淺析拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）

趙文雪

一、拉赫瑪尼諾夫與《音畫練習(xí)曲》

（一）拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943年）出生于俄羅斯，他是19世紀(jì)末20世紀(jì)初俄羅斯晚期浪漫主義的代表人物，是杰出的作曲家、指揮家和鋼琴家。在拉赫瑪尼諾夫的一生中，他創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，涉及到的體裁形式廣泛，例如協(xié)奏曲、前奏曲、練習(xí)曲、室內(nèi)樂、歌劇等。他的作品都體現(xiàn)了浪漫主義與民族情結(jié)的融合，同時(shí)也蘊(yùn)含了濃厚的悲劇色彩。

筆者認(rèn)為拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作可分為三個(gè)階段。第一階段為1885-1900年，這是他在作曲界開始顯露個(gè)人才華的階段。第二階段為1900-1917年，這是他音樂創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，這個(gè)階段的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)趨于成熟，具有明顯的浪漫主義色彩。第三階段為1918-1943年，俄國爆發(fā)十月革命，政治格局動(dòng)蕩不安，他和家人被迫離開了俄國，經(jīng)過幾年的流蕩，最后定居在美國。這個(gè)階段拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的作品數(shù)量不多，但每部作品都蘊(yùn)含了豐富的內(nèi)涵。

（二）《音畫練習(xí)曲》

1、創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫在1911年和1917年完成了他為鋼琴而創(chuàng)作的兩套《音畫練習(xí)曲》。這兩套《音畫練習(xí)曲》完成于拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作的巔峰時(shí)期。這兩部杰出的作品都是他和家人在度假時(shí)創(chuàng)作出來的。在創(chuàng)作《音畫練習(xí)曲》（Op.39）時(shí)，拉赫瑪尼諾夫的父親因心臟病離開了人世，這對(duì)他的心理產(chǎn)生了巨大的打擊，因此在創(chuàng)作這部作品時(shí)，整套作品的音樂風(fēng)格和音樂情緒也因此受到了影響。

2、創(chuàng)作風(fēng)格

（1）創(chuàng)新性

《音畫練習(xí)曲》的創(chuàng)新性體現(xiàn)在體裁形式、音樂語匯、和聲技法等方面。在體裁形式方面，拉赫瑪尼諾夫?qū)鹘y(tǒng)的練習(xí)曲形式進(jìn)行創(chuàng)新，將原本只為提升手指技巧的練習(xí)曲融入了浪漫主義時(shí)期標(biāo)題音樂的色彩，豐富了練習(xí)曲的內(nèi)涵及人文精神。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲作為一種新的體裁方式，可以將其概括為是技巧性與音樂性的統(tǒng)一與結(jié)合。在音樂語匯方面，拉赫瑪尼諾夫采用了大量的音樂語匯來表達(dá)內(nèi)心豐富情感的變化。通過表情術(shù)語、旋律走向、調(diào)式調(diào)性的安排等，表現(xiàn)了他內(nèi)心的憂傷，同時(shí)也體現(xiàn)了他在創(chuàng)作音樂作品時(shí)的悲劇性色彩。在和聲技法方面，拉赫瑪尼諾夫打破了傳統(tǒng)的和聲框架結(jié)構(gòu)，大量運(yùn)用三度疊制和弦、色彩性和弦以及阻礙和弦等，通過大量使用不協(xié)和和弦來豐富其音響效果。

（2）畫面性

拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作音畫練習(xí)曲時(shí)十分注重畫面感的塑造，通過運(yùn)用不同的音樂要素來塑造不同的音樂形象。例如《音畫練習(xí)曲》Op.39中的第二首，他想要描述的是“海洋與海鷗”的故事，于是他采用大量三連音的形式作為背景，描寫海鷗的飛鳴，下行的半音階用來描寫凄厲的海風(fēng)；Op.39的第九首描繪的是異國情調(diào)，被稱為“東方進(jìn)行曲”，他運(yùn)用大小調(diào)的不斷交替、強(qiáng)弱力度的明顯對(duì)比以及豐富的和聲色彩來渲染別樣的異域風(fēng)情；除此之外還有作品39號(hào)的第四首，它描繪的是集市景象；第六首描繪的是小紅帽與大灰狼的童話故事。由此可見，他的每首音畫練習(xí)曲雖然沒有具體的標(biāo)題說明，但每部作品都有其想要表達(dá)的內(nèi)容和畫面。

