神彩飛揚

丁濤

清初著名畫家石濤有句畫學(xué)名言，謂之“墨海中立定精神”。移植這一說法，竊以為當(dāng)代著名畫家張華清教授的油畫藝術(shù)完全可以用“色彩中立定精神”加以狀寫。細(xì)細(xì)品來，似可認(rèn)定，這大抵是張華清能形成絢麗奪目、激情洋溢、厚重豁達、內(nèi)蘊豐滿的獨特油畫風(fēng)范的主要依憑。在油畫創(chuàng)作中，能使色彩與精神兩者有機交融，精品當(dāng)會脫穎而出。“色彩”者，油畫的主要造型手段；“精神”者，則構(gòu)成藝術(shù)中不可或缺的人文內(nèi)涵和生命之源。張華清洞察色彩、調(diào)遣色彩、駕馭色彩的本領(lǐng)，幾乎臻于出神入化之境；另一方面，他在作畫狀態(tài)中的情感投入、文化投入、精神投入則又完全擺脫了世事俗氛的干擾，專注而入無塵埃之境。謂予不信，請面對張華清一幅幅凝結(jié)著心智和辛勞的畫幅，受眾頓即會為那些五彩繽紛、精神昂揚的作品所振奮！誠如上海油畫雕塑院副院長、著名油畫家邱瑞敏所說：“張華清的畫體現(xiàn)著一種執(zhí)著的精神?！瓘募记蓙碚f，他的畫有品位、有氣質(zhì)，色彩濃郁、塑造厚實。用筆和處理上灑脫大方，有畫味，很耐看，我很喜歡他的畫?！?/p>

張華清教授，1956年曾赴蘇聯(lián)列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)，1962年以優(yōu)異成績通過畢業(yè)答辯并獲“藝術(shù)家——油畫家”稱號。回國執(zhí)教于南京藝術(shù)學(xué)院后，幾十年來，雖曾擔(dān)任過行政領(lǐng)導(dǎo)并多有公務(wù)系身，但他的畫筆卻從未“下崗”，而是勤于耕耘，只要條件許可，必遨游于色彩海洋。那種“咬定青山不放松，任爾東西南北風(fēng)”的秉性，那種對油畫始終守一、不為流派蜂起的時風(fēng)所左右的韌勁、倔勁，終于造就了他的油畫獨特而堅實的生命肌體。特別是90年代以來，他的畫筆一度馳騁于俄羅斯、美國、澳大利亞等域外風(fēng)土人情，用鮮活生動、富于魅力的色彩語言，將種種有意味的瞬間，點化為藝術(shù)的永恒，充實了人類的藝術(shù)寶庫，真是善哉！妙哉！為饗讀者，筆者擬對華清先生近年的佳構(gòu)，從審美視角作一具體探討。概括起來約有以下四個方面：

一、色彩的對話感與生命力

色彩的對話，其實是擬人化的譬語。孤立的色彩只是無情之物，而一旦結(jié)伴為伍，便可能激發(fā)出一種視感上的生命力。對于色彩，張華清實已駕輕就熟。在他的畫面上，“赤橙黃綠青藍紫，手持彩練當(dāng)空舞”，既放于五彩繽紛，又收于主調(diào)統(tǒng)率，而使人不禁折服于他的色彩敏感度和準(zhǔn)確的判斷力。必須指出的是，作者視通融后的色彩為情感的植被和藝術(shù)的生命體，因之特別樂于和善于去發(fā)現(xiàn)色彩的微差，并導(dǎo)演這些微差，形成錯綜有序的對話氛圍和畫面情愫。施色的冷暖、明暗、厚薄、深淺、輕重、緩急等等，就那么一點點區(qū)別、一點點相左，并置恰當(dāng)而活潑異常，對話相諧而青春常駐。思之可明，這不正是哲學(xué)上的對立統(tǒng)一規(guī)律在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的靈活運用么！瀏覽他在異國鄉(xiāng)村所描寫的自然景觀，如《鄉(xiāng)間小路》（俄羅斯）、《秋》（美國）、《陽光》（澳大利亞）等，耳中仿佛響起貝多芬第六交響曲《田園》中的愉快旋律，一個是色彩的對話，一個是樂音的交流，同在有意的碰撞中迸發(fā)出生命的火花。進一層看，色彩的對話體現(xiàn)為瞬間印象和情感的豐富表達，難度很大。印象派始祖莫奈曾仰天慨嘆：“要表達出我想捕捉的那‘一瞬間，特別是要表達出大氣和散射其間的光線，需要作多么大的努力??！”事實確然如此。游刃有余的運色，對于悟性頗高的張華清，也是在長期指向明確的努力和磨煉中獲得的。他的畫幅昭然、躍然，畫中緣于色彩的彼物此物，往往身披陽光、大氣而向人們綻開笑顏。

