章崇彬
(南京藝術(shù)學院 流行音樂學院,江蘇南京 210000)
在線教學是以網(wǎng)絡為介質(zhì)開展的新型教學模式,它打破了傳統(tǒng)教育的時空限制,創(chuàng)新了教育的組織和教學模式,但它并非簡單地將傳統(tǒng)課堂搬到網(wǎng)上的“在線+教學”。教師不僅要充分認識在線教學的模式和特征,還要認識到各個專業(yè)相關(guān)課程的教學屬性;不僅需要教學理念的轉(zhuǎn)變,也需要技術(shù)的革新。
早在20世紀80年代末期,美國教育家威爾史密斯教授率先提出“在線教學”的概念并不斷實踐。我國從20世紀九十年代,教育部相繼推出多所高校進行在線遠程教育。隨著互聯(lián)網(wǎng)和現(xiàn)代信息技術(shù)的不斷發(fā)展與提升,為在線教育提供了空前的發(fā)展空間。2012年風靡全球的慕課地出現(xiàn)極大推動了在線教學的快速成長,相繼出現(xiàn)小型限制性課程(SPOC)、翻轉(zhuǎn)課堂、微課等在線模式,每種模式各具特色、互相補充,成為當前的主流在線教育模式。
疫情背景下,我們可充分利用在線教學的核心理念—將“以教師為中心”的教育模式轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙詫W習者為中心的”的教育模式,來推動整體性教學模式的變革,進而化困境為動力,化挑戰(zhàn)為機遇。
作曲專業(yè)核心課程主要包括和聲、復調(diào)、曲式與作品分析、配器為主的“四大件”課程以及作曲專業(yè)主課。其中,“四大件”課程屬于核心的理論類課程,可謂是作曲專業(yè)的通識類課程,專業(yè)音樂學院一般實行三個學期的大課教學模式。作曲專業(yè)主課是以旋律寫作為核心,并把“四大件”課程內(nèi)容融會貫通,化解在實際的音樂創(chuàng)作中,從而指導學生進行多種體裁、風格與曲式結(jié)構(gòu)的原創(chuàng)作品寫作,多采用小課教學模式并貫穿本科教學始終。以上課程共同形成相對完善的作曲專業(yè)核心課程,以講授數(shù)百年來高度發(fā)展的作曲與作曲技術(shù)理論。
作曲“四大件”課程系統(tǒng)且較為深奧,相對于其他基礎性的、史論類的通識類課程來說,專業(yè)性較高,受眾面較小。但筆者檢索了現(xiàn)有在線教育資源,幸喜地發(fā)現(xiàn):從和聲、復調(diào)、作品分析到配器,已出現(xiàn)了具有一定數(shù)量、且具示范性的核心課程的教學資源。有的課程中除了教學視頻,還設有互動提問、作業(yè)、考試測評板塊等板塊,課程系統(tǒng)、生動,理論與實踐融于一體。課程中既有著高校名師、名家課程,也有著來自社會音樂教育機構(gòu)的優(yōu)秀課程(如幕后圈課堂、騰訊課堂等),為在線學習提供了一定質(zhì)量的學習資源。如表1:部分作曲專業(yè)核心課程在線教學資源。
表1
多年來,作曲“四大件”課程一直延續(xù)著傳統(tǒng)實體課堂的大課教學模式,四十五分鐘的課堂上主要是理論講解和隨堂練習。理論講解之后,分配給學生練習后的改題時間少之又少,而改題恰是學生接受程度的直接反映,是其專業(yè)提高的重要環(huán)節(jié)。改題時間不夠,是很多作曲教師的共識,一定程度上限制了教學的深入和進度。在線教學模式下,我們需重構(gòu)教學內(nèi)容與方式,揚長避短。
在線教學之前,教師提供教學視頻進行知識點講授(可以是慕課、自制的SPOC課程、網(wǎng)絡視頻等),并根據(jù)知識點設計相關(guān)問題或基礎練習,學生線下觀看教學視頻先行學習,掌握既定知識內(nèi)容和信息,通過完成問題或作業(yè)對視頻中的知識點加以鞏固。在線課堂上,教師進行探討、答疑、共同研究知識難點與重點,增加人均改題時間。較傳統(tǒng)課堂拓展了教學時空,鞏固了教學重、難點。
作曲“四大件”課程理論性強,具有通識課程屬性,即可直接、間接引用上表中的在線資源,也可自建教學視頻,甚至兩者綜合利用。自建教學視頻可以按照慕課的規(guī)范要求,也可以“PPT+語音講解”的微課形式,形成圍繞知識點展開、清晰表達知識框架的5-15分鐘的短視頻,確保知識講解的凝練性和易懂性。
