音樂會詠嘆調(diào)《我去向何方》的藝術(shù)特征及演唱詮釋探究

張 玥

一、音樂會詠嘆調(diào)簡介

音樂會詠嘆調(diào)這種獨(dú)特的載體并非莫扎特獨(dú)創(chuàng)，早在古典和浪漫主義時期就已經(jīng)有作曲家基于這一體裁進(jìn)行音樂創(chuàng)作。創(chuàng)作初期，莫扎特并未明確提出這一概念，發(fā)展至今，其作品被多次翻譯及二次創(chuàng)作，后人也將這一概念理解為莫扎特為人聲與樂隊而創(chuàng)作的詠嘆調(diào)，又因經(jīng)常在音樂會中進(jìn)行表演而得名。除了具備完整的故事情節(jié)之外，莫扎特音樂會詠嘆調(diào)以其表演性為主要特征，且在個人情感的表達(dá)等方面更為突出，由于其演出形式十分特殊（通常為單獨(dú)演唱），為此在創(chuàng)作時其人物角色、故事情節(jié)乃至音樂結(jié)構(gòu)都要服務(wù)于這一表演形式，相對獨(dú)立又彼此聯(lián)系。莫扎特一生創(chuàng)作無數(shù)，據(jù)統(tǒng)計有54首音樂會詠嘆調(diào)流傳至今，以女高音作品為主（36首），其余依次為男高音、男低音及女中音作品。

二、音樂會詠嘆調(diào)《我去向何方》的藝術(shù)特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《我去向何方》曲式結(jié)構(gòu)為單二部曲式，其主調(diào)為降E大調(diào)，轉(zhuǎn)至降B大調(diào)后將尾音落于主調(diào)的屬和弦之上。分AB兩個部分，1～37節(jié)為A部分，以四四拍節(jié)奏為主并配合快板，主要內(nèi)容為主人公陷入愛情不能自拔因而向上帝祈求，A部分可分為兩個樂段，1～15節(jié)以降E大調(diào)為主調(diào)，旋律持續(xù)向下行進(jìn)，到屬和弦結(jié)束，莫扎特充分利用伴奏與和聲的交互作用來烘托音樂氛圍，隨后以屬和弦為開端做快速處理，以重復(fù)之前的小節(jié)來表達(dá)主人公的激動狀態(tài)。16～37節(jié)主要為前一樂段的再現(xiàn)部，其調(diào)式調(diào)性變化多樣、和聲也更為豐富，以8拍長音將其情緒做升華處理。38～69節(jié)為B部分，莫扎特以四三拍節(jié)奏為底配合莊嚴(yán)的行板，相較A部分而言更為緩慢，樂段十分流暢，營造出了一種娓娓道來及傾訴衷腸的感受。這一部分主要分為兩個樂段，38～55節(jié)中常見三拍子的鋼琴間奏，其和聲進(jìn)行較為平穩(wěn)，而56～69節(jié)中其調(diào)性回到降E大調(diào)并配合左右手交替演奏。尾聲為69～82節(jié)，進(jìn)行至70小節(jié)處重復(fù)出現(xiàn)屬和弦的8分音符，向上跳躍直至高潮，74～77節(jié)中持續(xù)向上做9度跳躍以此來配合女主人公情緒的爆發(fā)，隨后做漸弱處理并最終停于主和弦之上。

（二）旋律織體

作品A部分中的首樂句其和聲較為平穩(wěn)，創(chuàng)作時主要采用了半分解的伴奏織體并在屬和弦上交替演奏，以快速跑動的16分音符及持續(xù)高音來突出詠嘆調(diào)的戲劇性，而第二樂句之中以切分音為主，用突出主人公慌亂及迷茫的狀態(tài)，同時配合語氣的變化來表達(dá)其復(fù)雜心境。三連音分解和弦在B部分中最為常見，與前一段形成鮮明的對比，用于準(zhǔn)確表達(dá)內(nèi)心情感并以此來突出詠嘆調(diào)的歌唱性及抒情基調(diào)。以42～45節(jié)為例，樂句相對完整且旋律線條相對明朗，演唱時應(yīng)當(dāng)找準(zhǔn)氣口，即在演唱長樂句時理當(dāng)提前吸氣。音樂會詠嘆調(diào)之所以能夠獨(dú)樹一幟，除了其旋律織體本身的獨(dú)特性之外還與演唱者的演唱技巧密切相關(guān)，以19～22節(jié)為例，應(yīng)當(dāng)以8度大跳及長音處理為重點(diǎn)，演唱時一定要注意控制氣息并保證喉嚨處于適度放松的狀態(tài)，且無論音符的跨度有多大都應(yīng)當(dāng)在同一個位置上進(jìn)行演唱，既要保證連貫性又不可過于拖沓。

