王一冰
在歌唱過(guò)程中,最高的一個(gè)聲部被稱(chēng)之為女高音,并且依據(jù)不同的音色以及不同的音區(qū)還將女高音細(xì)化分為“花腔女高音”、“抒情女高音”、“戲劇女高音”三種女高音類(lèi)型。
花腔女高音最早起源于十九世紀(jì)的“美聲時(shí)代”,在二百多年來(lái)的舞臺(tái)表演過(guò)程中,學(xué)者們以其情感表達(dá)的唱腔為基礎(chǔ)將花腔女高音劃分為抒情花腔女高音與戲劇花腔女高音兩種類(lèi)型。
抒情花腔女高音這個(gè)聲部的高音區(qū)是非常高的,并且這個(gè)聲部的音質(zhì)非常的生動(dòng)明朗、璀璨奪目,與之相比抒情花腔女高音低聲部的音質(zhì)就相對(duì)淡漠了一些。“花腔”在學(xué)術(shù)上所闡述的是一種在整個(gè)劇目主旋律之中所演唱出來(lái)的“裝飾音”,因此,歌唱者們必須要在演唱?jiǎng)∧恐餍傻幕A(chǔ)上,再演唱主旋律的裝飾音,進(jìn)而烘托出一系列的“花腔”的音樂(lè)效果以及戲劇效果。抒情花腔女高音這類(lèi)演唱方式也是一種將人們的各種心情通過(guò)音樂(lè)演唱表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)手段,并且表達(dá)方式的不同使得在對(duì)于裝飾音的演唱方面每一位歌唱者都有專(zhuān)屬于自身風(fēng)格演唱形式。抒情花腔女高音的典型角色有法國(guó)著名作曲家德利布“花之二重唱”《拉克美》中的拉克美等。
戲劇花腔女高音的音質(zhì)更為精巧、活絡(luò),與一般戲劇女高音不同的是還具備“彈性”表現(xiàn)能力。盡管音色厚重但是對(duì)于高音區(qū)域的拓展上也是非常靈活的,并且戲劇花腔女高音還繼承了花腔女高音的抒情線(xiàn)條以及戲劇女高音在演唱過(guò)程中聲音力度的轉(zhuǎn)換技能。人類(lèi)自身的生理組織特征使得“聲音活絡(luò)性”與“聲音的力度”是兩種互為矛盾的類(lèi)型,由此可見(jiàn)戲劇花腔女高音相對(duì)于其他女高音來(lái)講是一類(lèi)非常罕見(jiàn)的女高音聲部。戲劇花腔女高音代表人物世界著名女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭等。戲劇花腔女高音的典型角色有維也納古典樂(lè)派的代表人物奧地利著名作曲家莫扎特的《魔笛》中的夜后。2001年,狄安娜·達(dá)姆嬈在英國(guó)皇家歌劇院首次出演了《魔笛》中非常經(jīng)典的曲目《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中的“夜后”這一角色,并且用其精湛的花腔唱功以及收放自如的舞臺(tái)表現(xiàn)力一鳴驚人。
花腔女高音中的“花腔”主要指的是美聲女高音演唱方法中的一種演唱的技巧,這種演唱技巧指的是女高音在高音聲部以“花腔炫技”為主的演唱方式。花腔女高音的音域往往高于普通女高音的音域,并且花腔女高音的音色更為輕巧生動(dòng),音樂(lè)的色彩也與一般女高音相比更加豐富、濃厚。花腔女高音在演唱過(guò)程中的裝飾音具有變換靈活的特點(diǎn),進(jìn)而促使作曲家們?cè)谡麄€(gè)音樂(lè)劇當(dāng)中所塑造的人物層次能夠更加直觀的表達(dá)出來(lái),并且對(duì)于音樂(lè)劇中每一個(gè)角色所闡述的情感也得以發(fā)揮到極致。
