印象派與新印象派色彩的對比研究

劉美言

摘 要：印象派出現(xiàn)于19世紀(jì)后期，其主張到戶外寫生，致力于追求外光給色彩帶來的變化，強(qiáng)調(diào)畫家要以第一瞬間的印象來進(jìn)行創(chuàng)作，試圖捕捉到瞬息多變的大自然。新印象派又稱“點(diǎn)彩派”，是由一群深受印象派影響但也有著自己獨(dú)特見解的畫家組成。他們不用輪廓線劃分形象，而用點(diǎn)狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點(diǎn)在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點(diǎn)組成的形象。

關(guān)鍵詞：印象派;新印象派;色彩;光線;筆觸

莫奈是印象派的代表人物和創(chuàng)始人之一。“印象派”名字的由來與莫奈的一幅油畫作品——《日出·印象》有著較大淵源。修拉是新印象派，即點(diǎn)彩派的創(chuàng)始人。因此，要想分析二者的不同之處，可從這兩個畫派的代表人物入手。本文分別對莫奈和修拉繪畫作品的色彩特點(diǎn)進(jìn)行分析和總結(jié)，以對印象派與新印象派色彩的對比進(jìn)行研究。

一、莫奈繪畫作品的色彩特點(diǎn)

莫奈的代表作品有《阿爾讓特伊的帆船》《草地上的午餐》《撐陽傘的女人》《冬天的國會大廈》等。其中，“干草堆”系列約有 25 幅作品，被視為莫奈 50 年生命中難度最高、最破格的作品，在當(dāng)時收獲了很多的好評。在莫奈生命的后期，他開始創(chuàng)作“睡蓮”系列作品，這一系列作品對于光和影的運(yùn)用達(dá)到了頂峰，其藝術(shù)價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了所要描繪的景物的本身。

使用Adobe Colour軟件來對其作品中的顏色進(jìn)行提煉可以發(fā)現(xiàn)，莫奈在一幅畫中所使用的顏色可以分成冷色和暖色兩類，使它們進(jìn)行對比。莫奈的作品《冬天的國會大廈》中的對比色是藍(lán)色和紅色。在這幅作品中，莫奈所運(yùn)用的冷色調(diào)是深藍(lán)色和藍(lán)色，暖色調(diào)是紅色。通過大量的對比研究可以發(fā)現(xiàn)，莫奈的繪畫作品中都有冷暖色調(diào)的變化。一般情況下，人們會根據(jù)24色相環(huán)來定義冷暖色系。而莫奈的大部分作品都是由不同冷暖傾向的色塊組成的，通過冷暖色調(diào)的變化來形成一種微妙的過渡。另外，莫奈的繪畫作品里都包含了太陽光中的七種顏色，分別是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫。

在了解莫奈的繪畫作品后就會發(fā)現(xiàn)，莫奈經(jīng)常會圍繞著同一個景物或同一種景色畫很多張作品，但是通過仔細(xì)研究后就會發(fā)現(xiàn)，他的每一幅繪畫作品中的顏色、光感都是不一樣的。在去了巴黎之后，莫奈結(jié)交了很多喜愛外出寫生的畫家，并深受這些畫家的影響。在戶外寫生的時候，我們會發(fā)現(xiàn)景物的色彩會隨著一天中光線的變化而變化，而在光線發(fā)生變化后，我們所畫的景物的色彩也會隨之變化。莫奈就致力于對大自然中的環(huán)境與光線進(jìn)行研究，這是他往往會針對同一個景物畫很多張系列作品的關(guān)鍵原因。在莫奈的所有繪畫作品中，最讓人印象深刻的就是“干草堆”系列和“魯昂大教堂”系列。其中，“干草堆”系列約有25張作品，這些作品不僅描繪了一天之中不同光線下干草堆的變化，還描繪了一年四季中不同光線下干草堆的變化?！棒敯捍蠼烫谩毕盗凶髌访枥L的是一天之中不同光線下教堂建筑的變化。以下筆者以莫奈的“魯昂大教堂”系列作品為例，分析莫奈對于一天之中光線變化的追求。

