王肖肖
古箏有“群樂之主,眾樂之師”的美稱,它的音色優(yōu)美,音域?qū)拸V,演奏技巧豐富,具有相當(dāng)強(qiáng)的表現(xiàn)力,因此它深受廣大民眾的喜愛。古箏的音樂表現(xiàn)力是表演者在對音樂作品的整體感受理解下,對該作品的藝術(shù)感染性的綜合把握能力及詮釋表達(dá)的知識能力。簡單來說音樂表現(xiàn)力就是每個演奏者對作品的獨(dú)到理解和思考。每個人的演奏方法不同從而所形成的演奏風(fēng)格也不同,音樂表現(xiàn)力越強(qiáng),所表達(dá)的音樂內(nèi)容越豐富,感染力越強(qiáng)。如今學(xué)習(xí)古箏的人越來越多了,所以出現(xiàn)了新人盲目追求速度,盲目追求曲子的級別,演奏技巧的難度,大大忽略了音樂感染力,這樣會導(dǎo)致所演奏的作品沒有靈魂,節(jié)奏雜亂無章,不能感染觀眾,本文將探討怎樣提高古箏演奏的音樂表現(xiàn)力這一問題,讓音樂的藝術(shù)魅力感染到觀眾。
音樂是抒發(fā)人們內(nèi)心情感的一種方式,古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器,音樂表現(xiàn)力是很豐富的,在古箏舞臺的演奏中,音樂表現(xiàn)力直接影響整體音樂演奏效果。隨著時代的發(fā)展,古箏的彈奏技巧也有所創(chuàng)新,因此對演奏者的素質(zhì)也越來越高,演奏者不僅要掌握彈奏技巧,還要切實(shí)提高音樂表現(xiàn)力。提高音樂表現(xiàn)力,有利于提高音樂在舞臺上整體效果,有助于演奏者對作品進(jìn)行創(chuàng)新性改造,改造出一個獨(dú)具個人風(fēng)格的作品,將整個樂曲的靈魂和內(nèi)涵演奏出來。傳統(tǒng)的古箏的演奏風(fēng)格是將韻律與音色結(jié)合起來,形成統(tǒng)一的整體,彈奏出旋律的優(yōu)雅,表達(dá)作者的內(nèi)心情感,從而表現(xiàn)出古箏的音樂表現(xiàn)力,這樣所表達(dá)出來的音樂內(nèi)容就會更豐富,更有助于觀眾理解。
古箏音樂演奏過程中,演奏者具備高超純熟的技巧是非常重要的,要想保障古箏演奏效果,演奏者自身豐富音樂表現(xiàn)力必不可少,以此充分展現(xiàn)古箏音樂曲目情感與內(nèi)涵,此過程中演奏者高超純屬的技巧是最為重要的。演奏者有純熟的技巧,才有利于完整地表達(dá)古箏曲目內(nèi)涵。隨著時代的發(fā)展,古箏演奏技巧有了新的改變,時代特點(diǎn)突出。古箏演奏音階的創(chuàng)新,很大程度上會改變演奏技巧傳承。
傳統(tǒng)古箏演奏過程中,要想平衡統(tǒng)一演奏風(fēng)格,有效結(jié)合古箏曲目音色與韻律是十分必要的。專業(yè)技術(shù)角度來講,左手潤飾結(jié)合右手取音技法,其中左手韻右手取是最為核心的?!懊冈鷺端闹笐摇⒐磽u剔套輕弄弦、須知左手無別法、按顫揉推自悠然。”該箏技詩對傳統(tǒng)古箏技藝做出了很好地闡述。古箏演奏過程中,用右手控制音樂整體節(jié)奏。其中,右手技法包含單音、多音與持續(xù)音等。古箏演奏時,單音技法是基礎(chǔ)技法。左手主要是改變古箏演奏弦音并修飾音色。通過左右手相互協(xié)作,表演者演奏出旋律更加優(yōu)美的曲目,以此表現(xiàn)其獨(dú)特表現(xiàn)力,充分展現(xiàn)作者與演奏者情感。