二、畫作的自然感和親和力

對于藝術(shù)，人們特別推崇那些“天然去雕飾、清水出芙蓉”的力作。矯情造作是自然、純凈美的大敵。張華清畫作給人的突出印象是：飽含真情實感，杜絕招搖作秀。在五光十色的美氛蕩漾中，內(nèi)蘊著質(zhì)樸、真誠、祥和、自然的偉力，招展著真善美的旗幡。且看他筆下的許多傳統(tǒng)意義上的靜物畫，在布局和表現(xiàn)上已經(jīng)很不傳統(tǒng)，著力于一個“創(chuàng)”字，向自然貼近了一大步。畫面上的花卉、水果、瓶瓶罐罐等等被表現(xiàn)對象疏離了常規(guī)性的背景布置，作者常常使之與窗外的自然風(fēng)光蟬聯(lián)，或者干脆邀至室外與自然景觀擁抱，讓它們共同譜寫色彩的交響樂章。畫于俄羅斯的《小貓與花》《白瓶與花》，畫于美國的《女孩與花》《有蝦的靜物》《紫丁香》，畫于澳大利亞的《海邊的花》《野花》，等等均可為證。這樣一些高揚自然生機的佳作，往往更能夠解放色彩的生產(chǎn)力，而奏“巧奪天工”之效，并因此生發(fā)出更大的親和力。

應(yīng)該說，這種自然感的追求和親和力的獲得，是畫家開闊的心胸和創(chuàng)造性勞動的體現(xiàn)。張華清以寫實主義油畫見長，但他不持門戶偏見。他不僅推崇意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派的提香、德國古典畫派的荷爾拜因、西班牙的委拉士貴支、荷蘭的倫勃朗等一批傳統(tǒng)寫實主義大師，而且對于著名的印象派畫家雷諾阿，對于具有現(xiàn)代藝術(shù)傾向的著名俄國畫家弗魯貝爾、柯洛文、涅斯切洛夫等人也給予很高的評價。他認(rèn)為，否定“寫實”或只要“寫實”都會危害藝術(shù)的成長。當(dāng)然“寫實”也要發(fā)展、推進，不可故步自封。對主觀情感的自然與客觀實存的自然雙向索取，已成為華清展拓自身藝術(shù)之路的重要實踐之一。

三、藝術(shù)的西方味與民族韻

張華清的畫作，因色彩的斑斕而洋溢著西方風(fēng)味；又因類如中國寫意畫的橫涂豎抹、跌宕有致，而具有了民族藝術(shù)的情韻和意境。一位俄羅斯藝術(shù)家M·維爾林為文盛贊道：“看張華清的油畫作品，令我們信服的是：東方與西方竟然走到一起來了。這些作品給人以驚人的印象，這說明張華清教授是一位繼承民族傳統(tǒng)精華、又堅持革新的中國藝壇色彩藝術(shù)的奠基者，他的藝術(shù)實踐為東、西方的藝術(shù)想象和創(chuàng)造的空間開拓了廣闊的道路?！毖灾忚徔尚?。如，他在1996年所作的《澤納高爾斯基城》（俄羅斯），色彩豐厚而典麗，那天空、那建筑、那樹叢、那水流、那路徑，組合得節(jié)律起伏、和諧有序，真是美不勝收。《教堂的鐘聲》（俄羅斯）則是另一番風(fēng)韻，在茫茫晨曦的覆蓋下，教堂高聳的那種莊肅感、神秘感和歷史滄桑感，被造型和色彩傳播得那么惟妙惟肖，婉約地透露出幽幽的詩情畫意。

