美的基本特征在鋼琴演奏中的體現(xiàn)
——以貝多芬《第九鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章的不同演奏版本為例

□陳曉燕 福建師范大學(xué)

美存在于人類社會(huì)活動(dòng)的方方面面。就音樂(lè)而言，音樂(lè)創(chuàng)作離不開(kāi)人的審美和意識(shí)活動(dòng)，音樂(lè)表演亦是如此，人作用于音樂(lè)之美，音樂(lè)之美也反作用于人的精神意識(shí)。本文就音樂(lè)中的鋼琴演奏部分，分析美的基本特征在其中的體現(xiàn)。

一、社會(huì)客觀性

自然存在的物質(zhì)材料因人類的實(shí)踐活動(dòng)而獲得了社會(huì)屬性，音高、聲調(diào)因音樂(lè)家的實(shí)踐活動(dòng)而產(chǎn)生美。貝多芬奏鳴曲的存在本身就具有社會(huì)性，而演奏家對(duì)其的二度創(chuàng)作更是讓音樂(lè)的社會(huì)功能得到進(jìn)一步發(fā)揮[1]。

本次選取的三位鋼琴演奏家都擅長(zhǎng)演奏貝多芬的作品，他們的錄音版本也都是詮釋貝多芬鋼琴奏鳴曲的比較權(quán)威的版本。巴克豪斯態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，十分講究音樂(lè)中的建筑性和邏輯性?？掀辗蛟谘葑嘀惺肿⒅厮非蟮淖匀幻栏?，并具有德國(guó)人的嚴(yán)謹(jǐn)特點(diǎn)，其牢牢把握作品的精神和樂(lè)思。對(duì)聽(tīng)眾而言，肯普夫的演奏極為接近貝多芬本人的演奏。阿勞的演奏嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)斂，帶有濃厚的德奧古典風(fēng)格，沒(méi)有破壞原作的完整性。就貝多芬《第九鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章的演奏而言，他們?nèi)坏难葑嗪驮忈尪加幸粋€(gè)非常重要的特征——忠于原作，不隨意對(duì)待樂(lè)譜中的任意一個(gè)符號(hào)，即使他們都有自己的個(gè)性，也絕不脫離曲譜中客觀存在的先人的創(chuàng)作[2]。

古人云：“此曲只應(yīng)天上有，人間難得幾回聞?！币魳?lè)之美，亙古至今恒有之，但也是在人類社會(huì)發(fā)展到一定階段后，經(jīng)過(guò)人類的社會(huì)實(shí)踐，存在于自然的音，才能夠形成符合人的審美的樂(lè)，才能給予人以美的體驗(yàn)。鋼琴演奏帶給聽(tīng)眾的音樂(lè)之美也一定是不能脫離社會(huì)性和客觀物質(zhì)性的。

二、自由創(chuàng)造性、多樣豐富性

馬克思指出，人的本質(zhì)首先在于人是自由的創(chuàng)造主體，其特性就是自由的意識(shí)活動(dòng)。人類社會(huì)實(shí)踐的發(fā)展使得人掌握越來(lái)越多的客觀規(guī)律，并利用這些規(guī)律來(lái)改造客觀物質(zhì)[3]。鋼琴演奏就是對(duì)樂(lè)曲的二度創(chuàng)作，鋼琴家們根據(jù)已有的曲譜，通過(guò)意識(shí)活動(dòng)自由地對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行詮釋。人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)也是豐富多樣的，不同的演奏者身處不同的時(shí)代、環(huán)境，對(duì)美的喜好也不同。同時(shí)，個(gè)人的性格及演奏風(fēng)格，對(duì)樂(lè)曲的詮釋也有很大的影響。通過(guò)對(duì)貝多芬《第九鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章的三個(gè)不同的演奏版本的詳細(xì)對(duì)比，我們可以非常明顯地感受到美的自由創(chuàng)造性及多樣豐富性。

整體上看，巴克豪斯在速度上有一些個(gè)人的彈性變化，主部主題的進(jìn)入稍稍比后面的部分慢一些，而后音樂(lè)充滿動(dòng)力性地進(jìn)行發(fā)展，整體速度比肯普夫和阿勞版本快。阿勞和肯普夫演奏版本的速度差不多。下面將該樂(lè)曲不同演奏版本劃分成幾個(gè)結(jié)構(gòu)段落進(jìn)行比較。

