了八度和弦等技術(shù)，上述方面標(biāo)志著貝多芬的創(chuàng)作觀念正是經(jīng)歷著較大變化，這個時期正是其作品個性的形成期及創(chuàng)新階段。這一時期的作品突出貝多芬朝氣蓬勃、充滿自信和勇氣的英雄精神。

貝多芬第五鋼琴奏鳴曲第一樂章的形式（奏鳴曲式快板）十分緊湊。樂曲由主和弦和分散和弦向上上行的意志性動機(jī)以f，以及另一個與此相對應(yīng)以p 的優(yōu)雅動機(jī)結(jié)連起來的爽脆利落的第一主題而開始。樂章主部的主調(diào)在最終完成后才靠以段落。在休止后開始步入過渡段，其創(chuàng)作是基于新的主題材料。這篇文章是在一個平靜的四分音符上呈現(xiàn)的，并在平行大調(diào)(降E 大調(diào))的主音上以8 小節(jié)的斷奏結(jié)束。第二個主題是平行大調(diào)，出現(xiàn)在左八分音符的背景中。小調(diào)以重拍的重音（sf）和第二拍的短和弦（ff）結(jié)束，而主調(diào)的附加節(jié)奏重新出現(xiàn)。主題（12 小節(jié)）像歌曲的結(jié)尾一樣平靜地結(jié)束了展覽。展開從C 大調(diào)的主要部分開始。在第12 小節(jié)結(jié)束后開始呈現(xiàn)出新的主題，就其特點來看和副部存在一定的相似之處，通過八度陳述方式來展現(xiàn)八分音符音型背景，在表達(dá)四分音符時主要采取“cresc”和“ff”技術(shù)，這使得屬音上存在大量的短持續(xù)音，在此之后就是與呈示部沒有太大區(qū)別的再現(xiàn)部。

該樂章采用奏鳴曲式，為c 小調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)劃分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部。c小調(diào)激情的、斗爭的、英雄的、悲愴的調(diào)性也在第五樂章呈現(xiàn)出來，樂章探討了貝多芬在第五鋼琴奏鳴曲的演奏技巧，即協(xié)調(diào)強(qiáng)音和演奏力度、踏板控制和注意音色等。

二、演奏技巧

（一）力度

力度是指，在音樂演奏中音量大小和力度技巧使用的具體表現(xiàn)。在樂曲的演奏中對于力度是有明確要求的，演奏者通過對力度大小、快速及觸鍵角度等的不同展現(xiàn)，能夠達(dá)到更好的情感表現(xiàn)及演奏表現(xiàn)效果，同時還可以實現(xiàn)對音樂的對比與延展。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第（1-8）小節(jié)的片段中，樂曲的開頭是主和弦所以手必須要架實，要堅定而有力，指尖的力量應(yīng)特別堅定不能松軟，手臂放松，抬起大臂，并在下鍵時刻做好充分準(zhǔn)備，迅速將手腕的力量控制在不塌陷的范圍內(nèi)，力量完全從肩部傳到指尖，力量完全的下沉。隨后作品通過三拍子的節(jié)奏進(jìn)行，這是一個刀尖一樣的動機(jī)，一個非常特別的主題。同樣，手的框架必須牢固，每個分解和弦的位置必須緊緊抓住，下鍵和離鍵的速度必須快，通過手指的力量烘托作品的藝術(shù)場景。其次，弱奏是另一種抒情動機(jī)，增強(qiáng)了主題的對比。在演奏中，我們要注意聲音的柔和，指尖不能軟弱無力，手臂要放松，手部框架要保持結(jié)實不要有拖沓之感，觸摸鍵的力度和速度要把握準(zhǔn)確。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第184 小節(jié)到189 小節(jié)作品通過模進(jìn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行，在這三組模進(jìn)中他所表達(dá)的情緒是不同的，他的能量積累是逐漸遞增的，作品第一組從“pp”的力度開始擦起火花，第二組力量進(jìn)行遞進(jìn)，應(yīng)該在“p”的力度演奏，為第三組“ff”力度做鋪墊，通過一層一層的遞進(jìn)，第三組能力積攢到頂峰之后爆發(fā)，每一組的力量和情緒的對比達(dá)到極致。

（二）音色

音樂作品中的音色主要指的是通過聽覺可以感受到的聲音所表現(xiàn)出來的特點，就音色的形態(tài)來看，主要有純音及復(fù)音兩種類型。通常人們談及的不同音色主要指的是就是復(fù)音。聲音的頻譜對于音色有著決定性的影響?！雹阡撉傺葑嘀兴尸F(xiàn)出的各類音色給人帶來的情緒及感染力會存在較大差異，而觸摸按鍵形成音色的方式也是不同的。音色服務(wù)于風(fēng)格和內(nèi)容。例如，巴洛克時期的古典音樂、古典音樂、浪漫主義音樂、印象派音樂和現(xiàn)代主義音樂都需要不同的音色。

