謝 怡
彝族作為我國(guó)古老的少數(shù)民族之一,主要分布在我國(guó)的西南地區(qū),其原始信仰圍繞“萬物皆有靈”展開,對(duì)自然的崇拜滲透于彝族人民生活的方方面面。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中,彝族音樂主要發(fā)展為歌舞音樂、民歌、說唱、戲劇等音樂形式,其中彝族民間歌舞歷史悠久,與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗、社會(huì)禮儀相融合,是彝族社會(huì)生活中不可缺少的一環(huán)。
自新中國(guó)成立以來,隨著古箏樂器制作技術(shù)的發(fā)展、西方作曲技術(shù)的傳入,先后誕生了眾多不同風(fēng)格且不同體裁的古箏作品?!兑妥逦枨纷畛踝鳛橐皇着锚?dú)奏曲由王惠然先生首次創(chuàng)作于1960年,而后由著名古箏演奏家袁莎改編為古箏三重奏作品?!兑妥逦枨肥且皇赘缓贁?shù)民族風(fēng)情、膾炙人口的音樂作品,樂曲緊緊圍繞彝族音樂素材的主旋律展開,層層遞進(jìn),意蘊(yùn)悠長(zhǎng)。近年來,學(xué)習(xí)古箏的群體日漸壯大,通過古箏改編的形式對(duì)民族特色風(fēng)格的樂曲進(jìn)行推廣,不失為一個(gè)良好的傳承方式,古箏三重奏《彝族舞曲》就這樣應(yīng)運(yùn)而生了。
王惠然,我國(guó)著名琵琶演奏家、民族音樂家,演奏風(fēng)格細(xì)膩而富有張力。代表作品有琵琶獨(dú)奏曲《彝族舞曲》、《春到沂河》等樂曲,同時(shí)還首創(chuàng)了琵琶“四指輪”技法,大大增強(qiáng)了琵琶表現(xiàn)力,并參與發(fā)明三弦柳琴、四弦高音柳琴。另著有《柳琴演奏法》一書。是一位集作曲、指揮、演奏、教育及樂器改造于一身,成就顯赫的著名民族音樂家。
袁莎,我國(guó)著名古箏演奏家、中央音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,代表作品有《云裳訴》、《云之南》、《臨安遺恨》、古箏三重奏《彝族舞曲》等。同時(shí)總計(jì)在海內(nèi)外舉辦專場(chǎng)古箏音樂會(huì)及講座二百余場(chǎng),出版教材及光盤數(shù)十套,為古箏藝術(shù)的推廣普及與發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。2005年初,袁莎及其合作團(tuán)隊(duì)創(chuàng)辦了國(guó)內(nèi)第一所古箏專業(yè)高等藝術(shù)院?!袊?guó)古箏學(xué)院,全面致力于培養(yǎng)全國(guó)古箏教育的普及師資人才,多年來持續(xù)培養(yǎng)古箏藝術(shù)人才近千人,其中央音樂學(xué)院與中國(guó)古箏學(xué)院的學(xué)生已成為國(guó)內(nèi)外各地古箏教學(xué)的重要師資。
《彝族舞曲》產(chǎn)生于王惠然一次滇南演出后,彝族的自然風(fēng)光、動(dòng)人心弦的月色以及夜晚的舞會(huì)上彝族少女美妙羞澀的舞姿、彝族少年充滿陽(yáng)剛之氣的豪邁個(gè)性,都如同電影放映一樣,歷歷在目,這些不斷回蕩在王惠然腦海里的場(chǎng)景,激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感,經(jīng)過兩年時(shí)間的創(chuàng)作,終于在1960年問世,北京首演后,一舉成名,成為膾炙人口的民族音樂作品。