淺析中國藝術(shù)歌曲《楓葉飄落的聲音》

鄭佳瑤

一、作曲家趙季平

趙季平是我國著名作曲家，中國音樂家協(xié)會的名譽主席，陜西省文聯(lián)主席。他的創(chuàng)作在中國音樂領(lǐng)域獨樹一幟，被譽為最具中國風(fēng)格、中華氣質(zhì)和民族文化精神的作曲家，是目前活躍在世界樂壇的中國作曲家之一。

趙季平創(chuàng)作了數(shù)首中國古詩詞藝術(shù)歌曲，他希望中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化能夠?qū)⒁魳纷鳛檩d體，通過無數(shù)歌唱家、聲樂學(xué)習(xí)者的演唱，用音樂的形勢傳播出去，讓更多人更好的理解古詩詞的內(nèi)涵。

趙季平認(rèn)為，我們的音樂要自己民族的特色和風(fēng)格，作曲家要到民間去學(xué)習(xí)，既要有生活，也要有技術(shù)，才能創(chuàng)作出好的作品，屬于中國民族特色的作品。

二、《楓葉飄落的聲音》簡介

《楓葉飄落的聲音》是一首由王磊老師作詞、著名作曲家趙季平老師作曲的藝術(shù)歌曲，它收錄在2012年由上海音樂出版社和上海文藝印象電子出版社發(fā)行的《趙季平創(chuàng)作歌曲精選》中。作為近些年新創(chuàng)作的中國藝術(shù)歌曲，不論是在聲樂歌者學(xué)習(xí)中、比賽中、音樂會中都廣為流傳，以其優(yōu)美的旋律、現(xiàn)代風(fēng)格、極強(qiáng)的藝術(shù)性受到眾多歌唱家的喜愛，是現(xiàn)代聲樂作品的典范之作。

這首歌的作曲家王磊老師，是我國著名的策劃人，他畢業(yè)于解放軍西安政治學(xué)院，是海軍政治部文工團(tuán)創(chuàng)作室的著名編劇。他曾在多個大型晚會中擔(dān)任組織、策劃和創(chuàng)作，王磊老師參與制作了近30張唱片、100余首歌曲、10部影視作品主題歌和片尾曲。

歌者作為作品的詮釋者，應(yīng)該先對作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、作曲家的創(chuàng)作特點進(jìn)行了解。如果作為歌劇選段，應(yīng)該了解整部歌劇的故事情節(jié)、人物特點、作曲家的創(chuàng)作背景等才能進(jìn)行演唱和詮釋，古典音樂本身就有一定的歷史性背景及其傳承性，作為學(xué)習(xí)者我們應(yīng)多聆聽多學(xué)習(xí)多了解，在歷史背景和故事情節(jié)下進(jìn)行演唱和詮釋，這樣才能更好的將音樂與情感、文學(xué)性結(jié)合。如果作為獨立的藝術(shù)歌曲，沒有故事情節(jié)和背景，可以從曲子的旋律和歌詞入手，分析其表達(dá)的含義，分析曲式結(jié)構(gòu)、旋律走向、作曲家的意圖，才能更好的進(jìn)行演唱。

三、《楓葉飄落的聲音》歌詞特點

歌詞，作為文字是歌曲情感表達(dá)的重要一環(huán)，歌詞所書寫的意境能夠更好的幫助歌曲在聽覺上的情感表達(dá)，在創(chuàng)作歌曲時，很多人會把譜曲作為重要的一環(huán)，但如果作曲時意識里脫離了歌詞，往往不會創(chuàng)作出很好的效果。歌詞本身應(yīng)是獨立的，具有完整語義和歌唱性的。一首歌曲好的歌詞往往會具有節(jié)奏感，能夠讀出音調(diào)的抑揚頓挫，朗朗上口，講求聲韻和諧。不僅僅是技術(shù)層面，在情感層面也應(yīng)具有內(nèi)涵豐富，情感層次分明的特點。

王磊老師創(chuàng)作的《楓葉飄落的聲音》的歌詞，以楓葉為主題，以楓葉飄落為動機(jī)，展現(xiàn)出對逝去歲月的告別，對人生經(jīng)歷的思索，以及行走在人生旅途中的感悟。