由于花腔女高音的音色非常的生動(dòng)明朗、璀璨奪目,音色花腔女高音在整個(gè)音樂(lè)環(huán)境的烘托下對(duì)于劇目中每一個(gè)角色的情感、心里以及層次上都具備獨(dú)一無(wú)二的、鮮明的“花腔”藝術(shù)特性。與此同時(shí),花腔女高音在對(duì)于劇目中角色的情感能夠充分的表達(dá)也全要?dú)w功于它這種既靈活生動(dòng)又柔和豐富的聲音線(xiàn)條,進(jìn)而也使得歌唱者們能夠充分展示出每一人物情感變換。
二十世紀(jì)七十年代著名花腔女高音歌唱家狄安娜·達(dá)姆嬈(Diana Damrau)出生于德國(guó),她不僅被歌唱界稱(chēng)之為“德國(guó)字藝術(shù)歌曲傳人”更有“新花腔女高音之后”的稱(chēng)號(hào)。狄安娜·達(dá)姆嬈第一次登臺(tái)演出是在二十世紀(jì)的九十年代。在德國(guó)的維爾茨堡歌劇院,狄安娜·達(dá)姆嬈扮演了人生中第一個(gè)角色就是莫扎特的著名音樂(lè)劇《費(fèi)加羅婚禮》中的巴巴麗娜,雖然這是狄安娜·達(dá)姆嬈的第一次登臺(tái),但是好評(píng)如潮,廣受聽(tīng)眾們的喜愛(ài)。在2006年,年僅36歲的狄安娜·達(dá)姆嬈就憑借著《魔笛》中非常經(jīng)典的曲目《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中的“夜后”這一角色,用其精湛的花腔唱功獲得了巴伐利亞國(guó)立歌劇院所授予“御前演唱家”稱(chēng)號(hào)。
狄安娜·達(dá)姆嬈的代表作有很多,其中在二十世紀(jì)五十年代美國(guó)著名的音樂(lè)劇作曲家、指揮家萊昂納多·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)將《天真漢》的腳本進(jìn)行譜曲,并改編成音樂(lè)劇目《康迪德》的選段《紙碎金迷》中,充分展現(xiàn)了她高超的花腔演唱技巧。《紙碎金迷》主要展現(xiàn)的是主人公居內(nèi)貢小姐對(duì)于當(dāng)時(shí)中產(chǎn)階級(jí)內(nèi)的高級(jí)秩序的一種向往以及自身生活無(wú)可奈何,由于這部劇作的演唱技巧過(guò)于高難,所以萊昂納多·伯恩斯坦在譜曲時(shí)也考慮到了這一點(diǎn),為此作出了難度不一的版本,盡管在基礎(chǔ)版本的《紙碎金迷》中存在多處將高音C降到了D等,但是對(duì)于花腔女高音來(lái)講《紙碎金迷》這部音樂(lè)劇仍然充滿(mǎn)挑戰(zhàn)性??梢园l(fā)展在對(duì)狄安娜·達(dá)姆嬈《紙碎金迷》的演唱觀摩學(xué)習(xí)時(shí),我們不僅對(duì)花腔演唱技巧上的難度毫無(wú)察覺(jué),更是輕而易舉的被狄安娜·達(dá)姆嬈的演唱帶到了整部音樂(lè)劇的場(chǎng)景中,進(jìn)而仿佛身臨其境的感受到了這部劇目中主人公的感情色彩。并且值得注意的是在詠嘆調(diào)的中段中僅僅用“ha”音所演唱的華彩選段上,大多數(shù)演唱者都會(huì)將音樂(lè)中極為生動(dòng)且鮮明的節(jié)奏感突出,而狄安娜·達(dá)姆嬈則是用緩慢且變換豐富的音將音樂(lè)上的律動(dòng)相匹配,這不僅把歌聲與節(jié)奏成功對(duì)位,更是將主人公當(dāng)時(shí)雜亂、困惑的心態(tài)充分表達(dá)出來(lái)。由此可見(jiàn),花腔女高音在演唱過(guò)程中,必須要熟練運(yùn)用好氣息,再與劇目中主人公的情緒相匹配。
