方晨妍
隨著當(dāng)今中國聲樂水平不斷提高,觀眾的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力顯著提升,人們對古詩詞歌曲的關(guān)注度也越來越高。作曲家們用現(xiàn)代的曲調(diào)和對音樂的新思考與傳承千百年的詩詞相互交融,相互碰撞,使得古詩詞煥發(fā)出新的活力,讓新一代的年輕人們領(lǐng)略古代的風(fēng)韻,感受古代詩詞美好的意境。王國維的“意境說”集中體現(xiàn)在其文學(xué)著作《人間詞話》中。此書是王國維結(jié)合西洋哲思,以嶄新的美學(xué)眼光對中國的詩詞所作的評論。書中充分展現(xiàn)了文學(xué)與人生哲理的內(nèi)在關(guān)系,以詞所營造的境界延伸至人的品格之境界,再以人之品格塑造詞之品格。讓廣大讀者站在新的角度重新品味和評價千百年來的藝術(shù)結(jié)晶。
王國維在《人間詞話》第一則中就對“意境”進(jìn)行了概述,認(rèn)為“詞以境界為最上。有境界則自成高格,自有名句。五代北宋之詞所以杜絕者在此。”①。“境界”是《人間詞話》這本書的核心理念,也是對于王國維來說無比重要的美學(xué)評判標(biāo)準(zhǔn)。他將“人格”看作是境界創(chuàng)造的首要條件。一個作品有了好的境界,就可以體現(xiàn)詞人以及演唱者高尚的品格,自然也就有了經(jīng)久不衰的絕世作品。空有“格調(diào)”、“無情”、“乏韻”不足以言境界。王國維在論“有境界與無境界”是說過“境非獨謂景物也。喜怒哀樂,亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者,謂之有境界。否則謂之無境界?!雹谒恰案呱袀ゴ笾烁瘛迸c真情、真境的藝術(shù)結(jié)合,簡單來說,“意境”也就是將真實存在的生活景象與作者所想表達(dá)的真實情感或某種世界觀進(jìn)行融合,形成一種情境相融的獨特境域。使得景物仿佛含著情愫,情愫借著景物更加悠長,從而到達(dá)實際無法達(dá)到的景象。
王昌齡在《詩格》中提出詩家之境界包括“物鏡”、“情境”、“意境”。王國維的“意境說”也包含在內(nèi)。不論是王昌齡所說的“意境”或是王國維所推崇的“意境說”都將意境擺在了很高的位置上,這是詩詞最難達(dá)到且也是最上乘的狀態(tài)??沼形镧R或者情境的詞句千千萬,而能擁有上乘意境并為眾人皆贊嘆的詞句卻少之又少。除了闡釋“意境”的重要性之外,王國維還認(rèn)為詩詞中所表達(dá)的“意境”應(yīng)該是無窮的,意境的本源就是“言有盡而意無窮”。作者所抒發(fā)的情感不能僅僅拘泥于詞句本身,更不能只流于事物表面。常常需要達(dá)到“無疆”、“無窮”之境,使詞句具有“言外之意”的境界。
王國維在中國眾多朝代中,對宋代的詞評價頗高,北宋之詞尤甚,認(rèn)為:“北宋的詞似空中之音、相中之色、水中之影、鏡中之象,言有盡而意無窮?!雹燮┤缟儆巍翱煽肮吗^閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮?!雹苤嗤瘢瑬|坡“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但愿人長久,千里共嬋娟。”⑤之超然,當(dāng)然還有幼安的“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處?!雹拗郧椤_@三者都在物鏡之外營造了很好的意境,并且在有限的詞句中注入充沛的情感,乃至反復(fù)品讀依然被濃厚的情緒所感染。在今日,它們都被作曲家們譜成了廣為流傳的宋詞藝術(shù)歌曲。在演唱這些宋詞歌曲過程中,我們也應(yīng)該做到“歌”有盡而意無窮。歌唱能夠?qū)θ说木癞a(chǎn)生引導(dǎo)作用,使人在一個放松的狀態(tài)下從理性世界暫時抽離,進(jìn)入一個情感世界,也就是演唱者營造的“意境”中。只有將“意境”營造好,使聽眾在無窮的“意境”中細(xì)細(xì)琢磨才能實現(xiàn)傳情的作用和共情的目的。演唱者可以將自己的生活體驗與作者表達(dá)的情感融為一體使意境更加深遠(yuǎn)與富有激情,進(jìn)而牽引聽眾實現(xiàn)隨歌而動的境界。
