論高校開展爵士鋼琴教學(xué)的意義

□孟 雨 焦作師范高等?？茖W(xué)校

一、爵士鋼琴音樂的發(fā)展

爵士樂誕生于19 世紀(jì)末美國的不夜城——新奧爾良，它有著布魯斯、拉格泰姆等音樂根基，是一種特殊的、多元的美國音樂文化。在爵士樂發(fā)展早期，鋼琴曾作為獨奏樂器替代整個樂隊，后期則與其他樂器一起參與不同規(guī)模的樂隊重奏。無論在哪種演奏形式中，鋼琴都扮演著非常重要的角色，于是，爵士鋼琴音樂緊隨爵士樂的興起發(fā)展了起來。

鋼琴是爵士音樂家學(xué)習(xí)并進(jìn)行創(chuàng)編的重要工具。起初，許多爵士樂音樂家正是通過鋼琴學(xué)習(xí)古典音樂的，并將古典音樂語言融入早期的爵士音樂中[1]。被稱作“拉格泰姆之王”的美國鋼琴家、作曲家斯科特·喬普林在創(chuàng)作時，將古典進(jìn)行曲風(fēng)格融入拉格泰姆中，右手聲部大量使用切分節(jié)奏，其重音和左手聲部規(guī)則性的重音產(chǎn)生交叉錯位的效果，使聲部間產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比。喬普林這種創(chuàng)新性的糅合將美國進(jìn)行曲樂隊和早期的爵士樂鋼琴家聯(lián)系起來，首創(chuàng)了鋼琴與爵士樂結(jié)合的雛形。后來，越來越多的音樂家創(chuàng)造出極具個人特色的爵士鋼琴音樂，如奧地利鋼琴家古達(dá)爾，他的創(chuàng)作與演奏注重強(qiáng)調(diào)音響色彩的豐富性和節(jié)奏的彈性，他建立了爵士樂隊，并于1966 年在維也納舉辦了現(xiàn)代爵士樂比賽，這一時期鋼琴爵士樂得到進(jìn)一步發(fā)展。此后，美國爵士鋼琴家比爾·伊文斯的音樂奠定了現(xiàn)代爵士鋼琴風(fēng)格，他對節(jié)奏、和聲及風(fēng)格等方面進(jìn)行了全新的探索，對傳統(tǒng)的爵士鋼琴風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的沖擊，被很多爵士鋼琴家樹立為典范。當(dāng)時流行的鋼琴爵士樂主要是用大跨度彈奏散拍樂和雷格泰姆，以美國東北部的大城市為主要盛行地。此外，另一派則是借用布吉烏吉“滾奏”的演奏風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)編和表演，流行于美國南部的鄉(xiāng)村和中西部地區(qū)。

19 世紀(jì)末，美國文化滲透于全球，爵士樂開始向世界各地傳播。上海因有著特殊的文化背景，成為爵士樂文化在中國滲透的首發(fā)地。當(dāng)時，黎錦輝、陳歌辛等著名作曲家在都市風(fēng)格的流行歌曲創(chuàng)作中，吸納了這種外來音樂的特點，將其和傳統(tǒng)的音調(diào)相融合，創(chuàng)作出很多作品。伴隨著這些“新音樂”歌曲的流行，爵士鋼琴音樂也發(fā)展起來，獨具中國風(fēng)味的作品紛紛出現(xiàn)，比如耳熟能詳?shù)摹兑股虾！贰睹倒迕倒逦覑勰恪返?。但遺憾的是，在后來很長一段時間，因人們對文藝作品的評價與政治掛鉤，爵士音樂因受到了人們的抵制和批判而跌入谷底。1986 年以后，爵士樂才獲得重新發(fā)展，并在發(fā)展過程中不斷地與當(dāng)今審美觀念和文化氛圍融合。由此，越來越多的爵士鋼琴音樂走進(jìn)人們的生活。

二、爵士鋼琴音樂教育現(xiàn)狀及開展的意義

西方國家在音樂教育中普遍開設(shè)了爵士鋼琴課程。因爵士樂文化源遠(yuǎn)流長，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，爵士鋼琴音樂還具有一定的商業(yè)性，所以，有著符合音樂市場需求，和專業(yè)人員學(xué)習(xí)的不同的爵士鋼琴課程。爵士鋼琴課程在國外高校音樂專業(yè)特別是音樂學(xué)院的教學(xué)中，已經(jīng)成為學(xué)生的選修或必修課程。美國的高校更是將鋼琴爵士音樂理論與實踐課程的比重提到很高，如紐約大學(xué)、佛羅里達(dá)州立大學(xué)等[2]。

