身體美學(xué)視野下中西女性主義藝術(shù)的審美差異微探

□張 琪 湖北理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

身體在中西方都作為人類創(chuàng)造伊始的母體而得到關(guān)注，無論中國神話中的女神“女媧”，還是希臘神話中赫菲斯托斯用黏土做成的第一個女人“潘多拉”，女性身體的自然屬性被放大，直至到了后現(xiàn)代生態(tài)女性主義的發(fā)展，對性別平等，生命與自然的歌頌和使命，使得當今公共藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出旖旎與奔放的態(tài)勢。通過女性創(chuàng)作者的身體演繹和以女性身體為對象的隱喻表達，“身體”成了一項集形態(tài)、美學(xué)與觀念為一體的藝術(shù)表現(xiàn)載體[1]。本文試圖從關(guān)注身體（生命）的本源出發(fā)，探究公共藝術(shù)中的女性話語，就中西公共藝術(shù)在女性身體表達上的差異性進行了梳理，進而對其價值進行了提煉。

一、研究問題的提出

“公共藝術(shù)”一詞產(chǎn)生于西方20世紀60年代末70年代初，它強調(diào)藝術(shù)對公眾的開放性及藝術(shù)對公眾的服務(wù)，認為公眾對藝術(shù)作品的創(chuàng)作應(yīng)該享有知情權(quán)和參與權(quán)。中國古代的藝術(shù)究其公共性，除了為統(tǒng)治階級服務(wù)的宗法思想，其表現(xiàn)形式仍然傳遞著普羅大眾共有的思想核心。遠古藝術(shù)的女性題材從女媧開始就有關(guān)于身體的描述：女媧的肉體變成了土地，骨頭變成了山岳，頭發(fā)變成了草木，血液變成了河流，就像創(chuàng)世的盤古大神一樣。袁珂先生就將《楚辭·天問》中的記載詮釋為“女媧作成了別人的身體，她的身體又是誰作成的”的詰問。漢代信仰中對女性身體較突出的關(guān)注是對西王母的拜謁，由考古所得的圖像數(shù)據(jù)可知，西王母通常在畫面的左側(cè)出現(xiàn)，正襟危坐地等候朝拜者，頭戴玉勝，雙手置于身前，身坐靈芝寶座。而神鳥、侍女和西王母自身創(chuàng)設(shè)了符合女性空間的藝術(shù)情境。

二、比較結(jié)果

（一）精神架構(gòu)

中國傳統(tǒng)哲學(xué)的身體觀是身心一元論，即身體就是身心的統(tǒng)一體，西方傳統(tǒng)的意識哲學(xué)是以理性為尊的身心二元論，因此從古典時期的寫實雕塑到現(xiàn)代科學(xué)的解剖和透視，訴諸神與人對立統(tǒng)一的理想世界。在古典時期，象征愛與美的阿芙洛狄忒擁有白瓷般的肌膚、金發(fā)碧眼和古希臘女性完美的身材和相貌，象征女性的美麗，被認為是女性身體美的最高象征。許多姿態(tài)各異，模仿普拉克西特列斯的“優(yōu)美的樣式”造型接踵問世。這些理想化的身體在日常生活中很難找到原型，其是將人神化，是一種完美的、典范的身體。通過雕塑家對維納斯的創(chuàng)造，人們可以看到充滿人性的女神的永恒的藝術(shù)魅力。這種身體被理想化、完美化的現(xiàn)象和西方理性主義哲學(xué)傳統(tǒng)，以及身心二分的哲學(xué)觀有著必然的文脈聯(lián)系。

身心合一的中國傳統(tǒng)哲學(xué)把人看作一個完整的生命體，《爾雅·釋言》有曰：“身，我也?！敝袊湃说倪@種身體就是“我”，指代自己的身體觀念。這種把身體看作生命整體的觀念也表現(xiàn)在儒、釋、道的哲學(xué)思想中。因此，中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)既不是以二元論、解剖學(xué)為依據(jù)，也不是對身體進行寫實性模仿，而是提倡“天人合一”“神形兼?zhèn)洹薄吧硇慕蝗凇钡纳硇囊辉軐W(xué)觀。

（二）美學(xué)經(jīng)驗

身體美學(xué)在中國被認為是文化價值的體現(xiàn)[2]。孫會提出美學(xué)離不開人的感官知覺，身體是人類一切感官知覺的物質(zhì)載體，也是美學(xué)價值的實際載體[3]。彭兆榮從理論角度來分析，認為身體表達是藝術(shù)表現(xiàn)的重要內(nèi)容，其表現(xiàn)形式、蘊含意義與文化息息相關(guān)，會受到種族、國家等各種主客觀因素直接或間接的影響。

身體美學(xué)包含四個要素，分別是肉體、服裝、個人和社會。前面提到中西方對身體美學(xué)的肉體層面理解在本源上是一致的，但是西方學(xué)者強調(diào)肉體與精神的分離，靈魂是獨立于身體的純粹精神。在個人與社會的關(guān)系上，中國城市公共藝術(shù)表現(xiàn)出旗幟鮮明的集體性和政治性。正如英國人類學(xué)家瑪麗·道格拉斯（Mary Douglas）提出的“身體是社會意義的接收器，是社會的象征”。因此，在中華人民共和國成立初期，反映國民精神面貌的集體融合、群像式、規(guī)范式的現(xiàn)代雕塑中女性被賦予了新的時代屬性。比如，1950 年，雕塑家滑田友的浮雕作品《工農(nóng)努力生產(chǎn)》中，女性穿著典型的農(nóng)民服裝，留著典型農(nóng)民的發(fā)型，做著熟練的勞動生產(chǎn)動作，她們中有的是農(nóng)民，有的是卡車司機，占據(jù)著畫面的前景與中心位置，與周圍男性群像共同構(gòu)成集體化的中國主人翁的形象。作品中，女性成為自食其力的勞動者，擺脫了封建權(quán)力的束縛，這也是文化進步與社會民主的寫照。

