巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)研究

葉欣怡

摘 要：隨著生活水平的不斷提升，人們對精神層面的需求日益增長，使得各大藝術(shù)門類都獲得了相應的發(fā)展。美術(shù)作為一個重要的藝術(shù)門類，越來越受到人們的重視。巖彩材料作為一種歷史悠久的繪畫材料，近些年來得到了很好的發(fā)展，并在現(xiàn)代繪畫中扮演著重要角色。通過分析巖彩材料的相關(guān)概念，探討了巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：巖彩材料;疊色;變色;刮擦法

在我國，巖彩材料有著悠久的發(fā)展歷史，但巖彩畫卻是新時期的新概念。隨著科技的不斷發(fā)展，各類化學合成顏料先后被應用在繪畫領(lǐng)域，使得巖彩材料逐漸受到冷落。直到近年來，巖彩材料才在現(xiàn)代繪畫中重新得到重視。經(jīng)過現(xiàn)代畫家以及其他各個藝術(shù)門類藝術(shù)家的共同努力，巖彩材料重新在繪畫中煥發(fā)了光彩。如今，巖彩材料在新時代散發(fā)著蓬勃的生命力，使得傳統(tǒng)藝術(shù)得到有效傳承。

一、巖彩材料的相關(guān)概念

在我國古代的繪畫體系中，畫匠所使用的繪畫顏料大多是由天然的礦物質(zhì)巖石加工而成的。這種繪畫顏料被稱為石色或礦物色，也是巖彩材料的雛形，曾在古代壁畫中得到廣泛使用。20世紀90年代，一大批留學日本的畫家回國后，將自己在日本所學的日本畫技法與傳統(tǒng)中國重彩畫相結(jié)合，從材質(zhì)的角度出發(fā)，以一種開放而輕松的心態(tài)，提出了“巖彩”這一新的概念。其本意是將日本的新巖技術(shù)與中國的重彩畫進行有機結(jié)合。但現(xiàn)階段仍有部分對巖彩缺乏深入了解的人認為巖彩是源于日本的。事實上，巖彩源于中國本土，且有著較為悠久的歷史[1]。

如今，在現(xiàn)代繪畫中，巖彩材料又再一次受到人們的廣泛關(guān)注。在人們的精神文化需求與審美標準都越來越高的新時代，巖彩材料以其獨特的優(yōu)勢在各類繪畫新材料中脫穎而出，并愈加受到人們的喜愛[2]。

二、巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

（一）巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)手法

1.利用巖彩質(zhì)感進行表現(xiàn)

巖彩材料憑借著其自身所具有的獨特的質(zhì)感在繪畫顏料中有了一席之地。與傳統(tǒng)水墨畫與工筆重彩畫所使用的顏料不同，巖彩材料能夠與絹、紙、麻、布等質(zhì)地各異的基底物相契合。由于取自礦物，其含有晶體成分，具有顏色色質(zhì)相對穩(wěn)定的特點。在使用巖彩材料繪成的作品中，我們能夠在畫面上看到晶體的光澤，這種光澤使畫面呈現(xiàn)出一種動態(tài)的質(zhì)感。另外，巖彩材料中的金屬箔成分能夠為畫作增添更為耀眼的光澤與神秘感，使畫作展現(xiàn)出獨特的美感。在作畫的過程中，畫家可以適當?shù)貙饘俨M行打磨，使畫作呈現(xiàn)出一定程度的朦朧感。而在畫作上貼箔，就會賦予畫作以夢幻般的紋理美感。以上兩種不同的作畫手法，都能使巖彩材料的作用得到充分發(fā)揮，使巖彩材料與現(xiàn)代繪畫理念相契合。使用巖彩材料作畫與使用其他繪畫顏料作畫的最大差別在于，不同的巖彩材料有著不同的材質(zhì)美感，其在塑造畫面肌理效果方面能夠達到其他繪畫顏料難以達到的效果[3]。

巖彩材料在質(zhì)感方面有著自身獨特的魅力，這使其能夠在繪畫作品中表現(xiàn)出更為豐富的繪畫語言，從而滿足新時代人們的精神需求。在當代繪畫中，巖彩材料作為作畫者與欣賞者之間的紐帶，不僅能夠更為精準地傳達出繪畫作品所蘊含的情感，還能以自身材質(zhì)所具有的美感有效地對繪畫主題進行襯托。在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家應大膽地嘗試使用巖彩材料，充分發(fā)揮繪畫技法與繪畫材料的優(yōu)勢，將自己內(nèi)心的情感通過巖彩材料來進行更加豐富的表達。