通過二位音樂家的創(chuàng)作與改編,最終誕生了古箏三重奏《彝族舞曲》,其婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律及豐富濃郁的少數(shù)民族風(fēng)情,使其成為古箏重奏音樂中一首膾炙人口的重奏作品。樂曲以彝族音樂素材為主線,采用彝族音樂中最有代表性的“海菜腔”和“煙盒舞”素材,表達(dá)了彝族山區(qū)青年男女至真至純的感情,又通過多元化且?guī)в忻褡逄厣木幥记?,展現(xiàn)了作品較高的藝術(shù)審美價(jià)值、藝術(shù)品位和藝術(shù)個(gè)性。
《彝族舞曲》在我國(guó)傳統(tǒng)樂曲創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上采用了對(duì)于西方作曲技法的借鑒與融合,其曲式結(jié)構(gòu)為b羽調(diào)復(fù)三部曲式,全曲總共可以分為8個(gè)段落,在曲式結(jié)構(gòu)的劃分上,可以將其分為A(引子)-B展開部(2、3、4、5、6、7)-A再現(xiàn)部(8)三個(gè)部分,融合了我國(guó)傳統(tǒng)樂曲多段體逐步演變、發(fā)展的手法,從而使得對(duì)比段落之間過渡自然,各樂段主題清晰明了,同時(shí)也保留了鮮明的民族風(fēng)格特點(diǎn)。
樂曲第一段“景色如畫”,引子旋律取材自彝族傳統(tǒng)音樂中的“海菜腔”,開頭部分采用了三拍子的韻律,通過逐漸增強(qiáng)的上滑音、層層遞進(jìn)的刮奏及搖指的運(yùn)用,營(yíng)造出月色朦朧的意境。進(jìn)入第四小節(jié)時(shí)節(jié)奏轉(zhuǎn)換為4拍子,古箏一聲部為中音區(qū)持續(xù)長(zhǎng)音,箏二聲部翻低兩個(gè)八度在一聲部同音上作為和弦低音聲部,音色低沉連貫,與主旋律聲部,即古箏三聲部,在音色和音程走向上形成變化和起伏,賦予了樂曲旋律向前發(fā)展的強(qiáng)大推動(dòng)力,同時(shí)使整體音色更加豐滿渾厚。
樂曲第二段“姑娘漫舞”,樂曲的主題旋律出現(xiàn)在本段。通過二拍子韻律,以小撮的形式演奏三四度音程,輕快活潑,描繪了彝族少女輕盈的舞姿以及天真爛漫女兒情態(tài)。古箏作為彈撥樂器中的一員,音色上具有顆粒性強(qiáng)的特點(diǎn),但與此同時(shí)在音樂旋律表達(dá)的線條性上卻有其局限性,而搖指這一技法恰好大大補(bǔ)充了古箏在旋律線條上的缺失,使得長(zhǎng)音表現(xiàn)更加流暢婉轉(zhuǎn)。在本段中古箏第一聲部采用了搖指的技法,旋律主要在中高音區(qū);二三聲部則多是彈奏分解和弦的形式,旋律主要在低音區(qū)及倍低音區(qū),三個(gè)聲部共同營(yíng)造出層次豐富的音響效果。
樂曲第三段“阿哥歡舞”,樂曲進(jìn)入小快板部分,情緒上進(jìn)行了轉(zhuǎn)換,速度力度的加強(qiáng),以及對(duì)于附點(diǎn)節(jié)奏的頻繁運(yùn)用,逐漸將樂曲的舞蹈性和律動(dòng)性融入其中,整體音樂情緒輕快歡樂,通過這樣強(qiáng)有力的節(jié)奏感,描繪出彝族小伙富有生命力的舞蹈畫面。此處輪指的顆粒性以及流暢度都顯得尤為重要。
樂曲第四段“群舞”,本段在旋律上是對(duì)樂曲第三段的展開發(fā)展,節(jié)奏型加密,音區(qū)轉(zhuǎn)移到高音區(qū),展現(xiàn)出更加歡樂的舞蹈場(chǎng)面,情緒更加熱烈,除了古箏一聲部節(jié)奏加密之外,二三聲部作為伴奏聲部,節(jié)奏型也更加豐富,同時(shí)在低音區(qū)模仿鼓點(diǎn)節(jié)奏韻律,律動(dòng)性極強(qiáng),將樂曲的推向了第一個(gè)高潮。