（三）藝術(shù)性的體現(xiàn)

1、抒情性的表達(dá)

抒情性是莫扎特音樂會詠嘆調(diào)中最為重要的情感特征，而抒情性的充分體現(xiàn)對增加作品本身的藝術(shù)魅力具有重要意義，縱觀莫扎特作品可知大多結(jié)構(gòu)規(guī)整且細(xì)節(jié)描寫十分到位，故事情節(jié)之間的連接十分緊密，而在《我去向何方》這一作品中，抒情性主要體現(xiàn)在女主人公細(xì)膩的情感及復(fù)雜的心理活動之中，整體旋律相對平穩(wěn)，并不像戲劇性音樂那般靈活多動，反而增添了一些娓娓道來的敘述，歌唱性特點(diǎn)十分明顯，這種抒情性表達(dá)主要源于莫扎特后期創(chuàng)作時的沉穩(wěn)心境，由于其情感來源于真實的生活，為此也與當(dāng)時的背景環(huán)境具有密切的關(guān)系，為此要想深入了解莫扎特音樂會詠嘆調(diào)中的抒情性表達(dá)，應(yīng)當(dāng)以大量的基礎(chǔ)知識儲備為前提并在此基礎(chǔ)上提高自身藝術(shù)修養(yǎng)。

2、戲劇性的體現(xiàn)

戲劇性是莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的另一大特點(diǎn)，指的是在假定的場景之內(nèi)，由于人物情感變化的外化及矛盾沖突而表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)特征，對于故事情節(jié)的發(fā)展及人物情緒的轉(zhuǎn)換具有較強(qiáng)的推動力，且對突出主題意境、強(qiáng)化作品內(nèi)涵具有重要作用。這一作品中的女主人公在遇到情感問題時寄希望于上帝，這無疑是現(xiàn)實生活與精神世界的一次交流與溝通，戲劇性的情節(jié)之中少不了矛盾與沖突，而這一作品主要描述了主人公的求之不得。時至今日，《我去向何方》這一作品被眾多歌唱家重新演繹，經(jīng)二次創(chuàng)作后賦予了莫扎特音樂會詠嘆調(diào)以時代的特色及鮮活的生命，莫扎特高超的創(chuàng)作手法及音樂作品的主旨內(nèi)涵得以凸顯，跌宕起伏的旋律線條完美的詮釋了不同歌者的獨(dú)特音色?！段胰ハ蚝畏健愤@一作品音樂風(fēng)格鮮明、劇情發(fā)展曲折，其內(nèi)容與主題并沒有妨礙莫扎特體現(xiàn)戲劇性這一特點(diǎn)，為此后人也將這一作品看作是他超高制作水準(zhǔn)及嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作態(tài)度的代表之作。

3、表演性的展現(xiàn)

莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的表演始終面向觀眾，只有與觀眾之間產(chǎn)生思想及情感上的有效共鳴才能準(zhǔn)確地表達(dá)作品的內(nèi)在思想，且達(dá)到與人物角色的共情是每個演唱者所追求的高級表演。表演者應(yīng)當(dāng)了解莫扎特創(chuàng)作這一作品時所處的歷史背景及客觀環(huán)境，啟蒙運(yùn)動的輝煌階段以崇尚自由、追求平等為主要思想，莫扎特音樂作品的創(chuàng)作也受到了極大的影響，且莫扎特作為歷史上有名的愛國主義者，其創(chuàng)作中不僅展現(xiàn)了小家之愛，同時還融入了更多的家國情懷，由此可見，明確創(chuàng)作背景對準(zhǔn)確分析劇情并了解人物特點(diǎn)及人物關(guān)系具有重要意義?！段胰ハ蚝畏健愤@一作品以普通人的情感變化為主線，充分表達(dá)了人與人之間應(yīng)當(dāng)平等且不應(yīng)存在貴賤之分的思想，演員在表演時應(yīng)當(dāng)使其外在的行為與內(nèi)在的情感同向而行。這首作品為意大利語，為此也更加強(qiáng)調(diào)意大利語的正確發(fā)音，在表演時突出抒情性段落，始終貫徹細(xì)膩的表演風(fēng)格，演員的肢體動作應(yīng)當(dāng)平穩(wěn)，面目表情也不應(yīng)夸張或過于頻繁，只需要準(zhǔn)確表達(dá)劇情及人物形象即可，而需要凸出戲劇張力的段落應(yīng)當(dāng)充分調(diào)動演員的情緒與情感，從而做到張弛有度，在準(zhǔn)確拿捏分寸的同時適當(dāng)增加動作幅度以抓住觀眾的眼球。