作者留蘇期間，曾在俄羅斯博物館悉心臨摹過列賓、蘇里科夫，謝洛夫等大師的作品，在約干松教授工作室又潛心研究了油畫藝術(shù)色彩的特性及規(guī)律，旋即直追西方油畫藝術(shù)堂奧，臨習(xí)雷諾阿、凡高、馬蒂斯等人的畫作，以求廣收博采。而另一方面，在東方的本土藝術(shù)中，天人合一的宇宙觀影響著他，他深愛石濤、齊白石等開派大師們的畫作、畫語。他信守石濤的“搜盡奇峰打草稿”，而把藝術(shù)創(chuàng)作放到生活中烹飪；他領(lǐng)略齊白石的“作畫妙在似與不似之間”，體會到油畫不只是寫實一端，寫意一樣可行。他還從老子哲學(xué)“有無相生”——“有之以為利，無之以為用”的理論中，來對“似與不似”加以詮釋。他充分地認(rèn)識到，油畫的民族化絕非用油畫筆蘸顏色模仿中國畫的皮相，而是在油畫創(chuàng)作中民族精神的滲透，是作畫中主體意識的強化和不為對象形、色所囿的詩意追求。再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實與寫意，往往是你中有我、我中有你。張華清深諳其中三昧，綜合中西而“法自我立”。誠如俄羅斯圣彼得堡藝術(shù)發(fā)展基金會創(chuàng)作室主任烏斯金諾娃·格林娜·賽爾蓋也夫娜女士的卓見：“西方與東方兩大繪畫學(xué)派在張華清創(chuàng)作中被有機地融合在一起了，正因為如此，這位大師的作品才是獨一無二的?！?/p>

四、畫面的張力感與感染力

張華清視留學(xué)的蘇聯(lián)為第二故鄉(xiāng)，改革開放后曾有幸三次飛往俄羅斯，興奮、歡愉的心情可想而知。“老夫聊發(fā)少年狂”，習(xí)藝的故土喚醒了藝術(shù)的記憶，返回到激情燃燒的歲月。刀筆并舉，彩色飛舞，湎于美景，倦怠退卻。寫實的傳統(tǒng)在他筆下融出了新機，大氣磅礴的情勢收于尺幅。例如《晚霞》，寧靜的農(nóng)舍，被美如錦緞的霞光呵護著，意境醉人。再如《阿霞的瓶子》，作者將生活中平平常常的杯子、瓶子等，以色彩點簇，頓即燦然、煥然、斐然。畫面色彩渾厚、斑駁、華美、富麗，似成于沖浪式、躍動式的調(diào)控，其視覺藝術(shù)的審美張力，躋身于藝術(shù)大師們的作品行列，毫不遜色。

作者告訴我，在此后去美國、去澳大利亞的藝術(shù)旅程中，創(chuàng)作的激情有增無減，眼睛的判斷力更為敏捷。面對新穎的大自然美，作者的心靈被凈化，生命被融解，欲罷不能的創(chuàng)作欲、表現(xiàn)欲被充分激發(fā)出來?！队瓮А返臒崃?，《風(fēng)帆》的靈動，《院落》的恬適，《秋韻》的吟詠，《石柱旁靜物》如妝的明凈，《別墅一角》的盎然生機，《澳洲南海岸》水石相倚的溫馨，《海邊的花》花水顧盼的友情，等等，幾乎件件都是情景交融的產(chǎn)物，幅幅都播布出一種藝術(shù)張力，令你受熏陶、受感染。

華清教授的大量作品表明，內(nèi)中的張力和感染力，源于作者深厚、扎實的基本功和罕見的色彩表現(xiàn)技巧，源于從生活真實到藝術(shù)真實、從生活美到藝術(shù)美、從形貌到神韻的提煉和升華，源于作者感物動情而付諸筆端的造型華章。可見畫什么并不重要，誰來畫才構(gòu)成關(guān)鍵。如魔術(shù)一般，華清作品中豐富的顏料附麗于畫布上，竟是那么風(fēng)情千種、意緒無限。與其說作者善于運用刀、筆，不如說他善于發(fā)現(xiàn)生活的美，善于將藝術(shù)的審美情感、力度傾注到刀、筆上。“綺則絲絲入扣，麗則燦爛可觀”，刀筆縱橫交錯，而達神來筆隨之境。所謂醇濃的油畫風(fēng)范，所謂“油畫姓油”，大約與此很有聯(lián)系。在國內(nèi)油畫界，目前能厚積薄發(fā)、不落俗套地駕控油畫語言而使作品醒人耳目者，其實并不多見，作為上乘作品的標(biāo)識之一，華清的作品當(dāng)之無愧。上海同濟大學(xué)周君言教授說：“張華清的畫是用寶石鑲嵌出來的，他像唐僧取經(jīng)一樣，取回了真經(jīng)”；在討論會上，有一位畫家更是懷著激情贊佩道：“這批油畫作品，已標(biāo)志著他是一位杰出的油畫家，是一位色彩藝術(shù)大師。”

（本文作者系著名美術(shù)理論家、南京藝術(shù)學(xué)院教授、應(yīng)天學(xué)院藝術(shù)系主任、江蘇省文藝評論家協(xié)會理事）