現(xiàn)代古箏演奏過程中,雖然沿用傳統(tǒng)演奏技法,但其也發(fā)生了一定的改變。隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,古箏演奏也有了新的變化趨勢,相應(yīng)技巧表現(xiàn)有所不同。上世紀(jì)中期,趙玉齋先生雙手交替演奏和弦方法,打破了古箏傳統(tǒng)單手演奏的局面。接著,極大地改變了古箏演奏技能,演奏技法呈現(xiàn)出明顯的現(xiàn)代化特點(diǎn)。此種基于傳統(tǒng)演奏為基礎(chǔ)的演奏技巧的變化,因而應(yīng)用推廣范圍不斷擴(kuò)大,獲得了人們更多的認(rèn)可。
古箏的結(jié)構(gòu)是由樂器。結(jié)構(gòu)由面板、琴弦、前岳山、弦釘、調(diào)音盒、琴足、后岳山、側(cè)板、出音口、底板、穿弦孔組成。它是一種古老的民族彈撥樂器,彈法也有很多種,古箏傳統(tǒng)的常用演奏手法采用右手大、食、中、無名四指撥弦,演奏出旋律、掌握節(jié)奏,左手演奏法還有在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化,以調(diào)整音高,完善旋律。左手按、揉、吟、滑,右手勾、托、抹、打。常用的指法勾、抹、托分別是中指、食指、大指。這些指法需要初學(xué)者勤加練習(xí),不能重復(fù)指法,這樣會影響彈奏速度。另外,彈奏時不要繞指,演奏者要遵循琴弦是從低音到高音,由演奏者的身體較遠(yuǎn)到較近的方式排列而成的規(guī)律[1]。
音樂表現(xiàn)力與演奏者聽覺的培養(yǎng)有莫大的關(guān)系,傾聽不同節(jié)奏、旋律的音樂有利于培養(yǎng)我們的聽覺。每個音樂作品的節(jié)奏都是一個作品的脈搏,是音樂的生命。古箏這類樂器不同于其他樂器,它的曲子的級別由高到低,難度不一,所以容易彈的曲子和級別高的曲子節(jié)奏不一、彈奏的指法也不一,仔細(xì)聆聽級別低的曲子與級別高的曲子之間的區(qū)別。就比如最負(fù)盛名的《高山流水》,中國十大古曲之一,歷史悠久。該作品特點(diǎn)突出,音樂渾厚深沉,清澈流暢,典雅古樸,形象的描繪了巍巍高山,洋洋流水。向觀眾傳達(dá)細(xì)膩、意蘊(yùn)豐厚的情感,極具音樂感染力?!稘h宮秋月》也是中國十大名曲之一,現(xiàn)流傳很多形式,如二胡曲、琵琶曲、江南絲竹、箏曲,最符合其藝術(shù)特色的還當(dāng)屬箏曲,因?yàn)椤稘h宮秋月》主要表達(dá)的是宮女的哀怨悲愁的情緒以及一種無可奈何,寂寥清冷的生命意境,這首曲子極具感染力,是提高音樂表現(xiàn)力的典范[1]。
音色是指音樂的特性和色彩,音色有很多種包括:明亮的、暗淡的、飽滿的。音色具有美化旋律和增強(qiáng)情感的作用。那么在彈奏古箏時如何利用好音色這個特征?首先要學(xué)會控制音色,還要有一定的創(chuàng)造性想象力,把想象的音色成功演奏出來。另外還要學(xué)習(xí)不同演奏家的音色處理辦法,仔細(xì)品味他們的獨(dú)到之處[1]。
古箏演奏過程中,不同演奏者有不同的生活與情感經(jīng)歷,而且文化程度、藝術(shù)修養(yǎng)及認(rèn)知程度也有所差異。古箏演奏音樂表現(xiàn)力,是通過演奏者自身理解消化演奏曲目,再向聽眾表達(dá)曲目情感。所以,古箏音樂演奏中,演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的提高是音樂表現(xiàn)力提高的重要途徑。