例如，畫家蔣采萍就在巖彩畫的繼承與發(fā)展中發(fā)揮了重要作用。在《篩月》與《金芭蕉》等巖彩畫中，她通過畫作對自身的情感進行了更為精確的表達。此外，值得一提的是，蔣采萍研發(fā)了一種新型的巖彩畫繪制方式，使得中國巖彩畫擁有了獨具特色的高溫結(jié)晶顏料。同時，她還培養(yǎng)了一大批巖彩畫學員，使巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的應用得到了進一步發(fā)展。

2.利用色彩設(shè)計進行表現(xiàn)

天然礦物質(zhì)顏料自古以來就是中國畫顏料中的一種，有著悠久的歷史。我國古代通常會將繪畫稱為“丹青”，這是一個取自兩種顏色的名稱。在水墨畫出現(xiàn)以前，色彩在我國的繪畫中發(fā)揮了主導作用。尤其是唐代的繪畫藝術(shù)，其對色彩的運用達到了登峰造極的程度。可以說，色彩始終是中國繪畫中不可或缺的組成部分。就現(xiàn)代繪畫的發(fā)展而言，巖彩材料在其中起到了承上啟下的作用。將巖彩材料有效地應用在現(xiàn)代繪畫中，不僅是對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承，也是對現(xiàn)代繪畫用色模式的突破。從客觀的角度而言，巖彩材料在中國繪畫的整個色彩體系中占據(jù)著重要地位[4]。

在運用巖彩材料時，畫家只有了解巖彩材料的特點及其所具備的較強的覆蓋力，才能在作畫過程中進行反復渲染，且在著色的過程中，有效避免對色彩進行多次罩染而致使畫作中出現(xiàn)水跡與斑痕的情況。同時，由于巖彩材料含有較粗的晶體顆粒，在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家即使進行平涂，也不易使畫作出現(xiàn)色彩沉悶的情況，而仍可使顏料下方的基底物顯現(xiàn)出來。在使用巖彩材料上色后，畫家可再使用膠礬水對其輕刷一遍進行固色，使得顏料表面形成保護層，提高畫面顏色的層次感。另外，由于巖彩材料有著許多不同的材質(zhì)，其呈現(xiàn)出的色彩具有較強的可塑性，這無形中為畫面增添了許多獨特的魅力，并使得繪畫作品的藝術(shù)價值得以充分體現(xiàn)出來。

在運用巖彩材料進行色彩設(shè)計時，畫家除了要著眼于用色處理外，還要兼顧其他的角度，如畫面的疏密變化、色相的對比等。同時，畫家還要在色塊的主次與冷暖等方面進行不斷探索和嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗，找到合適的色彩處理方式，從而使畫面能夠更好地表達出自身的情感[5]。

例如，畫家胡明哲的代表作品《雨》就運用了合適的色彩處理方式，給人帶來了較為強烈的視覺沖擊。整體畫面的左側(cè)以藍色調(diào)為主，而人物后方的畫面則以藍白色為主，這在一定程度上增強了畫面的層次感，使得整幅作品既實現(xiàn)了內(nèi)在的和諧統(tǒng)一，又具有豐富的變化效果，進而凸顯了作品的主題。

（二）巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的實踐應用

1.礦物色的疊色運用

巖彩材料中的礦物性顏料彼此之間的區(qū)別較大。不同的礦物性顏料含有顆粒的粗細也有所不同，這一特征導致礦物性顏料的混色較為困難。因此，一般情況下，畫家會使用疊色手法進行繪畫創(chuàng)作，即先調(diào)出不同的礦物性顏料的中間色與二次色，之后再對繪畫作品進行疊色處理。在進行具體操作的過程中，畫家可先使用顆粒較粗的色彩進行平涂。若平涂后的畫面上仍有較大的空隙，使基底顏色不能得到完全覆蓋，則可對其進行疊色處理，使最底層的顏色與最表層的顏色相交融，以豐富畫面的層次，提升畫面的視覺效果[6]。

