高效化樂隊(duì)合奏：藝術(shù)指導(dǎo)在普通高校交響樂團(tuán)排練中的介入探索

陳林赫

交響樂是我國(guó)在20世紀(jì)初引入的演奏形式，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，各地都相繼建立了相當(dāng)規(guī)模的專業(yè)化、職業(yè)化交響樂團(tuán)，部分經(jīng)濟(jì)條件不錯(cuò)的地區(qū)還建立了一定規(guī)模的學(xué)生交響樂團(tuán)體。值得肯定的是，越來越多人不僅重視器樂的學(xué)習(xí)，也開始重視器樂之間的合作訓(xùn)練。本文擬總結(jié)前人在管弦樂藝術(shù)指導(dǎo)、樂隊(duì)合奏法領(lǐng)域的成果基礎(chǔ)上，結(jié)合制約普通高校樂團(tuán)發(fā)展的相關(guān)因素，“因地制宜”的將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這一角色引入樂隊(duì)訓(xùn)練中。

一、研究背景

（一）管弦樂藝術(shù)指導(dǎo)的定義

藝術(shù)指導(dǎo)的應(yīng)用在現(xiàn)當(dāng)代非常廣泛。在我國(guó)，其不僅服務(wù)于獨(dú)奏家、歌唱家活躍于各大音樂會(huì)，獨(dú)立設(shè)置的音樂學(xué)院在聲樂、管弦樂、樂隊(duì)指揮專業(yè)甚至舞蹈專業(yè)都設(shè)立有固定的教學(xué)崗位。而管弦樂藝術(shù)指導(dǎo)，特指為各種編制的管弦樂隊(duì)演奏鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)[1]，由于其為發(fā)聲方式各異的管弦樂器服務(wù)，不論在鋼琴演奏技術(shù)方面還是在各種樂器的認(rèn)知程度上，都對(duì)這一身份提出了較高要求。

（二）樂隊(duì)合奏及其訓(xùn)練方式的研究成果

我國(guó)指揮家樸東生在著作中關(guān)于合奏有明確的闡述：合奏，泛指器樂演奏藝術(shù)的各類群體組合，需要有統(tǒng)一的規(guī)格。[2]西方音樂發(fā)展至今把交響樂定義為一種有規(guī)律、有章法的樂隊(duì)合奏方式，為各種器樂合奏形式的集大成者。針對(duì)業(yè)余交響樂團(tuán)的能力發(fā)展，西方學(xué)者較早的提出了“樂隊(duì)訓(xùn)練”這一概念，并出版了相應(yīng)的專著與教材，如：Bruce Pearson編著、伍維曦譯的管樂隊(duì)標(biāo)準(zhǔn)化教程，以及特麗·謝德等著、常林編譯的弦樂隊(duì)標(biāo)準(zhǔn)化教程。這些教材在器樂合奏的規(guī)律、演奏法、音程訓(xùn)練等做了較為詳細(xì)的敘述，較適用于學(xué)生的啟蒙課程。隨著交響樂普及化的逐步推進(jìn)，國(guó)內(nèi)許多業(yè)內(nèi)人士也做了相應(yīng)領(lǐng)域的探討，主要圍繞以下四方面：

首先，在音樂基本要素的訓(xùn)練上，高飛、蔣春霞在研究中提出樂隊(duì)片段訓(xùn)練方式的三個(gè)維度：善用活用節(jié)拍器保證速度穩(wěn)定精確、維持維穩(wěn)慢速練習(xí)保證音符準(zhǔn)確性、變節(jié)奏練習(xí)提升樂曲節(jié)奏精準(zhǔn)。[3]在此基礎(chǔ)上，李曉霏針對(duì)樂器演奏法提出了更高的訓(xùn)練要求：例如，在弦樂聲部中，所有的演奏員們應(yīng)該使用弓子的相同部分、相同的運(yùn)弓長(zhǎng)度及統(tǒng)一的發(fā)音點(diǎn)。[4]可以明確的是，針對(duì)音樂基本要素的訓(xùn)練是樂隊(duì)訓(xùn)練的首要任務(wù)，只有集體同步遵循了譜面所體現(xiàn)的基本要素，才能確保樂隊(duì)的音響層面在縱向進(jìn)一步構(gòu)建。

其次，樂隊(duì)排練的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容上，錢建明在其研究中闡述到：樂隊(duì)的排練整體結(jié)構(gòu)分為基礎(chǔ)排練、中期排練、后期排練前后三個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)；基礎(chǔ)排練分為：分部排練、樂隊(duì)視奏兩類，中段排練以結(jié)構(gòu)、段落劃分、以及側(cè)重技術(shù)重點(diǎn)的訓(xùn)練為主，后期排練是排練計(jì)劃的總體合成階段：既要鞏固此前排練階段的成績(jī)，又要對(duì)存在的問題進(jìn)一步進(jìn)行調(diào)整和修正。[5]因此，只有制定了詳而實(shí)的樂隊(duì)排練方案，才可使整體曲目學(xué)習(xí)與演奏按照計(jì)劃有序推進(jìn)。