這首歌曲的歌詞分為兩段，歌詞內(nèi)涵層層遞進(jìn)，但兩段都以楓葉飄落作為動機(jī)展現(xiàn)出詞作者不同年齡的心情和感悟。歌詞朗朗上口，是很好的詞作范本，歌詞中“夢境、聆聽、風(fēng)景、輕輕、深情、共鳴、駝鈴、輕輕”都押“ing”，使演唱時的咬字和歸韻聽起來和諧舒服，不論是演唱者還是聽眾都能在其中發(fā)現(xiàn)詞作者高超的技術(shù)。

歌詞中“楓葉飄落的聲音”的高頻率重復(fù)，使得作品主題鮮明，內(nèi)容情感環(huán)環(huán)相扣，并且使得秋天楓葉飄落的意境得以一直延續(xù)，展現(xiàn)了一幅情感熱烈真摯充滿思考的美好的秋天的畫卷。

四、《楓葉飄落的聲音》曲式結(jié)構(gòu)分析

首先，這首歌曲是典型的并列單二部曲式。調(diào)式為降b羽清樂。

引子部分是第1-10小節(jié)，由5小節(jié)和5小節(jié)構(gòu)成，為方整型樂段，由向下模進(jìn)的動機(jī)構(gòu)成展開旋律，將秋風(fēng)落葉的場景描繪在聽眾眼前；第4小節(jié)，和弦不斷向上發(fā)展，給聽眾以秋風(fēng)拂起秋葉的意境，給人以略傷感的情緒。雖然引子是一個音樂作品的從屬部分，但這首樂曲的引子不僅起到了奠定速度、調(diào)性的作用，它還將整體作品的意境畫面完全鋪開展示在聽眾眼前，起到了非常重要的作用。

A段是第11-32小節(jié)，由兩個樂句構(gòu)成，第一個樂句由11-19小節(jié)，第二個樂句由20-32小節(jié)構(gòu)成，是非方整型樂段，兩個樂句呈對比關(guān)系，伴奏的織體極為流動，將楓葉飄落的意境展示出來。第一個樂句由降b羽清樂調(diào)主和弦開始，速度舒緩，起伏不大，第一個樂句11-14，15-19為平行樂句。第二個樂句將情緒展開發(fā)展，音樂起伏變大，第一段結(jié)束停在屬七和弦，停在降b主音上，半終止。

間奏部分由33-38小節(jié)構(gòu)成，間奏給歌者以一定的情緒緩沖，在調(diào)式、節(jié)奏、速度、力度等方面進(jìn)行連接，將A段和B段有效的連接起來，使歌曲的意境得以延續(xù)，使這首藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)更加完善，起到承上啟下的作用。

B段是第39-54小節(jié)，旋律重復(fù)A段，也將A段進(jìn)行發(fā)展，體現(xiàn)并列單二部曲式“合”的特點，調(diào)性、伴奏織體、節(jié)奏、旋律再現(xiàn)。將并列單二部曲式的特點表現(xiàn)出來。第一個樂句是39-47小節(jié)，和A段相同，39-42，43-47為平行樂句，第二個樂句將情緒展開進(jìn)行發(fā)展，情感層層推進(jìn)。

尾聲是從55-62小節(jié)，將情緒從高潮點慢慢收回，使整個曲子有放有收。結(jié)束在三級，開放終止，和弦色彩在結(jié)束變得明亮，使意境得到延續(xù)發(fā)展。

五、《楓葉飄落的聲音》演唱技巧研究

《楓葉飄落的聲音》與趙季平其他中國古詩詞藝術(shù)歌曲作品不同，鋼琴伴奏織體的編配更現(xiàn)代化，整體的旋律保留他的細(xì)膩的特征，依然有趙季平獨特的中國特色的韻味。在我們聲樂學(xué)習(xí)者練習(xí)的過程中不難發(fā)現(xiàn)，中國藝術(shù)歌曲、歌劇與外國的藝術(shù)歌曲和歌劇是不一樣的，不僅僅在韻味，在咬字、情感處理上，都應(yīng)該有中國獨特的魅力才是，因此我們在演唱時要注意以下幾點，才能更加唱出中國藝術(shù)歌曲的韻味：