一般情況下,花腔女高音有三大演唱技巧難點(diǎn)需要多加練習(xí),即不同音區(qū)的換聲問(wèn)題、對(duì)于高音區(qū)的控制問(wèn)題、語(yǔ)言咬字問(wèn)題。對(duì)于這三方面問(wèn)題狄安娜·達(dá)姆嬈的演唱技巧就非常值得我們學(xué)習(xí)。首先就是音樂(lè)界內(nèi)始終存有爭(zhēng)議的不同音區(qū)的換聲問(wèn)題,雖然時(shí)至今日依然有一部分專(zhuān)家學(xué)者推崇“自然歌唱”認(rèn)為“換音”這一說(shuō)法是不存在的,但是,大多數(shù)花腔女高音們總是會(huì)在一些特定換音點(diǎn)上出現(xiàn)技巧障礙,例如受喉頭位置轉(zhuǎn)換的影響,使得前后音色存在偏差,最終導(dǎo)致整部劇目存在斷層現(xiàn)象。而狄安娜·達(dá)姆嬈則是運(yùn)用花腔演唱技巧中對(duì)“呼吸”的把握以及卓越的“修飾音”的控制,十分連貫的把聲音貫穿成一條線(xiàn)條。由此可見(jiàn),演唱者們不能忽視“呼吸”對(duì)于花腔演唱技巧練習(xí)的重要性。其次是針對(duì)花腔演唱過(guò)程中高音區(qū)的控制問(wèn)題,一名優(yōu)秀的花腔女高音演唱者的演唱聲音應(yīng)該是富有穿透力但不尖銳、富有力度與活力的,所以能否靈活的掌握好高音區(qū)是演唱者能夠順利成為花腔女高音的重要環(huán)節(jié)。狄安娜·達(dá)姆嬈的聲音雖然穿透力強(qiáng)但是絲毫不尖銳,并且她的高音無(wú)論是情緒轉(zhuǎn)換方面還是舞臺(tái)呈現(xiàn)方面都處理的十分精細(xì)。最后是語(yǔ)言咬字方面的問(wèn)題。即便是被稱(chēng)之為梅爾芭轉(zhuǎn)世的著名澳大利亞女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭的歌唱舞臺(tái),也時(shí)常會(huì)出現(xiàn)評(píng)論家們批評(píng)咬字不夠清晰的現(xiàn)象,可見(jiàn)“咬字”問(wèn)題是全世界美聲歌唱家們都很難跨越的鴻溝。而狄安娜·達(dá)姆嬈對(duì)于“咬字”方面的把握卻是一直備受稱(chēng)贊的。無(wú)論是意大利語(yǔ)、德語(yǔ)還是法語(yǔ),狄安娜·達(dá)姆嬈的咬字始終足夠清晰、準(zhǔn)確完美的呈現(xiàn)出來(lái)。因此,在日?;ㄇ谎莩记傻木毩?xí)過(guò)程中必須要熟練掌握每一個(gè)音階的發(fā)音特性。
通過(guò)上述對(duì)狄安娜·達(dá)姆嬈演唱技巧的分析我們可以得出,盡管花腔女高音的演唱方式在聲樂(lè)的各種類(lèi)型演唱技巧當(dāng)中,是非常輕巧的,但是其“花腔”的技巧性也同樣是最難的。所以,必須要熟練掌握“花腔”的演唱技巧,才能夠成為一位優(yōu)越、卓絕的花腔女高音歌唱者,如果在整個(gè)表演過(guò)程中缺乏“花腔”的演唱技巧,盲目的飆高音,不僅會(huì)使得整個(gè)演唱聲音的音質(zhì)受到很大程度的影響,更會(huì)導(dǎo)致整個(gè)表演作品的完整性受到影響。
“跳音”又被稱(chēng)為“頓音”、“斷音”。演唱者嗓門(mén)起音之前,在閉合擋氣過(guò)程中彈出的干脆的、清晰的、純凈的音質(zhì)通常被稱(chēng)之為“跳音”。對(duì)于花腔女高音來(lái)說(shuō),完成跳音這一連串的程序是整個(gè)演唱中不可缺少的一部分。花腔演唱者在針對(duì)跳音的訓(xùn)教過(guò)程中,首先要在快速完成橫膈膜與腹肌的擴(kuò)張和收縮;隨后聲音經(jīng)過(guò)后咽腔的通道匯合在頭腔的共鳴點(diǎn),而后發(fā)出;最后,精準(zhǔn)的完成跳音才能使得花腔演唱者所發(fā)出的聲音狀態(tài)既彈性十足又具備強(qiáng)悍的穿透性。