在莫奈的“魯昂大教堂”系列中，有一幅作品以暖紅色為基調(diào)，所描繪的是早上太陽剛剛升起時的教堂建筑的景象。畫家也許是想要描繪出太陽剛剛升起時泛著紅色晨光的狀態(tài)，因此，運(yùn)用了暖色調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。還有一幅作品所描繪的是正午太陽光最為強(qiáng)烈時教堂建筑的景象。在這幅作品中我們可以看到，在太陽光最為強(qiáng)烈的時候，建筑物的亮度也很高，畫家運(yùn)用了一種明亮的黃色色調(diào)來進(jìn)行創(chuàng)作。另外，有一幅作品所描繪的是清晨太陽還沒出來時薄霧朦朧下的教堂建筑的景象。這幅作品的整體色調(diào)偏藍(lán)，屬于冷色調(diào)。由于此時太陽還沒有出來，畫面中并沒有描繪陽光照耀的暖色。此外，還有一幅作品所描繪的是太陽即將下山時的教堂建筑的景象。在這幅作品中，由于太陽即將下山，畫面中的色彩純度相對較低，以灰色色調(diào)為主。莫奈的繪畫作品更多的是想要去抓住一瞬間的光影變化。這種印象效果就來自于畫家對自然環(huán)境真實性的一種最為直觀的觀察和感受，即通過對光線的追求來還原和再現(xiàn)現(xiàn)場景象。在光線的照耀下，教堂的輪廓變得模糊，其色彩、形狀也隨之發(fā)生了改變。莫奈善于抓住每一個瞬間表面色彩和形體結(jié)構(gòu)之間的對比關(guān)系，其對光線和色彩的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了物象，致力于在作品中利用自然色彩去描繪那種瞬間一瞥的感覺，讓人們重新認(rèn)識到什么是光、什么是自然，以及由光和自然構(gòu)成的新的結(jié)構(gòu)。莫奈對于光線的運(yùn)用打破了以往繪畫作品中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方法和造型形式，使繪畫中的色彩重新煥發(fā)活力。

二、修拉繪畫作品的色彩特點(diǎn)

作為新印象派的創(chuàng)始人，修拉曾耗時兩年創(chuàng)作出一幅最為著名的作品——《大碗島上的星期天下午》。這幅作品是“新印象主義”的代表作，其創(chuàng)作目的卻與莫奈作品的創(chuàng)作目的有所不同。大碗島并不是人們想象中的一個類似于世外桃源的美好地方，它是真實的，是塞納河邊一個綠草茵茵的島上公園。當(dāng)時巴黎人喜歡去湖邊進(jìn)行野餐、釣魚等娛樂活動，這也是為什么當(dāng)時大碗島能夠?qū)τ∠笈僧嫾耶a(chǎn)生較大吸引力的緣故。

同樣，使用Adobe Colour對修拉作品中的顏色進(jìn)行提煉可以發(fā)現(xiàn)，修拉作品中所使用的顏色大部分都是暖色，但是也有少部分作品中有冷暖色調(diào)的變化。同樣，修拉的作品里也包含了太陽光中的七種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫。新印象派是從印象派發(fā)展而來的，其繼承了印象派的優(yōu)點(diǎn)，并提出了自己的新觀念。莫奈和修拉的繪畫作品會給人帶來不同的感受。莫奈所采取的筆觸最后可以匯集成面，而修拉卻采取了一點(diǎn)一點(diǎn)的筆觸。受奧格登·魯?shù)玛P(guān)于色彩和諧體系理論的影響，修拉不再像莫奈那樣在繪畫中極致地追求光的變化，而是更加注重使用科學(xué)的色彩理論，并發(fā)明了點(diǎn)彩技法。另外，修拉的作畫地點(diǎn)不像莫奈一樣集中在戶外。修拉認(rèn)為色彩學(xué)的知識已經(jīng)可以讓他靈活地運(yùn)用色彩了，因此，他經(jīng)常點(diǎn)著煤油燈在室內(nèi)作畫。他的不少作品都是在室內(nèi)完成的，如《馬戲團(tuán)》《擦粉的女人》等。相對來說，修拉不太追求對光的表現(xiàn)，與莫奈不同，修拉帶著科學(xué)的理性去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他認(rèn)為印象派的用色都不太嚴(yán)謹(jǐn)，容易使作品中出現(xiàn)不透明的灰色。于是，為了充分發(fā)揮色調(diào)分割的效果，他用不同的色點(diǎn)并列地組成畫面，并將這種色彩風(fēng)格應(yīng)用到極致。