翻轉(zhuǎn)課堂是指將課堂內(nèi)、外的時間重新分配,先學后教。它打破了傳統(tǒng)教育“以教為中心”的理念與方式,將傳統(tǒng)的“師講生聽”的模式翻轉(zhuǎn)更換為“以學為中心”的思維轉(zhuǎn)變。作曲在線教學中,以培養(yǎng)學生知識應用能力和創(chuàng)作力為根本,加強學生理論知識的吸收內(nèi)化。如在《作品分析》課程的教學中,讓學生在線下先行分析指定作品的曲式結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)組織細節(jié),如作品的主題特征、動機的設計與貫穿、旋律的發(fā)展手法、節(jié)奏節(jié)拍的組織與變化、調(diào)式調(diào)性的布局、速度力度的安排、織體的層次設計等。在線教學課堂上教師講解音樂陳述的方式、表達方式以及影響整體結(jié)構(gòu)的形成的要素等重點、難點,提煉作品的結(jié)構(gòu)原則,音樂發(fā)展的邏輯關(guān)系。一方面加強了課堂互動,培養(yǎng)學生的思辨、分析、表達等綜合能力,另一方面以開放、鼓勵的方式激勵學生大膽創(chuàng)作,在音響中積累經(jīng)驗,促進了學生全面發(fā)展。以此建構(gòu)一個以學習者為中心、以教師為主導的教學秩序。
當前,在線教學主要是基于微信群、釘釘、QQ群、Zoom、騰訊會議等網(wǎng)絡平臺上實時授課,沒有了傳統(tǒng)課堂的學習氛圍,沒有了面對面的神情、語態(tài)、肢體等溝通方式,沒有了師生交往的場所,沒有了實體課堂地監(jiān)控與管理,而主要憑借語言、PPT課件、譜例、圖文等形式展開教學。學生學習的主動性和自律性很難保證,這不但要求教學內(nèi)容的豐富、授課形式的精彩,更需要在線教學的積極互動。因為互動可以加強教學的及時溝通、反饋與管理,增強學生在線學習的專注力和學習興趣,有助于構(gòu)建一個生動且深度的課堂,從而有效推動深度學習。這里的“互動”不僅包括師生之間、還包括生生之間的溝通交流。
作曲教學中,我們可以利用作品點評、學生競賽、適時獎勵等手段,讓學生積極、主動地參與學習,創(chuàng)設一個活躍的教學情景。其中,作品點評可以是教師對學生作業(yè)、作品的點評,也可是生生之間的點評;學生競爭可以是生生個體之間的競賽,也可分組競賽,如把知識點分成若干部分并分配給若干組別,小組探討、分組競爭;適時獎勵是指給予作業(yè)、答題、講解等質(zhì)量較高的學生增加平時分,以資獎勵,以此激發(fā)學生的學習興趣,有助于培養(yǎng)學生思考的行為習慣,進行頻繁而有深度的課題研討,促進學生知識的吸收內(nèi)化。誠然,這些手段也提倡運用在線下課堂中,但在線教學環(huán)境下,顯得更加必要和重要,互動的頻率常需超過線下課堂。
不可否認,傳統(tǒng)作曲“四大件”課程教學常常強調(diào)理論、禁忌、規(guī)則等,學生經(jīng)過一段時間地訓練,做題中可能少錯誤,甚至零錯誤,但真正到作品創(chuàng)作時常常不會應用或不能巧妙運用。教學中常常注重譜例的分析、規(guī)則的記憶,分析中較少演奏或?qū)Ρ纫繇懛治?,致使腦中缺少音響經(jīng)驗的積累和想象。
作曲在線教學中教師需強調(diào)音響感知的重要性,通過音響感性和譜面理性層面的雙重感知,加強作曲“四大件”理論的應用能力。如師生均可利用Sebilius、Fanale等制譜軟件,進行和聲、復調(diào)等課程有聲的教與練;利用Cubase、Logicpro、ProTools等音樂制作軟件進行作品分析與創(chuàng)作;利用Sonic Visualiser、Eanalysis等音樂視覺化分析軟件,讓聲音聽得見、看得見,感受音色的搭配組合、音量的平衡協(xié)調(diào)、織體層次的分布技巧等音響經(jīng)驗的積累。音樂創(chuàng)作中利用計算機音樂制作技術(shù)制作出實際音響,在音響反復聆聽、比較、修改中使作品更趨完善?!耙繇懞幸魳繁憩F(xiàn)手段之集大成的意義,有旋律線條、多聲部寫作、節(jié)奏節(jié)拍、音色、速度力度等多方面的因素……在實際的音樂創(chuàng)作實踐中,作品音響的風格定位、時代感與表情意義之間的有機聯(lián)系,是音樂作品最直接面向聽者的基本方面”。因而音響經(jīng)驗的積累和想象對于音樂創(chuàng)作至關(guān)重要,教學中教師需強調(diào)音響實現(xiàn)的可行性和可聽性,加強理論應用的能力。
在線教學并非實體課堂的轉(zhuǎn)換與分解,而需主動吸納“以學習為中心”的教學理念,重構(gòu)教學內(nèi)容和方法。疫情背景下,更可化困境為動力,化挑戰(zhàn)為機遇。作曲專業(yè)在線教學中可引用優(yōu)質(zhì)在線資源,也可自建教學視頻,甚至兩者綜合利用,拓展教學時空,增加學生學習時間,擴大教學內(nèi)容和范圍。在線課堂上通過翻轉(zhuǎn)課堂增加師生互動、生生互動,加強理論知識的吸收內(nèi)化,同時通過音響感性和譜面理性層面的雙重感知,加強作曲“四大件”理論的應用能力,提高教學質(zhì)量和人才培養(yǎng)質(zhì)量,以縮短作曲人才培養(yǎng)周期。