（一）咬字處理

中國的漢字是由聲母和韻母構(gòu)成的，且漢語有4個聲調(diào)，陰平、陽平、上聲、去聲。而我們所學(xué)習(xí)的外國歌劇，例如意大利歌劇，歌詞是由輔音和元音構(gòu)成。中國漢字文化博大精深，這也導(dǎo)致了我們在咬字上如果僅僅按照唱西洋歌劇的方法，很難將漢字咬清楚，這樣就造成了一種大眾普遍的印象：美聲咬不清楚字，實則這是一種誤解，是咬字沒有處理好的原因。

因此我們在咬中國漢字的時候。第一，要咬清聲母，即字頭，例如b、p、m、f等，咬字要快速且果斷，嘴唇快速著力阻氣，字頭決定了整個字的清晰度，所以要練習(xí)咬字頭，例如歌曲中，“當(dāng)一縷溫柔的秋風(fēng)”，字頭為“d、y、l、w、r、d、q、f”每一個字頭都要快速著力并阻氣，例如d用舌頭抵住上牙迅速發(fā)出“d”的音，確保咬字的清晰度。第二，要給足腔體，即單韻母，a、o、e、i、u、ü，類似于我們咬西方歌劇歌詞的元音，在口腔里給足韻母空間，不僅是口腔，胸腔、頭腔等也要配合，尤其注意窄元音，例如i、ü，要寬咬字，讓聲音在空間里打出去。在歌詞進(jìn)行的快時也要時刻注意咬字，例如歌曲中的三連音“我相信”就要連續(xù)快速咬字，才能使歌曲咬字聽起來清楚。第三，注意歸韻，要確保延長元音，并在咬字的最后進(jìn)行漢字的歸韻，切記不可像正常說話一樣，要延長元音，保證字正腔圓，并在最后進(jìn)行歸韻，才能更好的演唱、表達(dá)中國歌曲的神韻。

（二）氣息運用

未經(jīng)訓(xùn)練的或是我們?nèi)粘Ｉ钪械暮粑?，大多是吸的淺的，肉眼看是肩部上提的一種呼吸方式。而我們歌唱中的呼吸與日常生活中的大不相同，首先，歌唱中的呼吸要求完全吸在肺中，即橫膈膜要擴(kuò)張；其次，歌唱中的呼吸需要將喉嚨吸開，并保持吸氣的感覺進(jìn)行歌唱，需要歌者的身體非常積極且興奮的狀態(tài)，但要注意不要過于緊繃身體，要將身體放松，保證能夠靈活的運用氣息并保證氣息的流動。

在歌曲《楓葉飄落的聲音》中，歌者在前奏時就應(yīng)調(diào)整呼吸，歌曲是由中弱的力度進(jìn)入演唱，且第一個音在小字二組的c，歌者應(yīng)該迅速吸開喉嚨，并輕輕的將氣緩緩送出，避免力度過大有悖于歌曲創(chuàng)作的意境。歌曲的第二句的“哦？”歌詞中有個問號，應(yīng)該將情緒不斷推進(jìn)，使氣息一直緩緩流動，并注意與“我似乎聽見那幾許”進(jìn)行情緒的連接，做到聲斷氣不斷，使歌曲的意境能夠一直保持。在“啊”的時候，由于是音階上行，并且是同字的長音，應(yīng)該將氣息不斷推進(jìn)，將聲音源源不斷的向遠(yuǎn)方打出去，并做漸強(qiáng)處理，將情緒由此推起來。最后一句的長音“啊”亦是如此，歌者在演唱過程中要在腦中提前想好下一句唱幾拍，氣息應(yīng)如何分配，歌曲的情緒如何推進(jìn)，氣息應(yīng)如何配合歌曲情緒運用，并在情緒激動時吸氣的“沉”，不能因為情緒激動而導(dǎo)致氣息上提，音階上行時更應(yīng)更加向下嘆，想象氣息隨著音階上行越來越深的感覺。使得作品表現(xiàn)張弛有度，更加富有音樂性。

（三）情感處理

歌者在演唱作品的過程就是對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程。不論是在唱中國歌曲還是外國歌曲，都應(yīng)注意歌曲的情感處理與表達(dá)，都應(yīng)了解歌曲的創(chuàng)作背景，歌詞的意思，聆聽鋼琴伴奏的意境。從原譜出發(fā)，對樂句、節(jié)奏進(jìn)行分析，注意譜例上的情緒記號和力度記號，歌者不應(yīng)只注意聲樂部分的記號，更應(yīng)注意鋼琴部分的記號，從鋼琴伴奏織體上尋找二度創(chuàng)作的方向。