三、音樂會詠嘆調(diào)《我去向何方》的演唱詮釋

（一）演唱?dú)庀⒌奶幚?/h3>

氣息的良好控制是演唱者必備的演唱技能，絕大多數(shù)歌唱家及聲樂教育家都將氣息視作聲樂表演的基石，其重要地位毋庸置疑，依據(jù)相關(guān)研究可以將氣息的運(yùn)用分為吸氣、控制及發(fā)聲這三個主要階段，且在聲樂表演過程中，這三個階段的次序不可顛倒且不同環(huán)節(jié)所花費(fèi)的時間也不盡相同，雖然未明確規(guī)定哪一個階段需要保持多長的時間，但事實證明與音樂作品的演唱需求與個人條件密切相關(guān)。表演者在演唱時且不可做模式化處理，避免因過于固定而導(dǎo)致音樂作品失去本身的獨(dú)特魅力，應(yīng)當(dāng)對情感表達(dá)做個性化處理，尤其是具有故事性的詠嘆調(diào)，在演唱時更應(yīng)當(dāng)靈活吸氣、精準(zhǔn)控制并平穩(wěn)發(fā)聲，從而準(zhǔn)確的表達(dá)人物情感及作品內(nèi)涵。分析莫扎特音樂會詠嘆調(diào)《我去向何方》，其故事內(nèi)容較為完整、情節(jié)連續(xù)且情感豐富，兩個段落分別以快板及慢板為主，雖然之間并沒有較為明顯的起伏，但二者的主要內(nèi)容有明顯差異，演唱者應(yīng)當(dāng)確保氣息的平穩(wěn)且情緒的表達(dá)應(yīng)當(dāng)結(jié)合段落的節(jié)奏型，準(zhǔn)確的找到氣口以控制氣息狀態(tài)，演唱時應(yīng)當(dāng)確保身體各部分處于放松的狀態(tài)，避免因過度緊張而導(dǎo)致聲音線條過于急促或產(chǎn)生頓挫感，在演唱第一段時應(yīng)當(dāng)放低笑肌位置并使其低于第二段，這些動作雖然看似與氣息控制并無關(guān)系，但實際上肢體動作及面部表情與音響效果密切相關(guān)，這對于演唱者的演唱功底具有較高的要求。

（二）演唱風(fēng)格的把控

莫扎特音樂會詠嘆調(diào)與其它詠嘆調(diào)作品一樣，在體現(xiàn)其抒情性的同時也貫穿著戲劇性的特點(diǎn)，演唱者在表演《我去向何方》這一作品時一定要以故事情節(jié)為出發(fā)點(diǎn)，并將其視做一個獨(dú)立的片段并置于一個真實的生活場景之中，作品中的戲劇沖突并沒有十分突出，為此表演者基于其相對舒緩的音樂風(fēng)格以及規(guī)整的旋律節(jié)奏來表達(dá)人物內(nèi)心的矛盾沖突，這種表達(dá)是細(xì)膩的，同時也是柔情的，以突出主人公痛苦及迷茫感受為主要目的。由于這首作品的歌詞為意大利語，在翻譯過來之后較為隱晦與難懂，為此需要歌者結(jié)合當(dāng)時的創(chuàng)作背景及作者心境進(jìn)行深入的解析，真正的主人公的角度出發(fā)來理解歌詞及旋律變化，從而將自己帶入到真實的情境中，對其中漸強(qiáng)、漸弱、連音及高音等處理做細(xì)致的分析，以此來準(zhǔn)確的把握演唱風(fēng)格。