3、體裁特點(diǎn)

《音畫練習(xí)曲》是拉赫瑪尼諾夫眾多優(yōu)秀作品中的一部，他將具有浪漫主義色彩的標(biāo)題音樂與傳統(tǒng)的練習(xí)曲有機(jī)結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了這種新的體裁形式，即音畫練習(xí)曲（Etude-Tableaux）。練習(xí)曲作為一種音樂體裁形式，可以將其劃分為兩種類型：一種是用于提高樂器演奏技巧而寫的樂曲，常有特定的技術(shù)上的目的，例如音階、琶音、八度等；另一種是音樂會(huì)練習(xí)曲，這種練習(xí)曲不僅注重技巧性的練習(xí)，還具備一定的藝術(shù)價(jià)值，增加了練習(xí)曲的可聽性。筆者認(rèn)為拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲屬于音樂會(huì)練習(xí)曲的一種，音畫練習(xí)曲是他在之前練習(xí)曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)新出的一種新的體裁形式，他雖然沒有給出明確具體的標(biāo)題，但是每首作品都有自己的音樂內(nèi)容和想要表達(dá)的思想情感。同時(shí)，他的音畫練習(xí)曲將音樂與繪畫結(jié)合在一起，使人們?cè)诼犓木毩?xí)曲時(shí)，腦海中還會(huì)浮現(xiàn)出練習(xí)曲要描述的畫面，這體現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫不僅追求震撼的聽覺感受，還追求視覺上的享受。

二、《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）曲式分析

《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）又稱為“紅帽子與野狼”，這部作品的曲式結(jié)構(gòu)為有再現(xiàn)的單三部曲式，可將其分為引子部分、首段A、中段B、再現(xiàn)段A’以及尾聲部分。

其中，引子部分為1-5小節(jié)，調(diào)式為a小調(diào)。開篇用三連音式的半音階上行作為樂曲的開始，引出狼的形象，由弱到強(qiáng)，最后以力度為sf的柱式和弦來表現(xiàn)狼的吼叫聲，凸顯狼陰森恐怖的形象。

首段A為6-35小節(jié)，它的調(diào)式為a小調(diào)，筆者認(rèn)為可以將其分為三個(gè)樂句：第一樂句為6-11小節(jié)、第二樂句為12-19小節(jié)、第三樂句為20-35小節(jié)。在第一樂句中，6-10小節(jié)為小紅帽的音樂形象，每一拍的第一個(gè)跳音以及下行的旋律跳進(jìn)都表現(xiàn)出了小紅帽輕快的步伐，第11小節(jié)與引子部分相同，都是用半音階上行的形式來表現(xiàn)大灰狼的音樂形象。

在第二句中，12-18小節(jié)為小紅帽，19小節(jié)為大灰狼。在第三句中，20-21小節(jié)、22小節(jié)后兩拍—23小節(jié)、24小節(jié)后兩拍—27小節(jié)為小紅帽的音樂形象，第22小節(jié)的第一拍以及第24小節(jié)的第一拍為大灰狼的音樂形象，這兩種人物形象的交替出現(xiàn)引出了第28-35小節(jié)大灰狼追小紅帽的情節(jié)，在這8個(gè)小節(jié)中，右手旋律的波浪式進(jìn)行以及高低起伏的旋律走向都體現(xiàn)了小紅帽被追趕時(shí)的慌張，營造了一種緊張的氛圍。

中段B為36-93小節(jié)，可將其分為三個(gè)部分：第一部分為36-58小節(jié)、第二部分為59-76小節(jié)、第三部分為77-93小節(jié)。在第一部分中，36-43小節(jié)為第一樂句，其調(diào)式為F大調(diào)，右手的旋律為小紅帽的形象，左手的音型為大灰狼的形象，這一樂句描繪的畫面為小紅帽暫時(shí)逃離了大灰狼的追趕，大灰狼在重新尋找小紅帽，左手的八分音符律動(dòng)和十六分音符的半音階上行，都是在模仿大灰狼的腳步聲，營造了一種陰森神秘的氛圍；44-52小節(jié)為第二樂句，53-58小節(jié)為連接部分，這兩個(gè)樂句的調(diào)式是f小調(diào)，都在描繪大灰狼與小紅帽追逐與躲藏的場(chǎng)景，營造緊張感，同時(shí)將音樂的發(fā)展逐漸推向高潮。