“造境”和“寫境”是王國維“境界”說中的重要概念,在《人間詞話》中,王國維說道:“有造境,有寫境,此理論與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境,必合乎自然,所寫之境,亦必鄰于理想故也。”所謂“造境”實際上屬于理想主義,也就是用浪漫主義的手法進(jìn)行創(chuàng)作,注重藝術(shù)家自身的想象完成境界的營造,更側(cè)重于“藝術(shù)虛構(gòu)”,而“寫境”更偏向于寫實主義,運用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法來描述自然的一切事物。所以在古詩詞作品我們都可以找到造境與寫境的影子。馮正中的《鵲踏枝》:“梅落繁枝千萬片。猶自多情,學(xué)雪隨風(fēng)轉(zhuǎn)。昨夜笙歌容易散。酒醒添得淚無限?!雹哌@幾句,我們可以更直接地感受到作者惆悵的情緒,寄萬千愁絲于梅花、雪片之中,用浪漫主義的創(chuàng)作手法帶領(lǐng)我們進(jìn)入無比哀傷又純凈的境域。盛開到鼎盛的梅花紛紛凋落,似學(xué)著雪也跟著風(fēng)旋轉(zhuǎn)降落,在枝頭、地面落成片片紅綢,映襯著多情生命的隕落。此情此景更多的展現(xiàn)了“造境”的一部分,其表達(dá)的不僅是感情之事跡,更不止是作者所見之景物,而是表現(xiàn)著一種多情繾綣的生命隕落之意象。又如陶潛《飲酒》第五首中云:“采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還?!雹啻藥拙溟_門見山地描寫自然事物,詩人的主觀意識并為直截了當(dāng)?shù)牡莱?,以使用寫實的?chuàng)作手法居多。但其實要論造境與寫境兩者是何種關(guān)系,王國維認(rèn)為兩者皆為作品創(chuàng)作的重要方法,并且不是完全對立的,是可以相互滲透的,任何作品都是作者對于萬千事物的一種表達(dá),必定帶有自己的主觀意識,包括想象力與世界觀。同時,表達(dá)也需要寄托于自然事物作為媒介,作者之想象需合乎自然才得以恰當(dāng),而一首作品中的自然事物的描繪必定也是符合作者情緒的表達(dá),唯有二者結(jié)合才能創(chuàng)作出有境界的作品,達(dá)到“創(chuàng)境”的高度。
通過分析若干宋代的主要作品,我們發(fā)現(xiàn),北宋詩詞與南宋相比在“寫境”方面更加明顯,譬如歐陽修、蘇軾、晏殊等,他們借助自然事物表達(dá)情感更加直接,直抒胸臆,氛圍更加遼闊大氣。而南宋詞在經(jīng)營“造境”方面的明顯取向。詞中更表達(dá)一種含蓄內(nèi)斂之情感。
一首好的宋詞藝術(shù)歌曲,對于造境與寫境需要有更高的要求,除了理解宋詞原作者所表達(dá)的情感與營造的意境,也需要作曲者與演唱者對作品的二度造境與寫境。作曲者需要結(jié)合當(dāng)今的時代背景加入符合原詩詞的新式曲調(diào),加入具有新時代代表的旋律走向及和聲曲式結(jié)構(gòu)。而演唱者在演唱歌曲時,更需要將自己融入歌曲,充分感受歌曲所傳達(dá)的情感并結(jié)合自己的感想,可以通過咬字,氣息控制進(jìn)行二度造境。