通過研究發(fā)現(xiàn)，二者的相同點(diǎn)是幾乎都在作品中延續(xù)了對太陽光中的七種顏色的運(yùn)用，二者的不同點(diǎn)是莫奈傾向于追求光和色彩的變化，其大多數(shù)作品都是在戶外完成的，而修拉不執(zhí)著于追求在戶外進(jìn)行創(chuàng)作，對于光的追求也不像莫奈那么極致。修拉認(rèn)為應(yīng)該科學(xué)地運(yùn)用色彩，在科學(xué)的色彩理論的指導(dǎo)下，他發(fā)明了點(diǎn)彩技法。

三、印象派的產(chǎn)生

（一）照相機(jī)的出現(xiàn)

在印象派之前出現(xiàn)過許多畫派，如洛可可、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等。以古典主義為例，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精準(zhǔn)的素描技術(shù)和柔和微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求宏大的構(gòu)圖和莊重的風(fēng)格、氣魄。而印象派強(qiáng)調(diào)對所描繪對象的瞬間感覺和印象，在繪畫技巧上追求光的變化，而不是一味地追求對物象的描繪。

照相機(jī)出現(xiàn)的時間是1839年，而印象派是在1860年之后產(chǎn)生的。最開始，照相機(jī)的最主要的功能是拍攝肖像，但其也在一定程度上幫助人們發(fā)現(xiàn)了偶然的美麗景象和不同拍攝角度的魅力。攝影技術(shù)的發(fā)展必然會推動藝術(shù)家去進(jìn)行新的探索。在過去，繪畫藝術(shù)的存在是為了滿足一些人的使用需求。例如，當(dāng)時有一些人會在一個地方坐好幾個小時來讓畫家?guī)退麄儺嬕环は癞?，或是畫一些?yōu)秀的風(fēng)景畫。畫家利用繪畫藝術(shù)，彌補(bǔ)了事物存在時間短暫的不足，為后人留下了一些美麗的面貌和風(fēng)景。但是在19世紀(jì)，隨著攝影技術(shù)的產(chǎn)生，繪畫藝術(shù)的記錄功能被逐漸取代，這使得繪畫藝術(shù)家不得不去探索一些攝影技術(shù)沒有辦法仿效的領(lǐng)域。

（二）日本版畫的影響

在19世紀(jì)中期，西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展受到了日本版畫的影響。在美國用戰(zhàn)艦迫使日本港口對外開放，并且與歐洲貿(mào)易日漸頻繁的前提下，日本浮世繪也開始在歐洲大量傳播開來。當(dāng)時的人們經(jīng)常會在茶葉罐等物品的包裝上或者在商鋪、小吃館里看到日本的浮世繪版畫，這對當(dāng)時許多西方藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。其中，莫奈就受到了這種影響。1871年初，莫奈在阿姆斯特丹看到了日本的浮世繪版畫后，就被深深地吸引了。這些色調(diào)極富生氣的風(fēng)景畫給莫奈留下了深刻的印象。在莫奈的代表作《吉維爾尼的日本橋和睡蓮池塘》中出現(xiàn)的橋，原型就是歌川廣重的《江戶名所白景》中的太古橋。此外，莫奈的《陽光下的白楊》也對葛飾北齋的繪畫作品《富岳三十六景》進(jìn)行了一些借鑒。莫奈在家里掛了很多日本的浮世繪版畫作品，成為浮世繪版畫的收藏家。他曾經(jīng)這樣表達(dá)對日本浮世繪版畫的喜愛：“它們的精致，使我欣喜。”

通過分析莫奈、修拉的繪畫作品，本文分別總結(jié)了二者在色彩方面的相同點(diǎn)，即二者都延續(xù)了對太陽光中七種顏色的運(yùn)用，不同點(diǎn)是莫奈致力于追求自然光和外光給色彩帶來的變化，而修拉認(rèn)為要依據(jù)科學(xué)的色彩理論來使用色彩，并在科學(xué)色彩理論的指導(dǎo)下，發(fā)明了點(diǎn)彩技法。而印象派產(chǎn)生的原因主要有兩點(diǎn)：其一，照相機(jī)的出現(xiàn)取代了繪畫的記錄功能，使得繪畫藝術(shù)家不得不去探索一些攝影技術(shù)沒有辦法仿效的領(lǐng)域;其二，受與日本通商的影響，日本的浮世繪版畫流入歐洲，使當(dāng)時許多畫家的繪畫創(chuàng)作受到了影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]李瑛.論新印象主義對設(shè)計色彩的影響[J].科教文匯（中旬刊），2009（9）：270.

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作者單位：渤海大學(xué)