從樂譜中第32 小節(jié)至55 小節(jié)為連接部，是作為新起點、新材料并置的連接部進(jìn)行線路，從轉(zhuǎn)調(diào)的過程中就很明晰的得以體現(xiàn)（降A(chǔ) 大調(diào)——f 小調(diào)——降D 大調(diào)——降E 大調(diào)），最后的降E 大調(diào)已經(jīng)是副部的屬準(zhǔn)備了。因此在演奏的過程中，演奏者需要更加注意彈奏中帶來的音色變化，以及對音效有更強(qiáng)烈對比的處理。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第48 小節(jié)至第55 小節(jié)是帶有持續(xù)音符的段落。在演奏中要注意左手降B 音要非常明確，要保持到最后，小手指要支撐，保持伴奏織體聲音的清澈干凈且自然，不要有高抬指的出現(xiàn)，彈奏時要爽快簡潔但注意不要太用力，四分音符的線條要流暢連貫，使音樂流動性更強(qiáng)。而音樂作品從第56 小節(jié)開始，音樂元素發(fā)生變化，音樂情緒轉(zhuǎn)為活躍。副部音型精致、優(yōu)雅、誘人，這時音色要求的色彩基調(diào)為“晶瑩剔透”，演奏時心中想象是木管樂器獨奏和弦樂伴奏以及淺淺的低音線條的音效。

（三）觸鍵

觸鍵是指“人的臂力與指力運動對鍵盤賦于作用力的結(jié)果，就觸鍵的力量來看，通常會體現(xiàn)在手指、手腕、手臂及整個上身等多個部分。通常來說，手部力度對觸鍵的影響作用最明顯，要求對手掌及不同指關(guān)節(jié)的力度進(jìn)行有效調(diào)節(jié)。這就要求在進(jìn)行鋼琴演奏時要保證手指的穩(wěn)固，也就是對手指的穩(wěn)固支撐力有著較高要求。手的支撐主要是通過指尖、關(guān)節(jié)、手腕三個方面來實現(xiàn)，指尖的硬度、指關(guān)節(jié)的牢固情況及手腕的支撐力均會對手的支撐作用帶來影響?！雹垆撉儆|鍵有三種基本方法：連音、非連音和斷音。觸鍵速度的快慢和這三種基本觸鍵方法有著密切的聯(lián)系。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第（32-47）小節(jié)的片段中，第32 小節(jié)到第47 小節(jié)是從新調(diào)也就是降A(chǔ) 大調(diào)開始，如同四聲部的合唱平緩地流露出來，準(zhǔn)確把握高聲部的短連音線，落鍵要果斷、干脆。不僅要在短連音線結(jié)束后及時的斷開，還要保持每組短連音線連著的兩音它們之間的連貫性。這時的情緒流露使低聲部表情十分豐富，左手的長音降E 保持著。這時候觸鍵要把手臂力量放下來使聲音要完全彈出來，因為連線的關(guān)系，右手旋律要有歌唱、流動感覺，情緒緊扣旋律前進(jìn)，這種微小的停頓有一種嘆息之感，這也使音樂的演奏中也帶來了安靜的沉思感。