再次，在討論樂隊(duì)中藝術(shù)指導(dǎo)的作用上，除了提前代替樂隊(duì)為獨(dú)立表演的個(gè)體或群體服務(wù)外，李楊在其研究中著重強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)指導(dǎo)在樂隊(duì)中對(duì)于聲部排練指導(dǎo)的意義：藝術(shù)指導(dǎo)課程不僅僅可以加深樂手對(duì)于音樂的理解，同樣也可以使樂手更好地理解樂器之間的配合與交織關(guān)系。

與此同時(shí)，還有音樂工程研究者對(duì)數(shù)字化樂隊(duì)代替真實(shí)的管弦樂隊(duì)提出了一系列設(shè)想，如：通過專業(yè)音樂制作軟件制作出的數(shù)字化樂隊(duì)協(xié)助鋼琴完成協(xié)奏曲的排練[6]。受到客觀因素的制約，此項(xiàng)技術(shù)實(shí)際應(yīng)用的門檻較高，尚未能較為廣泛的推廣。

（三）制約普通高校樂團(tuán)發(fā)展的因素

首先，在普通高校尤其是未招收具有演奏特長(zhǎng)學(xué)生的學(xué)校中，真正能做到編制齊全的少之又少，“供需不匹配”是長(zhǎng)期需要解決問題之一。以福州大學(xué)現(xiàn)況為例，鋼琴作為普及率較高的樂器之一，報(bào)錄比大約在10：1以上，而中提琴等“稀缺樂器”卻供不應(yīng)求。

其次，分聲部排練環(huán)節(jié)的執(zhí)行不到位，影響了合排的效率與價(jià)值。相較于合排對(duì)于旋律信號(hào)的依賴性，分聲部排練在音響層面往往得不到全面的反饋，例如：部分伴奏聲部的節(jié)奏音型較為復(fù)雜，有些聲部還存在長(zhǎng)達(dá)幾小節(jié)或是數(shù)十小節(jié)的空拍，捕捉總體旋律的走向較為困難。且大部分普通高校學(xué)生樂團(tuán)在聲部上訓(xùn)練無法配比相應(yīng)比例的師資條件，聲部排練中存在的問題往往得不到合理的解決，也就愈發(fā)忽略了分聲部排練的價(jià)值。

換言之，指揮不僅需要花費(fèi)大量的時(shí)間解決各聲部的基礎(chǔ)問題，還需要打破聲部原有聲部排練中錯(cuò)誤的“平衡”后再“重塑”新的規(guī)定，久而久之便形成了惡性循環(huán)。且大部分業(yè)余樂團(tuán)的指揮經(jīng)驗(yàn)不足，一旦在集體合奏上需要解決的問題過多，就容易在排練時(shí)間的分配上把控不足、在單一片段的合奏上形成“死穴”——這樣不斷重復(fù)某一片段的方式非但沒有從根本上解決實(shí)質(zhì)性問題，反而使整個(gè)樂隊(duì)在演奏上形成了“思維定勢(shì)”。

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在樂隊(duì)排練中的開展方式、優(yōu)勢(shì)及面臨的問題

（一）開展方式

首先，專業(yè)教師及指揮可在排練前，有針對(duì)性的對(duì)有可能影響樂隊(duì)整體排練進(jìn)度的片段進(jìn)行指導(dǎo)練習(xí)。尤其是對(duì)技術(shù)復(fù)雜、音樂風(fēng)格變化明顯片段的把握上，可根據(jù)需求使用鋼琴演奏交響樂縮譜版本，帶領(lǐng)學(xué)生循序漸進(jìn)的解決技術(shù)難點(diǎn)，同時(shí)也引導(dǎo)學(xué)生有意識(shí)的聆聽樂隊(duì)其他聲部的變化。