《楓葉飄落的聲音》從鋼琴伴奏前奏開始就描繪了一幅秋天楓葉飄落的場景，通過伴奏織體和弦的模進(jìn)，繪出了楓葉由樹上飄下的場面，通過流暢的伴奏織體和弦流動，將秋天的畫面繪制在眼前，歌者的腦海中應(yīng)該呈現(xiàn)秋天楓葉飄落的場景，要根據(jù)歌曲的歌詞進(jìn)行情感的處理和表達(dá)。歌者在演唱時首先應(yīng)對歌曲的節(jié)奏、旋律、伴奏織體進(jìn)行分析，在學(xué)習(xí)歌曲的過程中把握好這首樂曲的音符時值、節(jié)奏變化以及音樂色彩，并通過科學(xué)的呼吸方法，合理的運用氣息，運用正確的腔體和技術(shù)進(jìn)行咬字，將歌詞中的字頭、字腹、字尾交代清楚，分析歌詞表達(dá)的情感態(tài)度，進(jìn)行音樂的強(qiáng)弱分析，來進(jìn)行正確的表達(dá)。

在第一段時，“當(dāng)一縷溫柔的秋風(fēng)，吹拂我青春的夢境”應(yīng)想象在楓葉林里，一縷微風(fēng)輕拂在臉頰，腦海里想象出青春懵懂的夢境，應(yīng)以輕輕訴說的感覺對意境進(jìn)行表達(dá)，并且注意鋼琴伴奏傷的力度記號“中弱”以及漸弱和漸強(qiáng)的標(biāo)志，歌詞中“秋風(fēng)”“幾許”對應(yīng)的音上有連線，在演唱時應(yīng)該注意跳進(jìn)音程應(yīng)平緩的演繹，應(yīng)該將位置和氣息同時向前流動，“楓葉飄落的聲音，啊”兩句情緒不斷推進(jìn)，歌者的情緒不斷激動，在20小節(jié)“啊”上有大連線，作為情緒的推進(jìn)應(yīng)該注意氣息應(yīng)該不斷的向前流動，切記不要讓聲音僵在原地，歌者可以聆聽伴奏的織體推進(jìn)來進(jìn)行聲音向前的流動想象?！拔蚁嘈棚L(fēng)兒也會說話”一句將情緒帶到頂點，再到后面向下模進(jìn)的“楓葉飄落”情緒慢慢收回，“輕輕”描述楓葉飄落下的輕盈的感覺，應(yīng)將情緒收回至訴說的感覺，“我相信”和“最美是”是三連音首先應(yīng)注意三連音音符時值的平均，并且通過三連音的節(jié)奏為情緒升華做鋪墊。

第二段時，歌詞中“年少的邂逅、刻骨的深情”應(yīng)將情緒由含蓄變?yōu)樯钋椋瑢⒏柙~深情的表達(dá)出來，再由第一段同樣的情緒推進(jìn)，注意這兩句的銜接一定要有聲斷氣不斷的感覺，“積成我刻骨的深情”應(yīng)該注意鋼琴伴奏的漸弱標(biāo)志，并且從“積”字開始就應(yīng)控制音量保護(hù)歌曲的意境，第48小節(jié)注意旋律上的大連線，將情緒不斷推進(jìn)，“楓葉飄落的聲音”注意鋼琴伴奏只有一個琶音柱式和弦，并且還有中弱記號，在后一句“給我心底的共鳴”時可以將情緒釋放出來但不能做滿，為后面的樂句留出升華的空間，情緒到“人生旅途的駝鈴”推到頂點，再慢慢收回，最后結(jié)尾的長音“哦”應(yīng)將情緒不斷推起，并且注意連線，小字2組的c到e要過渡的平緩，做出意境不斷包裹聽眾的感覺，給聽眾留以遐想的空間。

結(jié) 語

《楓葉飄落的聲音》作為優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲作品，是眾多聲樂學(xué)習(xí)者的演唱選擇，歌曲細(xì)膩的處理意境體現(xiàn)了作曲家趙季平的高超技巧，鋼琴伴奏雖現(xiàn)代化的織體編配但仍具有中國特色，歌者在演唱時更應(yīng)遵循作曲家的意圖，在遵循原譜、研究原譜的基礎(chǔ)上再進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能更好的演繹出中國藝術(shù)歌曲的魅力?！?/p>