國內(nèi)高校除了北京現(xiàn)代音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院等個別專業(yè)音樂學(xué)院設(shè)立了爵士鋼琴獨立課程或?qū)⑵渥鳛榻虒W(xué)訓(xùn)練的內(nèi)容，絕大多數(shù)高校在鋼琴專業(yè)的教學(xué)中，較少涉及爵士鋼琴音樂的內(nèi)容。因此，音樂專業(yè)的學(xué)生很少受到爵士鋼琴音樂的熏陶，這也是爵士鋼琴在中國的發(fā)展速度相對緩慢的主要原因之一。筆者認(rèn)為，將爵士樂引入現(xiàn)代高校鋼琴教學(xué)中是非常有必要的，其給鋼琴教學(xué)帶來的好處是顯而易見的。

（一）提升學(xué)生專業(yè)素質(zhì)

通過對爵士鋼琴音樂的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以更新審美觀念，能夠更好地理解近現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的特點，掙脫音樂要結(jié)構(gòu)完整、和聲有序、技法相對規(guī)整的觀念枷鎖，可以將古典與現(xiàn)代音樂的聯(lián)系和區(qū)別進(jìn)行整合與梳理，這反過來也會使學(xué)生對古典音樂有更好地詮釋和理解。

1.提高鋼琴演奏技術(shù)

爵士鋼琴曲中大多貫穿著雙音、和弦，甚至大跨度的八度跳躍，還有對手指靈敏度要求很高的音階、琶音的快速跑動技巧。這些技術(shù)性問題不僅存在于爵士音樂的演奏中，也是所有的鋼琴演奏者必須具備的演奏技巧，因此，不斷提高自身的技術(shù)水平應(yīng)是演奏者終身追求的目標(biāo)之一。在日常練習(xí)中，教師如果一貫采用音階練習(xí)、琶音練習(xí)等純技術(shù)性的訓(xùn)練方式去攻克這一難點會顯得枯燥無味，難以使學(xué)生長久堅持。而一些爵士鋼琴音樂的旋律靈動悅耳，律動性強(qiáng)，能讓人心情放松，不同于嚴(yán)肅的練習(xí)方式，其彈奏的趣味性強(qiáng)，故而能使學(xué)生提高練琴的興趣，突破自身難以跨越的技術(shù)瓶頸，提升演奏技術(shù)。

2.培養(yǎng)豐富的節(jié)奏語境

對比古典鋼琴作品，爵士鋼琴音樂最大的不同體現(xiàn)在它的節(jié)奏上。爵士鋼琴曲中富含各種各樣的節(jié)奏且變化無常，如附點節(jié)奏、三連音節(jié)奏和復(fù)合型節(jié)奏等。在復(fù)合型節(jié)奏中，節(jié)拍形式常常又以切分節(jié)奏為主，這樣的節(jié)奏形式完全打破了古典音樂中節(jié)奏、節(jié)拍原本的強(qiáng)弱規(guī)律。教師通過爵士鋼琴音樂中復(fù)雜多變的節(jié)奏，可以培養(yǎng)學(xué)生敏銳感知節(jié)奏的能力。此外，在彈奏中遇到二對三、三對四等復(fù)雜的節(jié)奏時，學(xué)生就需要對一拍進(jìn)行切割后再組合、單手彈奏準(zhǔn)確后再雙手結(jié)合。這樣練習(xí)節(jié)奏的方式會使學(xué)生將每一拍的節(jié)奏精準(zhǔn)量化，隨性大意就會造成雙手節(jié)奏不能準(zhǔn)確卡拍、配合。因此，爵士鋼琴音樂中獨特又細(xì)致的節(jié)奏訓(xùn)練素材，對學(xué)生節(jié)奏語境的形成有很大的益處。