樂曲第五段“雙人舞”,本段是處在樂曲兩個(gè)高潮段落中間的過渡段,古箏一聲部采用搖指表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)的長(zhǎng)音,二聲部使用分解和弦在低音區(qū)演奏,像是對(duì)心上人訴說連綿不斷的思念。
樂曲第六段“獨(dú)舞與群舞”,速度達(dá)到每分鐘196拍,采用了左右手食指點(diǎn)奏的配合,輕快活潑,同時(shí)在本段節(jié)奏型密度增強(qiáng),技法上采用了掃弦與刮奏的配合,三個(gè)聲部共同將樂曲情緒推至最高點(diǎn),表現(xiàn)了彝族年輕人在篝火旁成雙成對(duì)縱情歌舞的歡樂場(chǎng)面。
樂曲第七段“互訴表情”,采用“海菜腔”旋律,對(duì)三連音的大量運(yùn)用,描繪出歡歌熱舞后,月色下彝族青年男女互訴衷腸、情意綿綿的生動(dòng)畫面。
樂曲第八段“尾聲”,樂曲的再現(xiàn)部分,仍然采用了第二段中的“煙盒舞”主題旋律,對(duì)于琶音以及滑音的運(yùn)用,營(yíng)造出朦朧縹緲、虛實(shí)結(jié)合的意境,回味悠長(zhǎng),給人以遐想的空間。
早在唐宋時(shí)期,我國(guó)著名琴家薛易簡(jiǎn)便在《琴?zèng)Q》中描繪了音樂審美性的字句“或幽憤以傳志,故能專精注神?!蓖嘎冻銮偕獦非o予人“寫心傳志”式美學(xué)精神?!兑妥逦枨吩谇{(diào)上運(yùn)用了彝族民間最具特色的音樂形式:“海菜腔”,其固定規(guī)整腔體結(jié)構(gòu)以及對(duì)于嚴(yán)格演唱規(guī)律的運(yùn)用,營(yíng)造了彝族山區(qū)青年載歌載舞的唯美場(chǎng)面,在la音的襯托應(yīng)用下,這種“海菜腔”能夠通過對(duì)巴烏的音色模仿,展現(xiàn)彝族山寨在朦朧月光下的美麗景象;此外在《彝族舞曲》的旋律上則運(yùn)用了“煙盒舞”旋律,煙盒舞旋律是彝族蘇尼支系中的一種特有音樂旋律,源于彝族“吃火草煙”的傳統(tǒng)風(fēng)俗,也是彝族青年男女進(jìn)行社會(huì)交往的主要形式,其表演形式多為男女雙手執(zhí)煙盒,以手指彈煙盒加強(qiáng)節(jié)奏,伴奏樂器為彝族彈撥樂器四弦,在《彝族舞曲》第二段中,每個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音都采用了低音la作為節(jié)奏重音,這就是模仿煙盒舞曲中手指彈煙盒的動(dòng)作,極大豐富了樂曲在節(jié)拍上的韻律,同時(shí)這一極具舞蹈性與律動(dòng)性的音律也給予了聽眾強(qiáng)烈的聽覺享受,引起共鳴。通過詩(shī)情畫意式的曲調(diào)、旋律和場(chǎng)景刻畫,將彝族山寨中男女載歌載舞,歡聚活動(dòng)的一幕滲透進(jìn)古箏作品中,可謂民族音樂美韻十足。其在曲調(diào)、旋律以及民俗樂韻上的審美意趣,對(duì)于弘揚(yáng)中華美育精神以及弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化均有較高的價(jià)值和意義。