同時(shí)，可以引導(dǎo)學(xué)生鋼琴演奏員參與樂隊(duì)其他聲部的排練。針對(duì)普通高校學(xué)生樂團(tuán)在師資投入上有限、專業(yè)教師通常無法直接銜接課后等客觀因素，筆者提出“介入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的聲部訓(xùn)練模式”。即利用“教師指導(dǎo)、學(xué)生參與”這一互動(dòng)理念，結(jié)合高校自身的樂隊(duì)合奏、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、室內(nèi)樂等相應(yīng)課程特點(diǎn)，選拔一部分鋼琴基礎(chǔ)較好，視奏速度較快且具備一定合奏能力的學(xué)生進(jìn)入交響樂團(tuán)幕后排練的工作，最終組合為人員構(gòu)成模式“1+1+N”新型聲部排練小組：即由一名聲部長(zhǎng)（首席）、一名學(xué)生藝術(shù)指導(dǎo)、多名聲部演奏員構(gòu)成一個(gè)單位開展聲部訓(xùn)練。

負(fù)責(zé)樂隊(duì)課程的教師或指揮，只需要在課上集中講解排演曲目的特殊變化（速度、節(jié)奏、音色），課后由學(xué)生藝術(shù)指導(dǎo)通過演奏樂隊(duì)總譜的縮譜來傳達(dá)指揮意圖、代替樂隊(duì)音效，聲部首席引導(dǎo)聲部成員據(jù)此對(duì)照練習(xí)。最終使樂隊(duì)成員在回歸全團(tuán)排練的時(shí)候，不僅對(duì)整體音樂的構(gòu)成有細(xì)微的了解，還對(duì)自身所處聲部的定位與功能有較高程度的認(rèn)知。

（二）優(yōu)勢(shì)與價(jià)值

其一，傳統(tǒng)的聲部排練將某一聲部從樂團(tuán)中剝離為一個(gè)獨(dú)立個(gè)體，難免會(huì)出現(xiàn)兩個(gè)對(duì)合奏不利的極端出現(xiàn)：一以是“自我”為導(dǎo)向，具有“獨(dú)奏者心理”，很難遵循合奏規(guī)律；二是唯節(jié)拍器標(biāo)尺論，過于教條主義，而藝術(shù)指導(dǎo)就是樂隊(duì)成員從分排時(shí)的“主導(dǎo)者”向合排時(shí)的“合作者”轉(zhuǎn)換的橋梁。簡(jiǎn)言之，藝術(shù)指導(dǎo)與其他聲部之間是一種雙重配合的關(guān)系，即藝術(shù)指導(dǎo)不僅掌控著整個(gè)交響樂隊(duì)，使各聲部在逐漸掌握規(guī)律的基礎(chǔ)上進(jìn)行排練，還需要根據(jù)各聲部對(duì)樂隊(duì)分譜的熟悉程度與掌握水平，適時(shí)在速度上予以一定的調(diào)整，協(xié)助樂隊(duì)成員達(dá)到譜面要求，掌握與其他聲部共同完成作品的能力；與此同時(shí)，參與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生也從中掌握樂隊(duì)的合奏規(guī)律，有助于其將其中的思想更好的運(yùn)用在聲樂、管弦的鋼琴伴奏上。

其二，大部分非專業(yè)演奏員都會(huì)將訓(xùn)練核心置于樂隊(duì)片段的技術(shù)難點(diǎn)，對(duì)作品本身在宏觀上的認(rèn)識(shí)較為欠缺。在傳統(tǒng)分聲部排練的模式下，每個(gè)聲部往往呈現(xiàn)的都是極具主觀性的樂隊(duì)片段。而在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)配合下進(jìn)行的聲部排練，從某種意義上“化主觀演奏為客觀合作”，有效解決了各聲部水平程度、演奏速度上等差異性問題，提高了合奏的效率與起點(diǎn)。

其三，由于鋼琴在交響樂團(tuán)配器中占比極小，即便是在室內(nèi)樂課程中，學(xué)生的實(shí)踐的范圍往往也只能停留在一些小編制的室內(nèi)樂作品，學(xué)習(xí)的視野具有一定的局限性。在當(dāng)下素質(zhì)教育的大環(huán)境下，接觸其他音樂體裁對(duì)于學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生來說顯得尤為必要。而鋼琴所具備的多聲部演奏功能，在學(xué)習(xí)和接觸交響樂上無疑有著不可多得的幫助。而通過選拔一部分同學(xué)擔(dān)綱聲部訓(xùn)練的藝術(shù)指導(dǎo)，不僅解決了樂隊(duì)合奏課中學(xué)習(xí)鋼琴的同學(xué)參與感低等問題，還拓寬了鋼琴學(xué)習(xí)的曲目與體裁的范圍，打破了各種音樂形式之間的壁壘。

（三）實(shí)際應(yīng)用過程中可能面臨的問題

從樂隊(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)，對(duì)學(xué)生的鋼琴實(shí)際演奏水平提出了較高要求，具體表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