3.實踐深化和聲學(xué)理論

在和聲音響上，爵士鋼琴音樂更是與古典鋼琴音樂表現(xiàn)出極大的不同。爵士鋼琴音樂在傳統(tǒng)大小調(diào)音階的基礎(chǔ)上，廣泛運用其他調(diào)式，比如多利亞調(diào)式、利底亞調(diào)式、洛克里亞調(diào)式等；在和弦的運用上，大多以七和弦為基礎(chǔ)，如大七、小七、屬七和弦；另外，還有按照三度疊置增加九音、十一音、十三音構(gòu)成各種變化和弦，這樣的調(diào)性和聲令爵士樂色彩變化非常豐富，給人帶來全新的聽覺體驗。學(xué)生在音樂理論課程的學(xué)習(xí)中，對特殊音階、和弦的認(rèn)知大多僅停留在概念上，平日在彈奏古典音樂鋼琴作品時，也很少接觸這些內(nèi)容。而通過對爵士鋼琴音樂的學(xué)習(xí)，學(xué)生則能夠更為直接地對現(xiàn)代音樂的調(diào)性及和聲色彩進(jìn)行感知，對和聲學(xué)中的理論知識有更深層次的理解，這在一定程度上踐行了理論知識與技能操作相統(tǒng)一的教學(xué)觀。

（二）推動高校鋼琴教學(xué)改革

當(dāng)今時代是一個大力提倡創(chuàng)新的時代，音樂教育在這樣的時代背景下也要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。爵士鋼琴音樂歷經(jīng)時代的變革，在世界音樂交流的過程中與諸多地方的民族特色相融合，并不斷地進(jìn)行創(chuàng)新，形成了獨具魅力的音樂風(fēng)格，可以說，爵士鋼琴音樂本身就是創(chuàng)造性的產(chǎn)物。

爵士鋼琴音樂的教學(xué)區(qū)別于傳統(tǒng)的鋼琴音樂教學(xué)。首先，傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)多采用古典音樂作品，樂曲具有版本的完整性和情感處理的相對確定性；而爵士鋼琴音樂強(qiáng)調(diào)個性化特點，需要演奏者進(jìn)行即興創(chuàng)作或二度創(chuàng)作，也正是因為這一特點，爵士藝術(shù)作品散發(fā)著獨特的魅力。因此，鋼琴爵士音樂教學(xué)能夠打破傳統(tǒng)課堂的局限性，為學(xué)生提供一個發(fā)散式的音樂空間，其通過創(chuàng)造性實踐活動進(jìn)行鋼琴表演，與當(dāng)今教育強(qiáng)調(diào)的培養(yǎng)學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的教學(xué)思想相契合。其次，有些爵士鋼琴作品需要四手或八手聯(lián)彈，這樣的演奏形式需要多人互動，強(qiáng)調(diào)的是成員之間的配合。鋼琴聯(lián)奏有助于培養(yǎng)學(xué)生的耳朵對各聲部線條捕捉的敏銳度及小組學(xué)員之間的默契，這也是鋼琴傳統(tǒng)的“一對一”教學(xué)模式中缺乏的部分。最后，在課堂情緒調(diào)動上兩者也有區(qū)別。相比于傳統(tǒng)鋼琴課堂，爵士鋼琴課堂在氛圍上更為放松，因為爵士鋼琴音樂通過自由的節(jié)奏和律動來追求精神世界的釋放，在課堂教學(xué)中師生需要提高動態(tài)化表現(xiàn)，營造開放、輕松的課堂氛圍。

從長遠(yuǎn)來看，爵士鋼琴音樂在世界各國都有著創(chuàng)新和發(fā)展，也受到了很多年輕群體的廣泛關(guān)注和喜愛。但要想真正促進(jìn)其發(fā)展，高校在音樂教學(xué)中必須給予爵士鋼琴足夠的重視，這樣不僅可以培養(yǎng)爵士鋼琴音樂人才，也可為學(xué)校自身帶來新的發(fā)展契機(jī)。

結(jié)語

綜上所述，將爵士音樂應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中，不僅有助于學(xué)生形成全面的音樂文化視野，還能提升學(xué)生的專業(yè)能力，從而為其將來的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。同時，爵士鋼琴教學(xué)可以豐富高校鋼琴課程內(nèi)容，使傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容更加多元化，對鋼琴教學(xué)改革具有一定的推動作用。