（三）藝術(shù)手法

在形式與風格的處理手法上，中國的女性主義藝術(shù)相對含蓄、內(nèi)斂，而西方女權(quán)主義運動下的女性藝術(shù)家的作品中往往具有非常激進的意識形態(tài)色彩，反叛性和挑戰(zhàn)性很強。因此，藝術(shù)家在表現(xiàn)藝術(shù)作品的情緒張力方面有明顯的不同，西方女性主義作品以強烈的視覺沖擊和感染力及近乎極端的方式來傳遞自身的情感和政治訴求。坐落在美國紐約城市公園的雕塑Expansion（擴張）是美國女藝術(shù)家Paige Bradley的作品，她的創(chuàng)作靈感來自對自我身體符號（內(nèi)）與社會空間（外）的探索，她認為每個人從出生起，世界就為我們設(shè)定了一個剛好容納我們的空間：社會保險號碼、性別、種族，甚至是智商的高低。而這些限定的要素并非由自己所決定的?！叭绻覀兂搅诉@些框架，我們是否還能認識自己？如果不被任何所限，我們是否還會存在？”該雕塑采取了一種爆炸的視覺效果，用混凝土石材塑造了一位正在冥想的女性，她采取蓮花座，大拇指與食指相扣，該智慧手印傳遞出自身的能量與宇宙的能量融合在一起，在這里，自身的能量已經(jīng)超出了身體所包裹的范圍，混凝土軀干上由于爆炸產(chǎn)生的裂縫滲透出熠熠星光?；蛟S我們能用“能量爆棚”來形容這一狀態(tài)。

相較之下，中國女性藝術(shù)并沒有像西方那樣具有明確的斗爭性和目的性，總體顯得含蓄、內(nèi)斂，帶有東方思維特點，更注重一種平衡感。在藝術(shù)形式上采取相對柔和的隱喻、象征、諷刺等手法來突出表現(xiàn)女性的細膩和感性，更多的主題定位在抒情、迷惘和傷害等視角。比如，藝術(shù)家張新在1998年創(chuàng)作了一個集裝置與行為于一體的作品《藝術(shù)蘋果櫥窗》，“蘋果”“女人”在西方文本中是有關(guān)聯(lián)意義的，這一蘋果雕塑有廣告性的櫥窗，櫥窗里，一個女人正在很性感地吃蘋果，企圖把女性身體的主體性轉(zhuǎn)化為客體性，消解和反諷了女性主義在中國的真正意義，以廣告和消費意識來闡述女性藝術(shù)在中國社會中的被動身份。

三、界定還是鑒定

在中國女性主義藝術(shù)的界定中，藝術(shù)家均以自身是女性為身份界定，中國女性藝術(shù)理論家用這種方式將女性藝術(shù)家創(chuàng)作的作品與男性藝術(shù)家創(chuàng)作的作品相區(qū)別，最終形成女性主義群像式美學(xué)基礎(chǔ)。人們甚至會習以為常地認為女性藝術(shù)家創(chuàng)作或參與的作品本身就是屬于女性的公共藝術(shù)作品。這些作品無一例外地體現(xiàn)著女性的品格與素養(yǎng)，更是當代知識女性對生命、生活、生態(tài)的敬畏與關(guān)注。女性意識的挖掘更是通過多種媒介和材料來體現(xiàn)的。

而西方女性藝術(shù)的參與者不僅有女性，也有男性。無論男性藝術(shù)家本身是否承認自己是女性主義的代言人，只要他的作品能夠彰顯“母性”“生命”“女權(quán)”等女性主義關(guān)注的話題，就算是擁有了女性主義頭銜。印度裔英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）常運用顏料、粉末、弧面來映射肉體和身心、男性和女性等雙重意味。在Kapoor 看來，貞德是一個具有強烈母性意味的生育圖騰，紅色運用在這里，蘊含“向內(nèi)”容納庇護的柔韌和“向外”積極爭取、熱情釋放的母性意味。男性藝術(shù)家在表現(xiàn)女性主題時常常以局部素材來隱喻生命和智慧，甚至結(jié)合自然再現(xiàn)用較純粹的語言賦予其女性意味。

結(jié)語

由于文化歷史背景和社會意識形態(tài)不同，中國當代女性主義藝術(shù)從誕生伊始就受到西方女性藝術(shù)的影響，但它又具備東方民族傳統(tǒng)的沉穩(wěn)與含蓄。誠然，中國女性主義作品是體現(xiàn)女性的一種表達方式，不能以西方女權(quán)主義的標準來衡量中國女性主義創(chuàng)作，其委婉而柔和的氣質(zhì)成為反映中國一元文化的根基。身體美學(xué)下的女性主義藝術(shù)除了外顯的軀體、服裝、媒介外，也將性別、物權(quán)、消費等話語帶入時代發(fā)展的浪潮，女性主義藝術(shù)創(chuàng)作的對象不再是裹挾著等待規(guī)訓(xùn)的生命機體，而是跨民族和無邊界的多義體。