通常來(lái)講,被標(biāo)記上特殊的記號(hào)并且用來(lái)表示裝飾性旋律的一種音被稱(chēng)之為“裝飾音”。在歌唱過(guò)程中,“裝飾音”不僅可以為曲調(diào)添加色彩,還可以將整首音樂(lè)的效果充分展現(xiàn)出來(lái)。由此可見(jiàn),花腔女高音最基礎(chǔ)的演唱技巧就是將裝飾音唱好。裝飾音的類(lèi)型非常豐富,例如花腔演唱過(guò)程中常見(jiàn)的有顫音、波音、滑音、下波音等。由于每一類(lèi)裝飾音的演唱方法都有所不同,使得演唱者在花腔演唱練習(xí)時(shí)的難度也有所增加。與“跳音”不同的是,裝飾音的聲音應(yīng)該以輕快、活潑為主,速度在裝飾音的訓(xùn)練中并不是重點(diǎn)。將每一個(gè)音全部唱到精準(zhǔn)才是裝飾音練習(xí)的重點(diǎn)要求,并且裝飾音必須要將聲門(mén)先打開(kāi),用氣息來(lái)吹動(dòng)聲帶帶來(lái)振動(dòng),最終將聲音發(fā)出。
在當(dāng)代,花腔女高音演唱過(guò)程中,大多數(shù)演唱者為了節(jié)目效果單純追求聲音是否洪亮與流暢人而忽視了“咬字”以及“吐字”的基本原則。并且在歌曲演唱藝術(shù)以及劇目完整表達(dá)上最基本的一項(xiàng)要求也普遍忽略,優(yōu)秀的舞臺(tái)作品應(yīng)該是在整個(gè)作品歌唱的過(guò)程中,必須可以清晰的、準(zhǔn)確的將歌詞的意思進(jìn)行表述。與此同時(shí),對(duì)于中華民族傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱上所探尋的“字正腔圓”,也同樣是當(dāng)代花腔演唱所要追求的。由此可見(jiàn),熟練掌握每一個(gè)音階的發(fā)音特性是花腔女高音得以演唱好的重點(diǎn)。一方面要把握好美聲的五個(gè)元音的發(fā)音,既“a”、“e”、“i”、“o”、“u”;另一方面,也不能忽略對(duì)我國(guó)的復(fù)合元音以及鼻化元音的練習(xí),例如“ai”、“ei”、“ao”、“ou”、“an”、“am”等。只有將各種發(fā)音類(lèi)型融會(huì)貫通歌唱者們才能夠更完美的展示出全世界各地的經(jīng)典劇目。
“誰(shuí)懂得呼吸,誰(shuí)就會(huì)唱歌”這句話(huà)恰好表述了在花腔女高音演唱過(guò)程中呼吸的重要性。因此,作為花腔女高音在演唱過(guò)程中,必須要熟練運(yùn)用好“呼吸”方面的演唱技巧。例如,無(wú)論是在演唱時(shí)還是在練習(xí)時(shí)演唱者身體應(yīng)該始終處于站直的狀態(tài),并且頭要平、腰要立、胸腔隨著身體自然挺直,然后提臀吸氣,將橫膈膜擴(kuò)充起來(lái)才能夠使得呼吸的流動(dòng)性以及穩(wěn)定性得以保持。并且,由于花腔女高音的音域過(guò)高,在演唱過(guò)程中演唱者必須能夠?qū)⒑魵馀c吸氣的飽和度控制在一個(gè)合理的范圍內(nèi),切記過(guò)去飽滿(mǎn)而使得演唱受到影響?!昂粑辈粌H是花腔女高音展示演唱技巧的前提,更是藝花腔女高音音色生動(dòng)透亮的保障,因此必須要熟練掌握好“呼吸”方面的技巧,才能夠促使花腔女高音演唱的技巧性更加完善。■