（一）呈示部

巴克豪斯硬質(zhì)的演奏音色，使得音樂(lè)具有男性的性格特點(diǎn)。連接部的后半部分（第16～22 小節(jié)），只對(duì)E 調(diào)屬音及B 調(diào)重屬導(dǎo)音部分進(jìn)行了強(qiáng)處理，樂(lè)節(jié)之間沒(méi)有特別強(qiáng)烈的力度對(duì)比。副部第二主題（第39～45 小節(jié)），高聲部旋律進(jìn)行不夠流動(dòng)，較之肯普夫和阿勞的版本更為活潑，富有生氣[4]。

肯普夫的音色變化豐富、圓潤(rùn)、柔和，音質(zhì)清晰，其演奏嚴(yán)格遵循原譜。連接部的后半部分（第16～22 小節(jié)）強(qiáng)弱對(duì)比突出，在音色和音量上都有很明顯的變化，踏板干凈。副部第二主題（第39～45 小節(jié)），高音旋律線條突出，情感表達(dá)細(xì)膩，富有抒情性。

阿勞的速度比其他兩位鋼琴家慢一點(diǎn)。主部主題的旋律進(jìn)入十分柔和。連接部的后半部分（第16～22 小節(jié)），在音色上有強(qiáng)弱的對(duì)比變化，但不如肯普夫的對(duì)比變化強(qiáng)烈，踏板使用得比較多。副部第二主題（第39～45 小節(jié)），可以清晰地聽(tīng)見(jiàn)內(nèi)聲部，演奏風(fēng)格清新、自然。

（二）展開(kāi)部

巴克豪斯演奏的低聲部的琶音表現(xiàn)并不突出，柔和、圓潤(rùn)、延綿，中規(guī)中矩，像潛藏在深處的一股暗勁，襯托著高聲部旋律的發(fā)展進(jìn)行[5]。再現(xiàn)之前的屬準(zhǔn)備部分，旋律線條非常清晰，音和音之間關(guān)系緊密，處理方式較為保守，在音色和力度上都與柱式和弦伴奏部分有很大的區(qū)別。

肯普夫?qū)⒌吐暡颗靡糇鋈趸幚?，音色與力度隨著高聲部八度旋律的發(fā)展而起伏變化，與高音聲部一起漸次推動(dòng)音樂(lè)的情緒發(fā)展與變化?？掀辗?qū)σ羯土Χ鹊目刂品浅Ｍ昝?，比巴克豪斯的處理更為?xì)膩。高音聲部旋律線條清晰，情感由弱推向高點(diǎn)，結(jié)構(gòu)性與抒情性兼?zhèn)?。再現(xiàn)之前的屬準(zhǔn)備部分，旋律線清晰、結(jié)構(gòu)性強(qiáng)，在觸鍵和力度上與柱式和弦伴奏部分有很大區(qū)別。

相比于肯普夫、巴克豪斯，阿勞處理的低音聲部的琶音較為粗獷豪放、動(dòng)力感非常強(qiáng)，高音旋律處理具有英雄氣質(zhì)，音樂(lè)線條較為剛毅。再現(xiàn)之前的屬準(zhǔn)備部分，旋律線條的處理和肯普夫較為相似，但不夠突出，旋律聲部與柱式和弦伴奏部分的對(duì)比不如巴克豪斯和肯普夫版本的強(qiáng)烈[6]。

（三）再現(xiàn)部和尾聲

巴克豪斯版本的再現(xiàn)部的主部主題部分較其呈示部的該部分更為柔和、抒情。連接部的后半部分（第107～112 小節(jié)）的力度對(duì)比也比其呈示部的對(duì)應(yīng)部分強(qiáng)烈。副部第二主題（第130～136 小節(jié)）的處理比其呈示部的對(duì)應(yīng)部分更為精致、細(xì)膩。結(jié)束部的處理力度變化較為緩和，沒(méi)有強(qiáng)烈的對(duì)比。尾聲部分的情緒表達(dá)也較保守，中規(guī)中矩。

