莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章演奏技巧研究

翟曉霞

引 言

《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》需兩架鋼琴合作演奏，和四手聯(lián)彈不同，演奏者相對而坐，彼此距離較遠(yuǎn)，不能直接觀察對方手部動作，而雙鋼琴演奏需保持同樣的樂曲氣息與節(jié)奏，對演奏者提出較高要求。就此，在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章演奏時，需雙鋼琴演奏者掌握優(yōu)秀的演奏技巧。

一、莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》共有三個樂章，第一樂章為D大調(diào)，Allegro快板，4/4拍，包括三個樂段：

第一樂段，呈示部（1-80），通過雙鋼琴演奏者的齊奏，完成樂章序曲的四個小節(jié)，引出樂曲主題，呈現(xiàn)D大調(diào)的輝煌、壯麗特點，給人以力量感；然后由第一鋼琴引出生動活潑的主部主題，通過低音主持續(xù)，帶來一定緊張感，第二鋼琴進(jìn)行補充旋律演奏，連接部由D大調(diào)轉(zhuǎn)為屬調(diào)A大調(diào)，雙鋼琴保持同樣的規(guī)整節(jié)奏，給人一種激流勇進(jìn)的動力感；副部主調(diào)為A大調(diào)，第二鋼琴通過dolce溫柔地引出主題，第一鋼琴通過裝飾音呼應(yīng)，從激流勇進(jìn)轉(zhuǎn)變?yōu)闇厝岬年柟猓o人一種天真爛漫的感覺。

第二樂段，展開部（81-109），先由第二鋼琴演奏樂曲中柔弱的旋律，再由第一鋼琴重新以強奏的方式彈奏旋律，通過對比體現(xiàn)古典奏鳴曲的典型風(fēng)格，呈現(xiàn)出激烈歡騰的效果；最后通過三度和聲音程跳音轉(zhuǎn)入第三樂段。

第三樂段，再現(xiàn)部（110-194），開始與主部主題均與呈示部相同，副部主調(diào)為D大調(diào)，結(jié)束部呈現(xiàn)輝煌、宏大的音響效果[1]。

（二）演奏形式

在上述三部曲式結(jié)構(gòu)中，雙鋼琴演奏者需進(jìn)行以下四種演奏形式：

第一，齊奏式。雙鋼琴演奏者在演奏時使用同樣的力度、速度、音色，進(jìn)行相同樂句的演奏。在雙鋼琴奏鳴曲中，齊奏式演奏形式的應(yīng)用，可強化演奏效果，使樂句更具氣勢。例如，在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章呈示部的開頭，雙鋼琴演奏者就以齊奏的方式演奏，呈現(xiàn)一種整齊果斷的演奏效果[2]。

第二，模仿式。雙鋼琴演奏者在演奏時根據(jù)聲部的特點，進(jìn)行模仿演奏，模仿對象較為多樣，包括旋律、音高、反行等。通常來說，在模仿式演奏時，第二鋼琴需按照第一鋼琴的旋律演奏，但演奏時間落后于第一鋼琴一個小節(jié)，在未演奏完一個聲部的情況下，開始下一個聲部的演奏，給觀眾呈現(xiàn)一種連綿不絕、不斷追逐的感覺。但模仿式演奏對雙鋼琴演奏者的默契、熟練程度有較高要求，需經(jīng)過不斷練習(xí)，方可取得理想的演奏效果。

第三，旋律加伴奏式。雙鋼琴演奏者在演奏時，一人負(fù)責(zé)演奏旋律聲部，另一人負(fù)責(zé)演奏伴奏聲部。演奏對象不固定，第一鋼琴或第二鋼琴均可演奏旋律聲部。在雙鋼琴奏鳴曲演奏中，旋律加伴奏演奏方式可凸顯旋律演奏，向觀眾重點呈現(xiàn)樂曲的旋律，而此時伴奏聲部應(yīng)控制演奏音量與節(jié)奏，更好地襯托旋律聲部[3]。

