鄭乃珖工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)

胡穎琪

摘 要：鄭乃珖作為20世紀中期重要的花鳥畫家，以借古開今、以西潤中的理念指導藝術(shù)創(chuàng)作，尤其在色彩表現(xiàn)上展現(xiàn)出鮮明的個性與創(chuàng)新性。他主張“隨心賦彩”、詩意表達，在傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩表達上融合了西洋繪畫的設色方法、媒材與寫實畫法，用色大膽、對比鮮明，使得其工筆花鳥畫色彩明亮、清新妍麗，色墨相映成趣，雅俗共賞。

關鍵詞：鄭乃珖;工筆花鳥;色彩;“隨心賦彩”

鄭乃珖（1911—2005年），號沙堤璞夫、璧嘯、璧壽翁，福建福州人，是20世紀中期重要的花鳥畫家，他的工筆花鳥畫取材廣泛，以線狀物、以色賦情，讓人稱道。光華燦爛、艷而不俗的色彩是其作品的鮮明特色之一，是基于傳統(tǒng)色彩理論的新時代審美意蘊的表達，是對民族色彩的批判性繼承和對西洋畫法的靈巧借鑒，能鮮明地展現(xiàn)出20世紀中期工筆畫在色彩上的思考與探索。

一、鄭乃珖工筆花鳥畫的探索歷程

出生于書香門第的鄭乃珖自幼受到祖父與父親的藝術(shù)教育，學習詩文書畫，對藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣，他一生始終堅持“以畫為生”，不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。他廣泛吸收民間精華，臨摹流散鄉(xiāng)間的名家畫譜、碑帖，鉆研民間祠堂寺廟的壁畫、彩塑。在上海美專（上海美術(shù)?？茖W校）學習期間，他又積極吸收素描、色彩等西洋繪畫知識，并與劉海粟、張大千等畫壇先鋒結(jié)交，受到海派的熏陶。后來扎根西安，他與主張“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的長安畫派交流學習，藝術(shù)創(chuàng)作逐步趨向成熟。這些多元藝術(shù)交流渠道為他后期藝術(shù)創(chuàng)作中中西合璧、以西潤中的創(chuàng)作手法打下堅實基底。

鄭乃珖生活在民族從水深火熱走向獨立富強的年代，見證了人民從革命斗爭到實現(xiàn)當家作主的曲折發(fā)展歷程。在如此動蕩的時代背景下，他始終堅定地“以畫為生”，跟隨時代脈搏，把人民群眾作為主要的藝術(shù)服務對象，深挖生活之寶藏，探索工筆花鳥畫在古典傳承與創(chuàng)新發(fā)展上的方向。

鄭乃珖的工筆花鳥畫以重彩為主，用色大膽，對比強烈;部分為淡彩作品，以白描勾勒為主，施以淡墨或赭石色等進行色彩烘染，突出主體。傳統(tǒng)繪畫技法的積淀、西洋繪畫知識的學習以及大眾化的時代走向都對其色彩的創(chuàng)新性運用具有重要影響。《唐宋繪畫談叢》中說：“人物畫代表線條美，山水畫代表水墨美，花鳥畫代表色彩美?！盵1]即表明色彩是塑造花鳥畫之氣韻的核心要素，色彩也是展現(xiàn)畫家個人審美與對藝術(shù)客體的理解的融匯表達。鄭乃珖工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)，能高度體現(xiàn)其中西融合的獨特色彩表現(xiàn)技法與強調(diào)雅俗共賞的審美觀念。

二、鄭乃珖工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)特征

（一）“隨心賦彩”，詩意表達

先秦至戰(zhàn)國時期基本確定了以線構(gòu)形、以平涂敷色的傳統(tǒng)繪畫程式，南北朝時出現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的色彩理論，如謝赫提出的“隨類賦彩”和宗炳提出的“以色貌色”，這些理論都強調(diào)不依附于瞬時的色彩表現(xiàn)，而是隨物象的固有色來處理色彩，于是用色單純微妙的中國傳統(tǒng)繪畫色彩觀基本成型。它不同于調(diào)和光源色、固有色、環(huán)境色三者關系的西方寫實體系，而是別具一格的中國畫色彩運用原則。唐宋時期迅猛發(fā)展的青綠山水畫、金碧山水畫象征著古人對色彩的運用進入新階段。

