伊藤若沖作品中的日本傳統(tǒng)工藝美術(shù)趣味

薛遠(yuǎn)鵬

（南京師范大學(xué),江蘇南京 210023 ）

伊藤若沖（1716—1800），這是一個(gè)在日本近現(xiàn)代美術(shù)史上并不陌生的名字，其代表作品“動(dòng)植彩繪”系列等原收藏于京都相國(guó)寺，1889年京都相國(guó)寺將所藏若沖作品獻(xiàn)給了深?lèi)?ài)若沖畫(huà)作的明治天皇，被納入皇室收藏近一百年。

自明治時(shí)代至今的一百多年里，日本人的審美一直深受西方文化的影響，而本國(guó)的傳統(tǒng)畫(huà)作，卻逐漸被冷落。2016年，在伊藤若沖曾經(jīng)成長(zhǎng)和生活過(guò)的京都，各大美術(shù)館聯(lián)袂舉辦了“若沖的京都，京都的若沖”專(zhuān)題展，盛況空前，足可見(jiàn)日本人民對(duì)于他的喜愛(ài)和對(duì)他藝術(shù)成就的高度認(rèn)可。

伊藤若沖的畫(huà)給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，明艷而富麗的色彩是人們對(duì)若沖彩繪畫(huà)作的第一印象。這種強(qiáng)烈的色彩沖擊力，一方面來(lái)源于伊藤若沖所使用的當(dāng)時(shí)最高級(jí)的顏料（寶石原礦研磨而成的天然顏料），所以在他的動(dòng)植彩繪作品之上，我們依然能感受到色彩歷經(jīng)近三百年后的鮮艷如初。其次，伊藤若沖通過(guò)借鑒和吸收其他畫(huà)家的表現(xiàn)手法而形成的那極富裝飾性和圖案化的造型元素，往往給人愉悅的視覺(jué)享受。另外，伊藤繪制禽鳥(niǎo)花卉尤其注重表現(xiàn)其姿態(tài)的生動(dòng)趣味，由于受到當(dāng)時(shí)盛行的博物學(xué)影響，其花鳥(niǎo)畫(huà)非常注重質(zhì)感的表現(xiàn)。伊藤若沖早年學(xué)畫(huà)于狩野派，《諸國(guó)庶物志》中稱(chēng)伊藤若沖為狩野派大師鶴擇探山的高徒。在伊藤若沖生活的年代，狩野派已如明中末期的吳門(mén)畫(huà)派一般，陷于因循守舊，因襲程式的死循環(huán)，若沖對(duì)這樣的狀況十分反感，恰逢中國(guó)清朝沈銓的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格經(jīng)長(zhǎng)崎傳入日本后，形成了風(fēng)靡日本的“南蘋(píng)派”，沈銓的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格工整而寫(xiě)實(shí)，有宋人遺風(fēng)。圓山應(yīng)舉，渡邊華山，司馬江漢等當(dāng)時(shí)日本畫(huà)壇的著名畫(huà)家都深受其影響，早年的若沖也從中受到啟發(fā)，注重對(duì)構(gòu)圖的把握和對(duì)物象的觀(guān)察。在創(chuàng)作動(dòng)植彩繪系列時(shí)，若沖也學(xué)習(xí)了當(dāng)時(shí)同樣活躍于日本畫(huà)壇的琳派的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，構(gòu)圖大膽，用色富麗，刻畫(huà)精微。