第四，對話式。雙鋼琴演奏者在演奏時，仿佛在對話，相互呼應(yīng)。例如，在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章的呈示部副部主題演奏時，第二鋼琴扮演男性角色，通過演奏以溫柔、低沉、平緩的方式敘述，第一鋼琴扮演女性角色，通過演奏以輕快、俏皮的裝飾音回應(yīng)。對話式演奏方式同樣對雙鋼琴演奏者提出較高要求，需在練習(xí)時掌握演奏技巧與處理方法，凸顯雙鋼琴演奏的特色與風(fēng)格。

二、莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章演奏技巧

根據(jù)《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章的曲調(diào)與演奏形式分析，可明確演奏的整體框架，樂曲的特點，為雙鋼琴演奏者的技巧練習(xí)提供指導(dǎo)。細(xì)化來說，在莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章演奏中，雙鋼琴演奏者應(yīng)在聲部、音色、技術(shù)、情感四方面進(jìn)行配合處理，呈現(xiàn)出最佳演奏效果。

（一）聲部處理技巧

在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章中，第一鋼琴和第二鋼琴的演奏聲部不固定，即第一鋼琴可演奏主奏聲部，也可演奏伴奏聲部，第二鋼琴也是如此。為保障聲部間的協(xié)調(diào)，第一鋼琴和第二鋼琴的演奏者需明確自身的角色，即確認(rèn)某個時刻，演奏主題旋律與伴奏的分配。在雙鋼琴同時演奏旋律時，需妥善處理第一鋼琴與第二鋼琴間的平衡。在此基礎(chǔ)上，雙鋼琴演奏者可通過唇語表達(dá)或節(jié)拍器輔助的方式，控制演奏節(jié)奏，保持和聲音程彈奏一致。例如，在呈示部序曲的四個小節(jié)中，第一鋼琴與第二鋼琴進(jìn)行強力齊奏，演奏的旋律、力度、速度均要保持一致；在第90-93小節(jié)，要求兩架鋼琴同步整齊的演奏同個旋律，雙鋼琴演奏者應(yīng)使用右手準(zhǔn)確控制演奏節(jié)奏，在演奏八度音符時，架住手架子；在演奏雙音和弦時，應(yīng)干凈利落地下鍵；使用左手演奏樂曲主題，避免右手旋律壓過左手。

同時，第一鋼琴和第二鋼琴需重點突出所演奏聲部的特質(zhì)。對于低音部，要求其呈現(xiàn)厚重扎實的演奏風(fēng)格，更好地為高聲部演奏提供支撐；對于高聲部，應(yīng)突出高聲部特點，避免被低音部覆蓋，方可呈現(xiàn)不同高低有序的立體音響效果，發(fā)揮雙鋼琴演奏的優(yōu)勢[4]。例如，在第9-11小節(jié)，第一鋼琴負(fù)責(zé)旋律聲部，第二鋼琴負(fù)責(zé)伴奏聲部，第二鋼琴負(fù)責(zé)為第一鋼琴提供節(jié)奏把控，使上行音階的跑動準(zhǔn)確，呈現(xiàn)不驕不躁的感覺。

（二）音色處理技巧

在雙鋼琴演奏者明確《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)與聲部特點后，需根據(jù)演奏特點妥善處理音色，配合呈現(xiàn)完美的聽覺效果。對于鋼琴演奏而言，音色的呈現(xiàn)與演奏者的觸鍵息息相關(guān)?！禗大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章整體效果輝煌、壯麗，雙鋼琴演奏者應(yīng)采用有力、堅定地觸鍵，清晰地展示每個音的音色。在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章中，需要妥善處理音色，準(zhǔn)確觸鍵的部分有兩個：

第一，齊奏部分的觸鍵。在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章呈示部的序曲中，齊奏的四個小節(jié)用來吸引觀眾的注意力，呈現(xiàn)出震撼的音響效果，使觀眾能夠集中精神聆聽樂曲。在此基礎(chǔ)上，演奏者應(yīng)將全身力量集中于手臂部位，通過指尖發(fā)力，進(jìn)而有力、堅定地觸鍵，使指尖穩(wěn)定、牢固地立在琴鍵上方。同時由于齊奏部分要求雙鋼琴演奏者保持步調(diào)一致，需在演奏前進(jìn)行多次練習(xí)，產(chǎn)生齊奏的震撼人心效果。