在第二部分中，59-64小節(jié)為第一樂句，其調(diào)式為升f小調(diào)；65-69小節(jié)為第二樂句，70-76小節(jié)為擴(kuò)充部分，這兩個(gè)樂句的調(diào)式為a小調(diào)。整個(gè)第二部分都在描繪的場(chǎng)景是大灰狼對(duì)小紅帽窮追不舍，小紅帽為了躲避大灰狼的追趕越跑越快，這個(gè)部分是整首練習(xí)曲中情緒最高漲的地方，同時(shí)也是小紅帽與大灰狼之間斗智斗勇進(jìn)入到的高潮階段的地方。

在第三部分中，77-80小節(jié)為第一樂句，81-85小節(jié)為第二樂句，86-93小節(jié)為連接部分，這三個(gè)樂句的調(diào)式是升g小調(diào)。在前兩個(gè)樂句中，拉赫瑪尼諾夫想要描繪的畫面是小紅帽和大灰狼經(jīng)過短暫的休息，又重新開始追趕；在連接部分，拉赫瑪尼諾夫采用固定的節(jié)奏型以及音區(qū)逐漸上升的旋律走向，將音樂畫面的緊張感表現(xiàn)得淋漓盡致。

再現(xiàn)段A’中，其調(diào)式回歸a小調(diào)，這部分可以分為三個(gè)樂句：第一樂句為第94-98小節(jié)、第二樂句為第99-109小節(jié)、第三樂句為第110-116小節(jié)，可以作為再現(xiàn)段的補(bǔ)充。在第一樂句中，音樂素材采用小紅帽的主題旋律，暗示這部音畫練習(xí)曲的結(jié)局，即小紅帽擺脫了大灰狼的追捕并戰(zhàn)勝了大灰狼的結(jié)局做鋪墊。在第二樂句中，它的主旋律時(shí)對(duì)第一樂句的主旋律進(jìn)行了擴(kuò)充，采用的音樂主旋律是小紅帽主題旋律的變化再現(xiàn)。在第三樂句中，它的力度由p逐漸變?yōu)閜p，音區(qū)由高音區(qū)逐漸變?yōu)榈鸵魠^(qū)，描繪的畫面是小紅帽擺脫大灰狼后氣喘吁吁的音樂形象。整個(gè)再現(xiàn)段中都沒有出現(xiàn)大灰狼的主旋律，筆者以此來判讀小紅帽最終取得了勝利。

尾聲部分為117-121小節(jié)，其調(diào)式為a小調(diào)，與練習(xí)曲開篇的引子部分相同，但表達(dá)的情感及內(nèi)涵不同。在尾聲部分，拉赫瑪尼諾夫?qū)⒗堑囊魳分黝}作為結(jié)束，他同樣采用漸強(qiáng)式的三連音式的半音階上行旋律走向，最后以突強(qiáng)（sf）的力度結(jié)束在a小調(diào)的主和弦上，描繪了大灰狼失敗后的咆哮以及沉重的步伐，體現(xiàn)了大灰狼內(nèi)心中的郁悶和狼狽。

三、《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）演奏要點(diǎn)分析

（一）力度對(duì)音樂形象的烘托

在這首曲子中，力度的變化在譜子中標(biāo)記的非常完整。引子部分的第一、三小節(jié)出現(xiàn)的上行半音階為cresc，第二、四小節(jié)的柱式主和弦的力度為sf，同時(shí)還標(biāo)注了重音記號(hào)，第五小節(jié)的柱式和弦作為大灰狼吼叫的回聲，力度為p。引子部分的力度范圍為p到sf，凸顯了大灰狼陰險(xiǎn)狡詐的形象。