首先,加強(qiáng)演奏者古箏演奏興趣培養(yǎng)。現(xiàn)階段,古箏學(xué)習(xí)人數(shù)急劇增長,其有不同的學(xué)習(xí)目的,其中有很多演奏者只是為了演奏而演奏。所以,培養(yǎng)演奏者古箏演奏興趣,激發(fā)演奏者探索興趣與欲望,為演奏表現(xiàn)力的提高創(chuàng)造條件。其次,觀摩優(yōu)秀演奏案例,啟發(fā)演奏者思考自身演奏技巧。傾聽優(yōu)秀演奏表達(dá)的情感,觀看其表現(xiàn)方式,以此參考并借鑒經(jīng)驗(yàn)提高自己的演奏表現(xiàn)力。最后,演奏過程中演奏者要深入研究曲目創(chuàng)作背景與文化內(nèi)涵。充分認(rèn)識演奏曲目基礎(chǔ)上,感受并揣摩作品蘊(yùn)含的文化與情感,結(jié)合自己的演奏技巧為聽眾傳遞曲目蘊(yùn)含的文化元素與情感,從根本上提升自己的音樂演奏表現(xiàn)力。
演奏者要提高音樂表現(xiàn)力,必須充分理解作品,這樣才能在臺上充分感染觀眾。彈奏一首樂曲之前要先了解作品的創(chuàng)作背景,思想內(nèi)涵,主體思想,風(fēng)格特點(diǎn),還要了解作曲家的生平經(jīng)歷以及風(fēng)格流派。提前對作品做一個豐富,全面,深刻的認(rèn)知。抓住作品的內(nèi)涵。全面了解作品后就可以表達(dá)音樂情感,表達(dá)出音樂作品的真正魅力,音樂本身就是一種情感表達(dá),它其中蘊(yùn)含著人們對酸甜苦辣,道盡人生百態(tài),表達(dá)人的喜怒哀樂。從而與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。演奏一個作品時,在了解該作品的基礎(chǔ)上,也要配合自己的演奏風(fēng)格,展現(xiàn)自己的個人特征,這就需要演奏者提高個人素質(zhì),透徹理解人文知識[1]。
藝術(shù)源于生活,生活源于感悟。創(chuàng)作是一個凝聚升華的過程,是一個圍繞主題不斷發(fā)散的過程。藝術(shù)的素材來源于生活,藝術(shù)又高于生活。藝術(shù)之所以成為藝術(shù),是因?yàn)閺纳钪刑釤捄图庸ぃ瑥默F(xiàn)實(shí)到本質(zhì)的抽象形象。想要充分的表達(dá)音樂情感就是與觀眾產(chǎn)生情感共鳴,觀眾的情感共鳴就來源于他們所處的生活實(shí)踐,這就需要演奏者細(xì)心觀察生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴觸發(fā)與觀眾的情感共鳴點(diǎn)。從而把音樂上蹭到一個高度點(diǎn)。讓人們從音樂中感知生活中的酸甜苦辣,感知人的喜怒哀樂。
音樂并不是單個孤立的個體,演奏者必須具備各個方面的素養(yǎng)才能演奏出一場成功的音樂,演奏者需要學(xué)習(xí)理論知識,透徹理解樂理、視唱練耳、曲目分析。這些課程都是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。一千個演奏者彈奏同一首曲子,每個人的處理方法不同,給人的感覺也不同,這就是演奏者經(jīng)過處理后添加自己的風(fēng)格形成的對音樂的二度創(chuàng)作。演奏者通過對音色節(jié)奏旋律的改造呈現(xiàn)出獨(dú)具個人特色的樂曲。在關(guān)于人物相關(guān)的樂曲時,要換位思考,主動融入人物情感中。例如:《西楚霸王》中的霸王別姬片段,此片段演奏時,左手的按滑音應(yīng)更加婉轉(zhuǎn)柔和,利用小臂力量帶動手腕去完成托的演奏方法,彈的力度不要過大,觸弦點(diǎn)演奏要在岳山和琴碼的二分之一處,否則會導(dǎo)致音量過大,因?yàn)閾u指片段要處理的細(xì)膩深情。這樣才能演奏出西楚霸王和虞姬之間感人肺腑的愛情故事,演奏者和聽眾都能深陷其中,聲臨其境[2]。