2.礦物色的變色運用

巖彩材料中的天然礦物色往往不夠穩(wěn)定。例如，群青、綠青、巖金茶等礦物性顏料中含有鉛、銀等金屬元素。此類顏料在受熱后將會出現(xiàn)純度降低的情況而使得顏色變深。有的礦物性顏料在加熱到一定程度后，會接近于黑色。而受熱后的巖彩材料在自然狀態(tài)中基本不會再繼續(xù)變色，對這一特性進行有效利用能夠提高色彩的層次感，從而使畫面獲得更為豐富的變化效果。同時，加熱后的巖彩材料能夠自動析出表面的雜質(zhì)，從而使顏料的色彩更為飽滿[7]。

3.著色時運用刮擦法

在繪畫創(chuàng)作中，大部分的著色方式都需要在畫面中添加顏色，而刮擦法卻反其道而行之，需要在畫面中減少顏色。在對繪畫作品進行著色的過程中，畫家需使用濃度較低的膠礬水對顏料進行調(diào)和，使其在風干后更容易被剝落，最終使畫面形成一種與殘存的壁畫更為接近的斑駁的視覺效果，營造出古樸的質(zhì)感。在運用刮擦法進行著色的過程中，畫家需要先完成各個勾線染色的步驟，并以想要實現(xiàn)剝落的效果為導向，將厚度各不相同的顏料涂在畫中。在厚涂的顏料干透之后，再采取刮擦法或打磨法等，使畫面具有斑駁感與厚重感，展現(xiàn)出一種古樸的美感。

在現(xiàn)代繪畫中，許多畫家喜歡使用刮擦法來創(chuàng)作一些風格相對古樸的畫作。例如，在《敦煌之夢》中，畫家唐勇力就從敦煌壁畫中吸收了一些繪畫技巧，使其構(gòu)圖與色彩更趨于古樸自然，并以畫面為媒介，展示了現(xiàn)代人與古代佛教文化之間的關(guān)聯(lián)，使自身的繪畫風格更加自由。在《敦煌之夢·少女》中，唐勇力對藍白紅三色進行了靈活運用，使白色在經(jīng)過皴洗后顯現(xiàn)出的底色與畫面中留存的白色互相映襯。整幅畫面明艷動人，且蘊含古典美。同時，畫家還使用赭色來描繪人物的皮膚，為灰調(diào)的畫面注入了艷麗的色彩。整體畫作的篇幅較大，展現(xiàn)了人物的完整軀干，給觀賞者帶來了強烈的視覺震撼。這在一定程度上體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫對古代藝術(shù)的有效繼承[8]。

綜上所述，巖彩材料曾在中國古代得到廣泛應用，然而歷經(jīng)千年時光的洗禮，如今又在現(xiàn)代繪畫中大放異彩。尤其是在我國社會取得全面發(fā)展的新時代背景下，隨著人民群眾審美水平的不斷提升，繪畫藝術(shù)更加受到人們的喜愛，這使得巖彩材料在現(xiàn)代繪畫中發(fā)揮著越來越重要的作用。在繪畫創(chuàng)作中有效地使用巖彩材料，能夠豐富人們的審美感受。未來，我們?nèi)孕枰獙r彩材料的應用進行漫長的探索，使巖彩材料在現(xiàn)代繪畫中發(fā)揮出更大的作用，從而推動我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]袁方，姚慶波.中國青綠山水畫中巖彩的創(chuàng)新應用與研究[J].芒種，2021（6）：187-188.

[2]沈康寧.石窟壁畫的材料表現(xiàn)與巖彩畫的研究[J].藝術(shù)大觀，2021（11）：47-48.

[3]和錦慧.礦物質(zhì)顏料發(fā)展對現(xiàn)代工筆人物畫的影響[J].黃河.黃土.黃種人，2021（5）：14-15.

[4]金璐.巖彩繪畫寫生教學思考[J].藝術(shù)市場，2021（3）：86-87.

[5]鮑秋雙.巖彩材質(zhì)語言在壁畫中表現(xiàn)的藝術(shù)審美特征[J].藝術(shù)品鑒，2021（5）：116-117.

[6]譚永定.巖彩的自然畫語[J].美術(shù)觀察，2021（1）：134-135.

[7]戴悅.中國巖彩畫創(chuàng)作的當代性及發(fā)展趨向[J].藝術(shù)大觀，2020（36）：39-40.

[8]王鯤.中國重彩畫色彩語言的精神表達[J].齊魯藝苑，2020（6）：66-70.

作者單位：蘇州科技大學