“音樂民族化思潮”是建國(guó)后我國(guó)主要的音樂思潮之一。這一思潮強(qiáng)調(diào)音樂的民族化,古箏在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期起就流行于秦地,距今已有2500年的歷史,作為這樣一件歷史悠久的民族樂器,同時(shí)也是中華音樂文化的一個(gè)代表符號(hào),在國(guó)家大力倡導(dǎo)弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會(huì)主義核心價(jià)值觀下,對(duì)具有民族特色音樂的探究,顯得格外有意義。從搜集資料來看,作品《彝族舞曲》相關(guān)的期刊論文共48篇,分為3個(gè)方面:1、創(chuàng)作分析方面:如魏冉冉《彝族舞曲》的藝術(shù)特色及演奏技法創(chuàng)新分析、王卉妍《關(guān)于〈彝族舞曲〉全曲欣賞》、張麗娜《現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲中古箏與少數(shù)民族音樂融合現(xiàn)象之研究》等,著重對(duì)其作品結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。2、演奏技法方面:如張展《淺析古箏作品〈彝族舞曲〉兩種改編版本的比較》、宗青《論王中山搖指技法在〈彝族舞曲〉中的運(yùn)用》較為詳細(xì)地論述了樂曲所用到的演奏手法。3、少數(shù)民族音樂素材運(yùn)用方面:如許嵩《彝族音樂素材在樂曲中的運(yùn)用探析-以〈彝族舞曲〉為例》、鄒婍《西南少數(shù)民族音樂元素在現(xiàn)代箏曲中的運(yùn)用》,對(duì)《彝族舞曲》創(chuàng)作中對(duì)于少數(shù)西南少數(shù)民族音樂素材的引用改編情況作了概述,綜上所有文章,每一篇都有精彩的著述,但限于篇幅有限,對(duì)于作品《彝族舞曲》的探討局限于從某一方面入手,就琵琶演奏版本的《彝族舞曲》進(jìn)行大概的整體介紹分析,或直接對(duì)整首樂曲進(jìn)行歸納和介紹。而就古箏三重奏這一演奏版本的《彝族舞曲》進(jìn)行探討的幾乎沒有。作為一首以民族音樂為素材的樂曲,其最大的藝術(shù)特性就在于是否能夠反映彝族民俗風(fēng)格特點(diǎn),也是樂曲最具有音樂審美價(jià)值和傳承價(jià)值的地方??v觀整首作品,有多處描寫彝族人民社會(huì)活動(dòng)的場(chǎng)景,對(duì)于“海菜腔”、“煙盒舞”的改編運(yùn)用也是入木三分。在這樣的背景下,《彝族舞曲》作為一首具有彝族特色、同時(shí)兼具較高的審美價(jià)值的音樂作品,以中華民族傳統(tǒng)樂器古箏為載體,運(yùn)用三重奏的形式對(duì)其進(jìn)行演繹,做到“傳承非遺,弘揚(yáng)國(guó)粹”,將中國(guó)傳統(tǒng)音樂發(fā)展與當(dāng)前我國(guó)大力提倡的非遺保護(hù)有機(jī)地結(jié)合起來,有效利用各類資源優(yōu)勢(shì),建立一種雙向互動(dòng)、多元立體的美育方式。通過對(duì)其的改編、研究、演奏、傳播,對(duì)于弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)中華美育精神也是極其有益的。
本文在非遺的綜合角度下,從作品背景、作品藝術(shù)特色分析、非遺視野下《彝族舞曲》的審美意蘊(yùn)三個(gè)角度出發(fā),對(duì)古箏三重奏版本的《彝族舞曲》進(jìn)行了深入、細(xì)致的分析研究。試圖展現(xiàn)其所包含的民族音樂特色以及其背后的非遺文化內(nèi)涵,為弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)中華美育精神貢獻(xiàn)一份力量。■