舉了很多造境與寫境的例子,也對創(chuàng)作主體提出了更高的要求,那我們應(yīng)該追求怎樣的目標(biāo)創(chuàng)境呢?有的作品偏重于“造境”而使得作品縹緲如霧里看花,大部分的詞句都建立藝術(shù)想象之上,而無法顧及于合乎自然,則令人倍感疲憊。而某些偏重于“寫境”的詞作由于明顯喪失了文體特有的韻味而成為失敗之作。所以造境與寫境之間要講究一個均衡和巧妙,既自然地描繪事物又令人回味深長是我所認(rèn)為的最好創(chuàng)境。
在古詩詞藝術(shù)歌曲中,詩詞與演唱都是不可或缺的重要因素,詩詞所展現(xiàn)是內(nèi)容的意境,是一種平面的表達(dá)。它需要一個載體來輔助對情感的表達(dá),使意境和情感達(dá)到立體的程度。這時演唱就顯得尤為重要了,演唱者是對詞曲作者音樂情感進(jìn)行表達(dá)的主要橋梁。在歌曲表達(dá)過程中,作品的情感需要依靠演唱者在掌握歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)上充分的調(diào)動情感來發(fā)揮藝術(shù)效果。因此,作品有很好的意境并不代表可以將聽眾完全帶入意境中來,需要演唱者注意以下幾點使意境在演唱中發(fā)揮最大的能量。
在歌曲的演繹中,詞與樂的和諧相融能夠呈現(xiàn)出更加完滿的音樂意境。需要演唱者充分理解作品的創(chuàng)作背景以及作品刻畫的景象。在演唱過程中要確切的根據(jù)中國古典詩詞的語言特點,合轍押韻,使詩詞和旋律巧妙的結(jié)合,延伸詩詞所營造的意境,使觀眾更直觀的產(chǎn)生精神上的共鳴。同時,當(dāng)詞句進(jìn)行到一個情感的宣泄點時,旋律要為詞句情感需求服務(wù),或使用跨度大的音程,或使用音域較高區(qū)域的級進(jìn),強化整首歌曲的故事性,張弛有度,錯落有致。
以古詩詞歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》⑨為例,這首歌曲的歌詞部分是北宋著名文學(xué)家蘇軾為逝去十年的原配妻子王弗所寫的一首悼亡詞。王國維十分贊賞蘇軾的廣闊胸襟以及直接的情感抒發(fā),曾評價蘇軾道:“東坡之詞曠,稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學(xué)其次,猶東施之效捧心也?!?。
整首詞分為上下兩闋,上闕描述作者對于亡妻的深沉的愛與思念,下闕為作者與妻子幸福平凡生活的夢境。是非常明顯的虛實相生的手法,上闕采取寫實主義的創(chuàng)作方法,話千里孤墳,塵土滿面,似銀霜般的白發(fā)密布兩鬢,這些事物增強了全詞的真實性性,仿佛冰冷的墓碑,粗糲且布滿灰塵的肌膚紋理以及白發(fā)都?xì)v歷在目。促使觀眾同他一起悲傷與心痛,而下闕更多的是對于夢境的闡述,采用浪漫主義的表現(xiàn)手法,在縹緲的夢境之中凸顯出濃烈的情感,是上闕鋪墊的情感到達(dá)巔峰,一氣宣泄而出。在了解清楚背景與故事之后,找出全詞的情感宣泄點,根據(jù)旋律的走向,做進(jìn)一步情節(jié)的推動。
在歌曲的演唱中要將“言有盡而意無窮”充分展現(xiàn)出來,首先,注意詞中咬字清晰,聲韻和諧,與意境恰當(dāng)融合是極其重要的。中國漢字博大進(jìn)深,陰、陽、上、去都可以表現(xiàn)不同的情感,所以首先演唱者需要字正腔圓,清楚表達(dá)歌詞意思,清晰咬住字頭,再根據(jù)情境需要或自身理解加入裝飾音豐滿歌曲的意境與情懷。其次演唱者的情感也需要根據(jù)詞的意境進(jìn)行調(diào)節(jié),上闕“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘?!币詫憣嵉氖址ň従徴归_,情緒起伏不宜過大,語調(diào)平緩。至“千里孤墳,無處話凄涼。”