首段中對(duì)小紅帽人物形象塑造的力度為p到mf到dim到p，與大灰狼的cresc和sf形成了鮮明的對(duì)比，更加彰顯了小紅帽的輕快活潑。在28-35小節(jié)中，樂句的主旋律力度采用逐漸遞減的方式，由mf到dim到p，描繪出了小紅帽在躲避大灰狼時(shí)的緊張局面。

中段部分35小節(jié)的sf到pp體現(xiàn)了大灰狼為追到小紅帽時(shí)的狡猾，同一小節(jié)內(nèi)極強(qiáng)的力度對(duì)比營造了一種陰森詭異的氛圍。第38、42-43、47-48小節(jié)中的左手上行半音階都是漸強(qiáng)，體現(xiàn)了大灰狼兇狠的形象。在整個(gè)中段部分，重音記號(hào)的不規(guī)則使用增加了神秘感以及詭異感，同時(shí)也營造了小紅帽在躲避大灰狼時(shí)的緊張氛圍，凸顯了小紅帽的勇敢和智慧。在81-94小節(jié)中，旋律的力度走向?yàn)閙f-cresc-f-cresc-ff-sff，層層遞進(jìn)的力度變化體現(xiàn)了小紅帽與大灰狼在追趕時(shí)的艱辛與不易，彰顯了小紅帽百折不撓、勇往直前的精神。

再現(xiàn)段的力度范圍為pp-sf，由弱開始，引出小紅帽的人物形象，在94-109小節(jié)中，兩個(gè)回合的p-mf展現(xiàn)了小紅帽躲避大灰狼時(shí)的曲折；在110-114小節(jié)中，力度為p變?yōu)閜p，體現(xiàn)了小紅帽在擺脫大灰狼追趕后的小心翼翼和謹(jǐn)慎；115-116小節(jié)的下行三連音，力度為強(qiáng)到漸弱，描繪了大灰狼最終沒有追到小紅帽的失落。

尾聲部分的力度標(biāo)記與引子部分的標(biāo)記類似。在描繪大灰狼最后一聲吼叫的柱式主和弦上標(biāo)注了重音記號(hào)，需要做強(qiáng)處理。

（二）速度對(duì)音樂形象的烘托

這部作品運(yùn)用了非常多的速度術(shù)語來表現(xiàn)小紅帽與大灰狼激烈的追趕場(chǎng)面。最具代表性的是中段部分，36-77小節(jié)標(biāo)注的Poco meno mosso、Poco a poco acceler、Piu mosso、Presto、rallentando、a tempo。拉赫雖然運(yùn)用了大量的速度標(biāo)記，但是在演奏時(shí)要循序漸進(jìn)的達(dá)到速度標(biāo)記的要求，不能刻意地突然加快或放慢速度，要將每一個(gè)樂句的樂思表達(dá)清楚。

（三）八度音程與和弦的練習(xí)方法

這部作品中最大的難點(diǎn)是左手的八度以及快速換和弦的部分。在練習(xí)時(shí)要多慢練，同時(shí)要訓(xùn)練眼睛走在手指的前面，提前對(duì)下一和弦的定位。通過大量的慢速練習(xí)逐漸提高手指的靈活性和獨(dú)立性，從而提高演奏的精確度。在彈奏和弦時(shí)，要先解決手指的獨(dú)立性問題，其次依靠全身的力量，將力量傳送到每一個(gè)指尖，每彈完一個(gè)和弦都要迅速放松，同時(shí)提前準(zhǔn)備下一個(gè)和弦，彈奏時(shí)注意手腕的放松，不能僵硬，并采用快速觸鍵的方式。

結(jié) 語

拉赫瑪尼諾夫作為20世紀(jì)偉大的俄羅斯晚期浪漫主義代表人物，成功地將浪漫主義音樂與俄羅斯民族音樂結(jié)合在一起。他在《音畫練習(xí)曲》中創(chuàng)作的每一首作品都是技術(shù)藝術(shù)的綜合，具有極高的演奏價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，是一部值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味的作品。

筆者希望能夠通過自己研究的《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）給聽者帶來思考，讓更多的人關(guān)注這樣優(yōu)秀的作曲家和作品；也希望通過對(duì)拉赫瑪尼諾夫以及《音畫練習(xí)曲》的深入研究能夠產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)和詮釋。■