在古箏舞臺表演中,聽眾是檢驗(yàn)古箏演奏音樂表現(xiàn)力的唯一因素,所以在古箏演奏舞臺上要做到與觀眾互動,古箏舞臺表演的觀眾互動與其他舞臺表演的觀眾互動是不同的,這個互動并不是古箏的演奏者與觀眾說話,而是通過形體動作與觀眾互動。演奏者還要根據(jù)曲調(diào)的變化通過帶動自己的情緒來帶動觀眾的情緒,讓觀眾能夠參與到這個過程中來。舞臺上的演奏者要做到徹底沉湎于樂曲中,自我陶醉和自我欣賞,這是一個藝術(shù)家應(yīng)有的本分,樂曲中要表露出自己的情緒,在原有的主題上塑造個人風(fēng)格。這樣觀眾不站在舞臺上毯子古箏,也能深刻體會到樂曲給他們帶來的悲憤、亢奮,喜悅、低沉、哀傷,深刻的體會到音樂的魅力。
演奏者正常發(fā)揮是表現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的前提,演奏者記錄舞臺勢必會伴隨著一些復(fù)雜微妙的心情,可能會緊張,害怕,不安,這些都是演奏者發(fā)揮失常的原因,所以演奏者在上場前應(yīng)該調(diào)整自己的心情,克服壓力。所以演奏者在平常的練習(xí)過程中應(yīng)該要向上場一樣對待,每一次練習(xí),把舞臺上的樂曲當(dāng)作平常的練習(xí)即可,放松心情。另外,演奏者在平常的練習(xí)過程中也可以找一些人來當(dāng)聽眾,把練習(xí)的場所當(dāng)作正式演奏的舞臺,從而減少演奏者對一個陌生環(huán)境的恐懼感。此外,嚴(yán)重者還需具備極強(qiáng)的表演欲望,在舞臺上要沉著、冷靜、大氣,全身心的融入到表演過程中。提高演奏者的心理素質(zhì)是上臺必然準(zhǔn)備的,舞臺上演奏者的任何情緒都會影響聽眾的情緒,所以務(wù)必要演奏者全身心的投入到樂曲中,從而帶動觀眾的情緒,提高音樂對觀眾的感染力。最后,舞臺表演過后,聽眾要反思自己在舞臺上的表現(xiàn),是發(fā)揮失常還是正常發(fā)揮,不斷總結(jié),自我反饋,自我反思。這樣才能有效的提高音樂表現(xiàn)力[3]。
古箏音樂在古代就得到廣泛的應(yīng)用,深受各階層人士的歡迎與喜愛,是一種雅俗共賞的藝術(shù),其娛樂性表現(xiàn)得比較突出。彈箏者,上至帝王將相,下至平民百姓,特別是文人把古箏藝術(shù)融入詩詞歌賦中,對他們的創(chuàng)作起到了一定的作用。提高古箏演奏中的音樂表現(xiàn)力不是從單方面來提高的,要從古箏的各個方面入手,其中也必然包括彈奏的基礎(chǔ),彈奏技巧,指法訓(xùn)練。演奏者還要注重培養(yǎng)聽覺,聽各種名曲,學(xué)習(xí)各種方式,還要了解作品的內(nèi)容,掌握作品的創(chuàng)作背景,主題思想,人物所表達(dá)的情感以及在彈奏過程中,哪些情感是低沉的,亢奮的,注意起伏點(diǎn)。一般而言,古箏的音樂作品都是要進(jìn)行二度創(chuàng)作,在原有的主題上塑造個人風(fēng)格,最后演奏者要與觀眾互動,用肢體形態(tài)互動,展現(xiàn)出一定的舞臺情態(tài)。更為重要的是,當(dāng)所有的準(zhǔn)備工作都做足了,演奏者不能怯場,要大膽,心平氣和的去彈奏樂曲,全身心的融入到自己所創(chuàng)作的曲子中,達(dá)到一股忘我的境界。只有不斷提升古箏演奏中的音樂表現(xiàn)力才不至于讓古箏這一中華文明的瑰寶湮沒于歷史中[4]?!?/p>