時,迎來一段情緒的小高潮后又趨于平緩,充分表達(dá)作者欲說還休的無奈之感,營造與愛人永遠(yuǎn)陰陽兩隔,唯有千里之外冰冷的孤墳成一線聯(lián)系的凄楚境界。演唱者可將充分的情緒集于這一句,在爆發(fā)之際于“里”字時收住,就像滿腹話語卻又無法言喻。其次,氣息對于歌曲故事性的表達(dá)和意境的無限延伸起著至關(guān)重要的作用。氣息需要貫穿于整個歌曲演唱的過程中,是演唱與情感表達(dá)的基礎(chǔ)。氣息推動聲音的強弱,語速的快慢都能產(chǎn)生不同的效果。整首作品連貫通常是意境營造的第一要義。在詮釋歌曲時,需要對氣息進(jìn)行控制,使其徐徐流動且保持在一個平穩(wěn)、扎實的狀態(tài),隨時給氣息的變化留有空間。此時,對意境的營造就如平步于青云般輕盈自在。當(dāng)需要情感宣泄時,我們需要充分的氣息調(diào)動,內(nèi)收小腹形成一個推動力,將聲音送出去。形成生理上感與情感上共同的釋放。在演唱以宋詞為基礎(chǔ)的歌曲時,要重視詞句韻味和旋律美感的結(jié)合,盡量還原詩詞朗誦的特點,將旋律更傾向于古樸、舒緩。用旋律帶出詞的優(yōu)美與壯美,使中國古典詩詞歌曲不僅僅擁有內(nèi)在的張力,同時更是與自然與歷史的完美融合。
中國古詩詞藝術(shù)歌曲是古代與現(xiàn)代跨時空的對話,也是那些逝去的古代文人騷客與現(xiàn)代藝術(shù)家們精神上的親密合作。作品中迸發(fā)的多重情感注入詩詞的字里行間,使其情感在音樂中碰撞、相融,如臨其境、置身其中。雖然我們無法完全領(lǐng)略當(dāng)時的情境,但通過曲調(diào)的創(chuàng)作以及演唱過程中對意境的想象與再現(xiàn),跨歷史之鴻溝,以音樂為媒介,共同解讀其中的內(nèi)涵,品味內(nèi)部情感和意蘊魅力,這就是古詩詞的美學(xué)特色,也是音樂賦予獨特的美感所在。尤其是作為進(jìn)行二度創(chuàng)作的演唱者,要以作品內(nèi)部的“情感基調(diào)”作為與詞作者、曲作者之間連接的橋梁,與二人進(jìn)行時空穿越般的情感交流,做到嫻熟的技巧與豐富的音樂情態(tài)相融合,更深層次地去感受曲作者與詩人所創(chuàng)造的審美情境,準(zhǔn)確細(xì)膩地傳達(dá)出藝術(shù)歌曲的意境與情感美,使之更具有生命力??v使時代日新月異,歲月更迭,但是對宋詞藝術(shù)歌曲的探究與演唱,依舊讓距離我們遙遠(yuǎn)的中國歷史熠熠生輝,讓更多的人欣賞到瑰寶之美?!?/p>
注釋:
① 王國維,《人間詞話》,岳麓書社,第1頁。
② 王國維,《人間詞話》,岳麓書社,第8頁。
③ 嚴(yán)滄浪,《滄浪詩話·詩辯(五)》,摘自郭紹虞,《滄浪詩話校釋》,人民文學(xué)出版社,第26頁。
④ 秦觀,《踏莎行》:“霧失樓臺,月迷津渡。桃源望斷無尋處??煽肮吗^閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花,魚傳尺素。砌成此恨無重數(shù)。郴江幸自繞郴山,為誰流下瀟湘去。”,《全宋詞》,中華書局,第460頁。
⑤ 蘇軾,《水調(diào)歌頭·明月幾時有》,《全宋詞》,中華書局
⑥ 辛棄疾,《青玉案·元夕》,《稼軒長短句》,上海古籍出版社
⑦ 馮正中,《鵲踏枝》,《全唐五代詞》,中華書局
⑧ 陶淵明,《飲酒》,《陶淵明集》,中華書局
⑨ 蘇軾,《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》:十年生死兩茫茫。不思量。自難忘。千里孤墳,無處話凄涼??v使相逢應(yīng)不識,塵滿面,鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉(xiāng)。小軒窗。正梳妝。相顧無言,惟有淚千行。料得年年腸斷處,明月夜,短松岡。