鄭乃珖在傳統(tǒng)色彩理論的基礎上提出“隨心賦彩”，即對客觀物象的色彩表達要與畫家的創(chuàng)作心境、瞬間情愫緊密結(jié)合。“類”雖作為事物的一種恒常屬性，但對“類”的理解與認知過程始終離不開“身之所歷，目之所見”，而“隨類賦彩”雖表明用色原則是隨物象的固定屬性設色，但是對“類”的定義本身已融入了人對客觀事物的感性體悟，帶有一定的個人性與理想化，因此“隨心賦彩”與“隨類賦彩”二者實質(zhì)上是不矛盾的?！半S心賦彩”重點突出了畫家的主觀能動性，色本無情人有情，以情用色表心跡，色彩不僅是對客體的觀照，更是主體內(nèi)心情感的外化。鄭乃珖的工筆花鳥畫大量使用高明度、高純度的紅色、黃色、橙色與花青色，大部分作品都以暖色調(diào)為主，整體呈現(xiàn)出光彩熠熠、瑰麗多姿的畫面效果，這無疑都是他積極向上、豁達大度的人生態(tài)度的外化表現(xiàn)，正如劉海粟對其的稱贊——“精深筆法，豁然心胸”。

鄭乃珖的色彩觀念既保留了“隨類賦彩”的傳統(tǒng)設色觀念，又靈巧地融入了自己對生活的真實感受與對藝術(shù)的赤子之心，即他通過意象選擇、線條變化與色彩濃淡共同塑造出能表達其闊達心境的畫面意境，實現(xiàn)了“以工寫意”。當代工筆畫大家潘絜茲曾評價鄭乃珖先生的花鳥畫：“工筆以意筆出之，益見其工。”“意到神隨，神隨境出，筆不到而意到?！盵2]工筆畫的“意”在“象”中，而不在“形”中[3]。鄭乃珖突破了工筆與寫意分離的傳承，實現(xiàn)白描與沒骨、水墨與重彩的融合，將體現(xiàn)其精神意志與思考的“意筆”融入工筆花鳥畫中，在法度中透出自由與變化，用色變化豐富，敷彩時淡雅相襯，虛實相生，一股盎然生氣呼之欲出，給人以“神妙莫測，氣韻天然”的意境感受。

古典花鳥畫的獨特審美意趣常體現(xiàn)在詩意化的“寓興”里，自然界中富有生機的動植物形象往往能喚起人們對人生的遐想、對生命的感悟。“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里”，當人的思緒、意志與花木蟲鳥相通時，便“率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”[4]。鄭乃珖借助生動的筆墨、色彩記錄下對自然與生活的觀察與感悟，而后獨具匠心地塑造意象，妙用線條和色彩等繪畫語言，結(jié)合獨具個性的題跋與印章，實現(xiàn)“畫中有詩”，詩意地與自然、與生活神遇。在色彩表達上，他尤其注重色彩的賦情、聯(lián)想與感發(fā)功能。如《龍蝦與青銅盆》大面積使用高飽和的紅色與青色，在固有色的基礎上突出光感效果，色墨變化極其豐富，艷而不俗、流光溢彩的裝飾性色彩與題跋互相呼應，把情調(diào)、神韻與意蘊濃縮成詩一般的境界，這不僅流露出畫家對詩意靈動與生活趣味之暢想，還能使觀者心生妙意。

（二）用色大膽，對比鮮明

隋唐崇尚“絢麗”，元明追求“清雅”，明清之際迎來水墨寫意的高峰與色彩表現(xiàn)的低谷，隨著社會變革和西方價值觀、審美觀的沖擊，繪畫發(fā)展逐步走向市民化、大眾化，近現(xiàn)代花鳥畫的色彩表現(xiàn)形式亟待豐富與拓展。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的敷色側(cè)重于顏色質(zhì)感的和諧，較少關注色彩語言的關系。鄭乃珖借古開今、以西潤中，在當代工筆花鳥畫的形式探索中，主動探尋色彩這一繪畫語言本體的表現(xiàn)性，充分利用畫面的色彩關系和色彩趣味來調(diào)動觀眾的內(nèi)在感覺，使用色相變化構(gòu)造出新奇的畫面韻律。

他承襲古法，仍取法于古典傳統(tǒng)的以勾勒、渲染為基礎手法的雙勾細染方式，但他又不拘泥于傳統(tǒng)工筆花鳥的程式，富有創(chuàng)新精神，大膽吸取體現(xiàn)透視與立體層次的西洋畫法，或重色厚涂，或淡色薄染，或濃淡兼施，或局部敷色，充分表現(xiàn)出花木、珍禽、蔬果、青銅器等描繪對象的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與層次，形成色彩輕重得宜、氣韻生動的風格。如《收獲》中的玉米并不是大面積平涂顏色，只是在視覺重點上敷了淡淡的黃色，留下大面積的白描部分，達到“計白當黑”的效果，回味悠長。《綠影漫透碧窗紗》所描繪的繡球花，大量使用花青、三綠等礦物質(zhì)顏料，設色鮮明、富麗，靈巧地采用平涂、“疊色漬染”與積染法等多種著色方法的組合，增強了畫面的視覺效果，創(chuàng)作出渾圓立體的繡球花形象，前后互相掩映，形成富麗高古、清新雅逸的意境氛圍。