（四）情緒

音樂作品中的情緒是指，在鋼琴曲的演奏過程中彈奏者在音樂中表達(dá)情感的方式。在情緒的表達(dá)過程中通常會借助于旋律與踏板達(dá)到更好的表現(xiàn)效果。一方面，旋律表現(xiàn)中會將情感集中在高音區(qū)，然后保持這種強(qiáng)烈情緒直到低音區(qū)，緊接著在該音區(qū)釋放這些情感。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第94 小節(jié)至105 小節(jié)，又是新的材料片段加入，結(jié)構(gòu)類型僅僅是補(bǔ)充的性質(zhì)。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第93 小節(jié)在處理上要把和弦高音突出、連貫起來，高聲部的柔美音調(diào)與中聲部的重音要協(xié)調(diào)好，音樂的情緒是不屈不撓的，而踏板運用必須考慮前后音的連接和旋律音的支撐并使其更具歌唱性，才能將音樂的情感再一步推進(jìn)，處理得更有層次感。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第106 小節(jié)至第117 小節(jié)為C 大調(diào)，主部的a 主題在同名大調(diào)上相對完整的導(dǎo)入，意義頗濃。由于它的存在，整體樂章上稍微沾了一點回旋樣式的光。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第106 小節(jié)至第107 小節(jié)的f 小調(diào)部分要演奏出徘徊不安的感覺，手指觸鍵要有力量且快速，盡力把音樂情緒中的“嘆息”和“雅致”做出對比，為接下來的旋律和情緒做鋪墊。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第（162-167）小節(jié)的片段中，第158 小節(jié)至第167 小節(jié)是建立在屬持續(xù)音上的，是以平行六和弦的下行級進(jìn)音構(gòu)成。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第162 小節(jié)對“decresc”的使用直到這一段的結(jié)束，應(yīng)顯示堅定的語氣。在這一時期，音樂的語氣、情緒要和呈現(xiàn)部在情感上產(chǎn)生共鳴和統(tǒng)一，達(dá)到一個循序漸進(jìn)、趨于安靜的音響效果，從而將音樂引向再現(xiàn)部分。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第271 小節(jié)至第284 小節(jié)還是補(bǔ)充性質(zhì)的結(jié)束，稍有增長，但沒有尾聲。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》在第282 小節(jié)至第283 小節(jié)是終止的最后兩個大調(diào)和弦，應(yīng)該做出減慢狀處理，手臂為手指注入力量，彈出堅強(qiáng)意志之氣勢把情緒最后的一個點爆發(fā)出來，強(qiáng)調(diào)整首樂曲的英雄性。樂曲極富表現(xiàn)力和戲劇性，具備極高的熱情和表現(xiàn)力，連貫性強(qiáng)，體現(xiàn)了男性的決斷力。再現(xiàn)部的演奏方式與呈示部的演奏方式上基本相同。在音樂情感處理方面，整首作品結(jié)尾的再現(xiàn)部應(yīng)該更加緊張激烈。第一樂章的交響性幅度大，結(jié)構(gòu)完整，體現(xiàn)了貝多芬的思想和感情。樂曲在結(jié)構(gòu)上較為緊湊，節(jié)奏的統(tǒng)一脈動合理性強(qiáng)，整體性高，富有表現(xiàn)力和生命力，體現(xiàn)了一種積極向上的情感。

結(jié) 語

繼巴赫之后，貝多芬對鋼琴奏鳴曲的發(fā)展成熟起著舉足輕重的作用，他的音樂融合了民族特色與時代感，古典美與浪漫情懷，并對奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的成熟與發(fā)展起到?jīng)Q定性作用。他的音樂具有鮮明的個性特征，同時也促進(jìn)了浪漫主義音樂的發(fā)展，對后世音樂的發(fā)展起著決定性的作用，為鋼琴藝術(shù)做出偉大貢獻(xiàn)，他的作品吸收了前輩音樂家的精華，大大完善了鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)創(chuàng)作，在創(chuàng)作手法上得到極大的發(fā)展，演奏技巧上得到創(chuàng)新，貝多芬的鋼琴奏鳴曲成為了奏鳴曲音樂的新的巔峰，其很多特點值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、研究。因為貝多芬在古典音樂期間達(dá)到最高階段，浪漫音樂之門由他開啟，為了使我們獲得更大收獲，為未來進(jìn)一步提高演奏技巧奠定堅實的基礎(chǔ)，貝多芬的鋼琴奏鳴曲成為演奏者必彈的經(jīng)典曲目，演奏者才能真真正正的掌握貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏方法，將其演奏好。因此，學(xué)習(xí)和演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲是每個鋼琴演奏者的必修課。

本文在研究中對貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》演奏技巧進(jìn)行了具體闡述，表現(xiàn)出呈示部的矛盾，展開部的斗爭，再現(xiàn)部干脆利落，對立和統(tǒng)一中反復(fù)交替，通過對作品整體的情感滲透，從而為作品整體注入活力。當(dāng)代社會，鋼琴的學(xué)習(xí)已經(jīng)相當(dāng)?shù)钠毡?。但有許多的演奏者對作品還沒有一個深刻的認(rèn)識，也就較難更好的表現(xiàn)作品中的情感。筆者根據(jù)自己的學(xué)習(xí)和體會，對貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章的創(chuàng)作特征及其對教學(xué)與演奏的啟示提出一些個人的看法和觀點。希望能對這首鋼琴曲的學(xué)習(xí)者有所幫助?！?/p>

注釋：

① 李竹.論貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏版本[J].黃河之聲,2019,(03).

② 董麗婭.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的影響[J].音樂時空,2015,(22).

③ 蔡云凌,郭蕾.鋼琴的力度控制訓(xùn)練[J].度假旅游,2018,(11).