第二，十六分音符的觸鍵。十六分音符普遍存在于莫扎特的音樂作品中，《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章中十六分音符是應(yīng)用最多的節(jié)奏，包括音階、琶音、八度及分解和弦等。為確保雙鋼琴演奏者可準(zhǔn)確、一致的演奏快速的十六分音符，可進(jìn)行放慢練習(xí)，首先通過高抬指的手法掌握每個十六分音符的音色要求，熟練記憶，避免加速后彈奏出現(xiàn)偏差。在十六分音符中，每四個音符為一拍，將第一個音符作為演奏時的重拍，再利用慣性演奏后三個音符。在重拍演奏時，演奏者需保持手臂和手腕的放松，將手指的第一關(guān)節(jié)作為發(fā)力點，快速且準(zhǔn)確地觸鍵，發(fā)出利落干脆的聲音，呈現(xiàn)出古典鋼琴的顆粒感。例如，在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章的55-63小節(jié)中，要求雙鋼琴演奏者穩(wěn)定指尖，利落干脆地彈清音符，避免音符含糊、發(fā)黏。

（三）技術(shù)處理技巧

在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章中，應(yīng)用音階琶音跑動、裝飾音、“阿爾貝蒂”低音、震音及柱式和弦等多種鋼琴技術(shù)，需雙鋼琴演奏者在技術(shù)處理時水平均衡，避免雙方技術(shù)處理水平較大，影響演奏效果。下面主要以“阿爾貝蒂”低音與震音為例，闡釋《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章的鋼琴技術(shù)處理技巧。

就音樂結(jié)構(gòu)而言，“阿爾貝蒂”低音屬于分解和弦織體，是莫扎特音樂作品中常見的伴奏織體形式，在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章中應(yīng)用較多。例如，在第17-22小節(jié)，需雙鋼琴演奏者明確其中的音符聲部，即左手演奏的Re-#Fa-La-#Fa。在該音符聲部中，Re為高音，是節(jié)奏中的重復(fù)音，需使用左手大拇指彈奏，并控制彈奏力度，輕輕彈奏，不可用力。就此在“阿爾貝蒂”低音彈奏時，要求雙鋼琴演奏者通過手指貼鍵的方式彈奏，控制手指的力度，且不可將手指抬得太高，加大彈奏力度，影響低音效果。

震音是指手指重復(fù)在兩個琴鍵上彈奏，可呈現(xiàn)出壯觀的音響效果，在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章中，莫扎特將震音作為旋律的伴奏。例如，在第145-149小節(jié)中，第二鋼琴負(fù)責(zé)演奏旋律聲部，第一鋼琴負(fù)責(zé)伴奏，伴奏音符為十六分音符震音，屬于分解八度震音，第一鋼琴演奏者需通過大拇指和小指，重復(fù)彈奏La音，需演奏者在大拇指和小指間靈活傳遞力量，方可呈現(xiàn)壯觀的音響效果。就此，在進(jìn)行此類伴奏的演奏時，雙鋼琴演奏者應(yīng)保持手臂和手腕的放松狀態(tài)，避免長時間機械式的彈奏產(chǎn)生手指疲勞，影響演奏效果。同時，在第145-149小節(jié)的震音中，力度標(biāo)記為p弱，第一鋼琴演奏者需控制彈奏力度，避免第一鋼琴的伴奏超過第二鋼琴的旋律聲部，并根據(jù)第二鋼琴的旋律聲部大小，控制伴奏震音的強弱。