（三）演唱音色的處理

莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的結(jié)構(gòu)更為完整，在表達(dá)故事情節(jié)及人物情感等方面更為直接。演唱者在《我去向何方》時應(yīng)當(dāng)確保聲音的干凈與清澈以及圓潤與飽滿，并對于音色明亮度進(jìn)行把控，這是因為這首詠嘆調(diào)所表達(dá)出來的思想情感以傷感為主基調(diào)，不宜使用過于明亮的音色，但莫扎特并不傾向于將作品表現(xiàn)的過于傷感，他本人也并不喜歡過于黯淡的音色，且為了準(zhǔn)確傳達(dá)作品思想并展現(xiàn)其音樂風(fēng)格，演唱者在演唱時采用中性的音色即可，強(qiáng)調(diào)兩個段落之間的音色對比時，應(yīng)當(dāng)依據(jù)二者之間速度的快慢變化做出細(xì)微的調(diào)整，在保持音色高度統(tǒng)一的同時也應(yīng)當(dāng)找到用于區(qū)分兩段的“度”，除此之外，對咬字及吐字這方面也有一定的要求，每一個字的發(fā)音都應(yīng)當(dāng)清清楚楚、干干凈凈，在保持表演連貫性的同時演唱出更為純凈的音色。

（四）演唱情感的把握

演唱者在演唱時應(yīng)當(dāng)以分析音樂術(shù)語及譜面標(biāo)記為前提，在第一段中遇到快板這一速度標(biāo)記時應(yīng)當(dāng)充分調(diào)動自身情緒，以準(zhǔn)確把握換聲點(diǎn)來給予觀眾以最直接的視聽感受，且在莫扎特的音樂作品中，一般只會標(biāo)記感情術(shù)語，很少出現(xiàn)速度標(biāo)記，為此演唱者應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格遵照曲譜標(biāo)記來表演，不停的速度往往代表著不同的感情，為此在第一段中并不適宜表露出過于悲傷的情緒。除了樂譜上標(biāo)記著快板速度之外，音樂情感基調(diào)、人物內(nèi)心狀態(tài)及情感細(xì)微變化都需要演唱者在演唱之前去自行了解與分析。演唱者應(yīng)當(dāng)將自己帶入歌曲情境中，以主人公的身份去理解并演繹這以作品，這樣才能夠真正的將作者的思想傳遞給觀眾。以《我去向何方》的第一段為例其情緒激動、速度較快，為此是相符的，演唱者不可過度夸張，只需要隨著音樂的起伏及變化進(jìn)行適度的控制，且在沒有明確標(biāo)注力度標(biāo)記的前提下，需要基于自己的理解并根據(jù)鋼琴伴奏的提示，對不同的歌詞做出不同的處理，同時以第二段中的速度標(biāo)記為例，行板即緩慢的、連續(xù)的演唱，演唱者需要由快速且激動轉(zhuǎn)變?yōu)榫徛疫B續(xù)的演唱方式，且莫扎特在創(chuàng)作時由原來的四四拍轉(zhuǎn)變?yōu)樗娜?，以此來突出作品的抒情性并奠定悲傷的情感基調(diào)，演唱時旋律應(yīng)當(dāng)保持連貫，且演唱者需要配合面目表情及肢體動作的變化來豐富觀眾的視聽感受，從而準(zhǔn)確的傳達(dá)思想情感并與觀眾之間進(jìn)行有效的互動。

結(jié) 語

《我去向何方》這一音樂會詠嘆調(diào)作品的主人公為一個看似軟弱卻始終向往愛情的普通女性，通過描寫主人公復(fù)雜的內(nèi)心活動及情感變化來準(zhǔn)確的傳達(dá)莫扎特的思想情感。演唱者不光應(yīng)當(dāng)具備扎實的基本功，同時還應(yīng)當(dāng)把握創(chuàng)作背景，基于自己的理解來認(rèn)識人物特點(diǎn)及作品內(nèi)涵，演唱時更應(yīng)全情投入角色，在把握曲式結(jié)構(gòu)及伴奏織體的基礎(chǔ)上控制氣息，認(rèn)真學(xué)習(xí)意大利語的發(fā)音及咬字來準(zhǔn)確表達(dá)歌詞含義，將自己當(dāng)作故事中的主人公以反復(fù)揣摩其內(nèi)心并突出矛盾沖突，從而形成自然且真實的表演，進(jìn)而將這一具有代表意義的音樂會詠嘆調(diào)作品更加完美的呈現(xiàn)給觀眾。■