肯普夫的演奏富有抒情性，旋律線條流暢、清晰、柔和。副部第二主題（第130～136 小節(jié)）旋律相比于呈示部的對(duì)應(yīng)部分更加清晰、純凈。再現(xiàn)部的結(jié)束部及尾聲的力度變化大，對(duì)比強(qiáng)烈，富有感染力。尾聲部分整體速度比之前慢一些，最后兩個(gè)小節(jié)還做了漸慢的處理。

阿勞的再現(xiàn)部的主部主題以強(qiáng)力度進(jìn)入，強(qiáng)調(diào)主題的回歸，相比于呈示部的主部主題的進(jìn)入更具動(dòng)力性和激情。連接部開(kāi)頭的處理非常細(xì)膩，力度上與再現(xiàn)部的主部主題形成鮮明的對(duì)比；后半部分（第107～112 小節(jié)）的力度對(duì)比也比呈示部的對(duì)應(yīng)部分更清晰、明顯。副部第二主題（第130～136 小節(jié)）的處理充滿遐想，比呈示部的對(duì)應(yīng)部分更為細(xì)膩、甜美。尾聲部分的旋律線條比巴克豪斯、肯普夫版本更清晰，處理得更加自然、細(xì)膩，并從第159 小節(jié)開(kāi)始做了漸慢的處理。

綜上可知，巴克豪斯、肯普夫和阿勞的演奏都忠于原譜，但又具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，各有千秋。巴克豪斯的演奏專注真摯、技巧高超、遒勁有力、氣勢(shì)宏大，對(duì)音的時(shí)值處理很扎實(shí)，使動(dòng)機(jī)與旋律產(chǎn)生獨(dú)特的澄明、硬質(zhì)的細(xì)膩音色。而肯普夫和阿勞都更具抒情性，其中，肯普夫的演奏更加細(xì)膩，旋律線條清晰，力度對(duì)比強(qiáng)烈，音色天然純凈；而阿勞具有超常的控制節(jié)奏的能力，對(duì)樂(lè)曲的組織布局貼近作品的發(fā)展邏輯，使音樂(lè)不刻板，更為灑脫。

三、具體形象化、感染愉悅性

自然形象、生活形象、藝術(shù)形象都是人們的審美對(duì)象，是人們審美感受產(chǎn)生的源泉。沒(méi)有形象，就不可能有審美感受。美是有跡可循的，在作曲家的組織下，原本孤立的音符在進(jìn)行了獨(dú)特的排列組合之后，產(chǎn)生了具體的音樂(lè)形象，而演奏者的演奏更能夠讓它的美為大眾所感知。三位鋼琴家在演奏貝多芬《第九鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章的過(guò)程中，都用高超的演奏技巧將原本記錄在樂(lè)譜上的音樂(lè)形象表現(xiàn)得淋漓盡致，使聽(tīng)眾感受到了不同樂(lè)句、樂(lè)段之間的情緒對(duì)比和音色的不同。美是具體可感的形象，但這并不代表一切形象都是美的，丑的東西也有形象。只有那些能給人帶來(lái)愉悅感的形象才是美的。美也具有感染性，看到亮麗的風(fēng)景、讀一本好書(shū)、看一場(chǎng)好電影、學(xué)習(xí)他人的善舉等，都會(huì)使人在精神上得到滿足。在貝多芬《第九鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章的演奏中，鋼琴家的演奏賦予了音樂(lè)形象二次生命，讓它們?cè)诼?tīng)眾的腦海里“活”了起來(lái)。通過(guò)他們的演奏，聽(tīng)眾可以想象樂(lè)隊(duì)中不同樂(lè)器的音色特點(diǎn)，也可以想象一段甜蜜的戀情等。鋼琴家通過(guò)音樂(lè)牽引著聽(tīng)者的情緒，最后給予聽(tīng)者精神上的滿足感。由上述內(nèi)容可知，鋼琴演奏本身就是使音樂(lè)形象具體化的實(shí)踐活動(dòng)，并且能夠感染人，帶給審美主體以愉悅感。

結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)活動(dòng)能夠產(chǎn)生美，給人以美的體驗(yàn)，鋼琴演奏作為其中的一部分，也在方方面面顯示出美的一些基本特性。美不是孤立的，它離不開(kāi)人的審美活動(dòng)和實(shí)踐活動(dòng)。認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏中所體現(xiàn)的美的基本特性之后，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和思考如何利用這些美的基本特征來(lái)更好地在鋼琴演奏中表達(dá)音樂(lè)。