（四）情感處理技巧

《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章屬于古典音樂作品，具有清新活潑的音樂風(fēng)格，要想使雙鋼琴演奏具有感染力，演奏者首先要深刻領(lǐng)會樂曲表達(dá)的情感，通過完美配合呈現(xiàn)樂曲情緒。對于樂曲情緒平穩(wěn)部分的演奏，需雙鋼琴演奏者保持節(jié)奏，穩(wěn)定發(fā)揮；對于樂曲情緒激烈部分的演奏，需雙鋼琴演奏者在配合雙方演奏的基礎(chǔ)上，突出個人演奏聲部的特點，呈現(xiàn)出樂曲的高潮。例如，在57小節(jié)后，第一鋼琴和第二鋼琴的右手為同樣的和弦旋律，但雙方的節(jié)奏和音符時值存在差異，第二鋼琴和第二鋼琴演奏者應(yīng)在保持節(jié)奏速度一致的基礎(chǔ)上，演奏出不同節(jié)奏與音符時值的特點，傳遞歡樂活躍的樂曲情緒。在該過程中，雙鋼琴演奏者應(yīng)淡化本我，提高對對方的重視，聆聽對方的聲音，共同將情感融入演奏中。同時，考慮到《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章的旋律性與歌唱性，雙鋼琴演奏者可通過呼吸和對話調(diào)整，準(zhǔn)確掌握、表達(dá)樂曲情緒。

就呼吸角度而言，雙鋼琴演奏者可將樂句演奏視為說話、唱歌，而呼吸是說話、唱歌的關(guān)鍵，在說話和唱歌的連接中，需進(jìn)行換氣。就此，在雙鋼琴演奏時，呼吸與旋律息息相關(guān)，如演奏的樂句抒情緩慢，雙鋼琴演奏者需放慢呼吸速度；如演奏的樂句激動高昂，雙鋼琴演奏者需加速呼吸。例如，在81-84小節(jié)，第二鋼琴演奏的旋律平靜祥和，需第二鋼琴演奏者舒緩呼吸；在56-59小節(jié)，雙鋼琴演奏者需演奏右手相互交錯的柱式和弦與左手快速的十六分音符跑動，呈現(xiàn)的節(jié)奏明快急促，雙鋼琴演奏者應(yīng)加快呼吸，將樂句情緒推向高潮。同時，在雙鋼琴演奏者中，要求雙方的呼吸點保持一致。例如，在第94-101小節(jié)，第一鋼琴需模仿第二鋼琴演奏，第二樂句通過5拍休止符銜接旋律，雙鋼琴演奏者應(yīng)保持同樣的情感表達(dá)，將呼吸點放在倚音下鍵前，并在連續(xù)動機化音型出現(xiàn)后，將呼吸點放在附點音符后、連線音符前，準(zhǔn)確傳遞音樂核心主題。

就對話角度而言，雙鋼琴演奏者可將樂句作為可交流的語言，將雙鋼琴演奏視為與對方進(jìn)行樂句間的對話，通過彼此的相互呼應(yīng)，呈現(xiàn)出連綿不絕的音響效果。《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章中對話形式分為動機式、音型式與旋律性，通過不同對話形式表達(dá)不同情感。雙鋼琴演奏者需根據(jù)對話形式特點，控制演奏節(jié)奏與技巧，準(zhǔn)確傳遞樂曲情緒。例如，在第34-40小節(jié)，第一鋼琴的對話角色為少女，第二鋼琴的對話角色為中年男性，屬于動機式、繁簡型對話形式，第二鋼琴在演奏旋律聲部時，第二鋼琴僅通過倚音進(jìn)行回應(yīng)，表達(dá)趣味的音樂情緒。在此過程中，第一鋼琴演奏者應(yīng)時刻保持飽滿的情緒狀態(tài)，連續(xù)完成雙鋼琴間的對話，并在第二組倚音演奏前，進(jìn)行換氣，調(diào)節(jié)情緒。第二鋼琴演奏者應(yīng)在四分休止符后進(jìn)行吸氣。

結(jié) 語

綜上所述，在莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K.448》雙鋼琴演奏中，演奏者應(yīng)明確自身負(fù)責(zé)的聲部，協(xié)調(diào)配合；控制觸鍵力度與速度，呈現(xiàn)完美的音色；做好“阿爾貝蒂”低音及震音的演奏，呈現(xiàn)完美的鋼琴技術(shù)；通過情感融入、呼吸與對話的應(yīng)用，呈現(xiàn)樂曲的旋律性，更好地傳遞樂曲情感。■