用色敢于對比，色相對比顯著是鄭乃珖工筆花鳥畫的突出特點之一。這離不開他在繪畫媒材上的創(chuàng)新，盡管在用色時仍是采用傳統(tǒng)用色的程序和手法，但在顏料的選擇上卻不囿于中國畫顏料，常常會把偏灰調(diào)的中國畫顏料與更為鮮亮的水粉顏色、丙烯顏色等混合使用，使得色彩對比更為突出，通過色相色調(diào)、明度純度的變化，使得色彩在視覺上形成大小、軟硬、輕重、前后等豐富多重的視覺感受。如《金豆》中大量運用純度高、明度高的淡綠色，使豆子在視覺上呈現(xiàn)出質(zhì)地酥軟的感覺，籮筐使用純度低、明度低的墨色與赭石色，呈現(xiàn)出厚實的質(zhì)感，通過純度與明度的對比形成豐富的視覺效果?！毒疤旎ㄅc虎耳草》中的景天花采用高明度、暖色調(diào)的紅色，與低明度、冷色調(diào)的虎耳草形成差異，突出前后的距離感與空間感，濃重的墨色葉片用三青勾線達到醒線效果，又使用白色水粉顏料進行暈染，實現(xiàn)色相的和諧。

更為巧妙的是，色彩能在對比鮮明中實現(xiàn)調(diào)和，其關鍵在于筆跡形態(tài)與色彩形態(tài)之間的契合，通過調(diào)整色相色調(diào)、冷暖軟硬等各方面達到色彩與筆墨的和諧，使整體色調(diào)達到清新質(zhì)樸、艷麗雅逸、賞心悅目的效果。《三生果》利用色彩趣味調(diào)動著觀眾的內(nèi)在感覺，暗紅色的荔枝、粉中帶白的菱角、凈白透亮的葡萄與青中透黃的青銅器皿交相呼應、冷暖結(jié)合、明暗相生，形成了很強的透視關系和光影效果，營造出高古典雅、清新妍麗之感。

三、鄭乃珖工筆花鳥畫的色彩對當代花鳥畫的影響

傳統(tǒng)工筆花鳥沒有完全釋放出色彩本體的表現(xiàn)力，因而當代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)有著巨大的潛力空間。誠然，工筆花鳥畫色彩語言的探索離不開中國傳統(tǒng)技法與西方色彩技法的交融滲透與相互改造，也離不開西方工具材料的引進和使用，但需要注意的是，當代的色彩表現(xiàn)語言不能簡單地吸納西方繪畫特色，而是要在審美內(nèi)涵中展現(xiàn)中華民族文化，在藝術(shù)實踐中逐步建立起符合中華民族審美的色彩語言體系，最終構(gòu)造出體現(xiàn)時代精神、富有民族特色的色彩表述形式和視覺形象。

鄭乃珖注重寫生，關注生活與自然，推崇“隨心賦彩”，以色賦情，尤其注重發(fā)揮色彩的表情作用與聯(lián)想象征的作用，并努力找尋筆跡形態(tài)與色彩形態(tài)之間的契合關系，取西洋設色方法與寫實畫法之妙實現(xiàn)工筆花鳥畫的創(chuàng)新變革，用色大膽、對比鮮明，色彩清亮、色墨和諧，畫面從題材選擇到繪畫語言表達都頗有生趣，雅俗共賞，形成平民化、日?；⑸罨墓すP花鳥創(chuàng)作方式，這不僅是個體的價值取向與審美意識，也是時代精神與民族文化的投射，對當代花鳥畫創(chuàng)作頗具啟發(fā)。

參考文獻：

[1]童書業(yè).唐宋繪畫叢談[M].上海：上海書畫出版社，2018：89.

[2]鄭乃珖.鄭乃珖花鳥畫集：序[M].西安：陜西美術(shù)出版社，1999：4.

[3]張偉民.關于工筆畫寫意精神的硯邊拾得[J].美術(shù)，2008（2）：98.

[4]宣和畫譜[M].俞劍華，注譯.北京：人民美術(shù)出版社，2017：239.

作者單位：西北大學藝術(shù)學院