首先，樂隊(duì)縮譜的譜面不同于常規(guī)的鋼琴曲，有“縱向化”擴(kuò)張的趨勢(shì)。其擁有較多的聲部、更為豐富的織體結(jié)構(gòu)，還可能貫穿著核心旋律與副旋律。這對(duì)未系統(tǒng)學(xué)習(xí)總譜讀法或鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生是有一定難度的，這需要彈奏者具有“縱向思維”、具備一定的多聲部演奏概念。

其次，在以構(gòu)建“樂隊(duì)意識(shí)”為基礎(chǔ)的演奏上，應(yīng)與李文文所指的指揮教學(xué)藝術(shù)指導(dǎo)的標(biāo)準(zhǔn)一致，主要反映為三點(diǎn)內(nèi)容：精準(zhǔn)呼吸與預(yù)示拍、音色及其強(qiáng)弱對(duì)比上、自由處理的尺度合理性。[7]其演奏的形式與本文提及的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)大同小異，都是模仿樂隊(duì)的音響效果來起到暫時(shí)替代樂隊(duì)的作用，只不過在聲部訓(xùn)練中充當(dāng)?shù)乃囆g(shù)指導(dǎo)，往往還需具有反映指揮思想的能力。值得一提的是，這種“樂隊(duì)化”的構(gòu)建并不是簡(jiǎn)單的伴奏與主奏的關(guān)系、不是主導(dǎo)者或追隨者的關(guān)系，需要演奏者具備客觀的演奏的能力，遵循合奏的一般規(guī)律。

然而，做到客觀演奏之后，更為困難的是學(xué)會(huì)調(diào)動(dòng)一架鋼琴來模仿樂隊(duì)的音色。由于不同樂器的音效將在鋼琴上集中反饋，如果僅僅只是把音符演奏出來，音色呈現(xiàn)的效果會(huì)喪失生機(jī)。演奏者需要對(duì)原有總譜進(jìn)行宏觀層面的把握，對(duì)樂譜上的內(nèi)容分別代表哪一個(gè)聲部或哪一類樂器做到心中有數(shù)。

從硬件設(shè)施條件角度出發(fā)：新型的樂隊(duì)聲部排練需要相應(yīng)配套的琴房，以滿足不同聲部的排練同步開展；在師資配比上：由于學(xué)生的整體水平有限，除了樂隊(duì)合奏的專業(yè)任課老師，還需要具備相應(yīng)合奏能力的鋼琴教師加以指導(dǎo)。總之，開展多元融合的課程，需要一定的資金與人力物力的投入。

三、總結(jié)與展望

本研究在整合普通高?，F(xiàn)有設(shè)施條件與課程的基礎(chǔ)上，將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這一種形式植入樂隊(duì)的日常訓(xùn)練，解決了樂隊(duì)訓(xùn)練模式中針對(duì)性與規(guī)律性不強(qiáng)等問題，打破了鋼琴作為獨(dú)奏樂器在參與樂隊(duì)訓(xùn)練時(shí)的壁壘。這一發(fā)現(xiàn)不僅有助于多學(xué)科相互支撐發(fā)展，還有助于樂隊(duì)整體排練效率的提高。事實(shí)上，科學(xué)系統(tǒng)化的制定普通高校樂團(tuán)的排練方案，需要“因地制宜”，既不可無視發(fā)展規(guī)律，照搬專業(yè)團(tuán)體的訓(xùn)練模式，也不可以泛泛而談、不得要領(lǐng)。我們發(fā)現(xiàn)，通過藝術(shù)指導(dǎo)的介入，學(xué)生在自我循序漸進(jìn)的拓展中，充分發(fā)掘了演奏能力與合奏水平，也能使學(xué)生更為直觀地發(fā)現(xiàn)自身存在的技術(shù)缺陷與不足，進(jìn)而加快樂團(tuán)整體演奏水平的提升，逐步具備舞臺(tái)實(shí)踐表演的水平。

在普通高校尤其是綜合性學(xué)科高校建立交響樂團(tuán)是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，不僅需要長(zhǎng)期規(guī)劃與建設(shè)，更需要在硬件與軟件兩個(gè)層面進(jìn)行投入。我們認(rèn)為，建設(shè)一支健康發(fā)展的學(xué)生樂團(tuán)是大勢(shì)所趨，也是普及性文化事業(yè)不斷發(fā)展的目標(biāo)之一。高校不僅是教授學(xué)生科學(xué)文化知識(shí)的重要陣地，更是未來高水平、高素質(zhì)人才發(fā)展的搖籃。我相信隨著教學(xué)體系的不斷優(yōu)化，交響樂合奏課程的教學(xué)在形式上會(huì)不斷豐富、在教學(xué)方式上會(huì)不斷創(chuàng)新、在平臺(tái)上會(huì)不斷拓展，以推動(dòng)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。■