一、蒔繪技法的融入

自日本延歷十三年（公元794年），恒武天皇奠都平安京（京都舊稱(chēng)）后，京都這片土地便是自日本平安時(shí)代直至明治時(shí)期的文化中心。在學(xué)習(xí)了中國(guó)隋唐的漆器工藝后，京都發(fā)展出了聞名遐邇的蒔繪，這是一種以金銀銀為底進(jìn)行彩繪的繪畫(huà)形式，發(fā)展至安土桃山時(shí)代，高臺(tái)寺蒔繪達(dá)到了藝術(shù)性的頂峰。江戶(hù)時(shí)代早期的本阿彌光悅，表屋宗達(dá)，尾形光琳等琳派創(chuàng)始人，均是聞名的蒔繪大師。在伊藤若沖動(dòng)植彩繪的其中一幅作品《老松白鳳圖》中，作為主體物象的鳳凰閃爍著金光，畫(huà)面整體富麗堂皇，符合當(dāng)時(shí)主流畫(huà)派的琳派審美，色彩閃爍間隱約有一種神秘的感覺(jué)?？梢钥隙ǖ氖?，在琳派風(fēng)靡盛行的江戶(hù)時(shí)代，伊藤若沖的創(chuàng)作中或多或少受到了琳派的影響。但伊藤若沖是一位極具創(chuàng)新精神的畫(huà)壇革命家，盡管審美趣味與時(shí)代主流相似，但是他的表現(xiàn)物象的手法確是前所未有的。在現(xiàn)代色彩分析儀器的幫助下，人們發(fā)現(xiàn)這幅《老松白鳳圖》中，那只閃爍著金光的鳳凰，居然沒(méi)有使用一點(diǎn)金箔或金粉。伊藤若沖是一位色彩的魔術(shù)師，異于常人的色彩感，多年觀(guān)察自然物象的經(jīng)驗(yàn)使他創(chuàng)造了一套從未有人使用過(guò)的設(shè)色法。他并不用顏色去直接表現(xiàn)物象的色彩，而是通過(guò)顏料光色的重疊來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)人眼的欺騙。伊藤若沖繪畫(huà)往往選擇質(zhì)量上佳的絹，質(zhì)量上佳的絹柔軟而富有光澤，在《老松白鳳圖》這幅作品中，伊藤用絹本色的近似色來(lái)描繪鳳凰的輪廓，將富含天然碳酸鈣的貝類(lèi)的殼研磨成粉末，加膠調(diào)制成“胡粉”，再用極其精細(xì)的筆觸勾勒鳳凰的羽毛和諸多細(xì)節(jié)，作品完成后再在絹的背后襯裱一層黑布，通過(guò)黑，胡粉，以及絹本色三者透光度的不同拉開(kāi)鳳凰的空間位置，達(dá)到立體刻畫(huà)的效果，而透光度最高的絹本色在陽(yáng)光下也顯現(xiàn)出閃耀的金光。這一技法被后世日本畫(huà)家稱(chēng)為“表里技法”。在科技發(fā)達(dá)的今天，我們漸漸忘記了色彩從哪里來(lái)，又為何被制造出來(lái)。初心不再的我們，真的能像伊藤若沖一樣，從日本古代繪畫(huà)的五原色中再次創(chuàng)造那種快要被遺忘的“復(fù)雜的新鮮感”嗎？大正二年（1913）年，中村不折在他寫(xiě)的《中國(guó)繪畫(huà)史》一書(shū)的序言中寫(xiě)道：“類(lèi)似‘光琳的屏風(fēng)已經(jīng)價(jià)值十萬(wàn)日元了！’之類(lèi)的文展類(lèi)報(bào)道幾乎占據(jù)了大阪報(bào)紙的大部分版面，顯示出日本畫(huà)壇的盛況。然而，這朵花是開(kāi)放在堅(jiān)實(shí)的根莖上嗎？或者就仿佛是枯枝上暫駐的積雪吧？”這體現(xiàn)出了日本近代學(xué)者對(duì)大眾僅用經(jīng)濟(jì)價(jià)值來(lái)衡量藝術(shù)作品和藝術(shù)家成就的擔(dān)憂(yōu)，價(jià)格是衡量藝術(shù)品價(jià)值的符號(hào)之一，但是價(jià)格更多受到的是市場(chǎng)資本的操控，消費(fèi)文化將藝術(shù)的形式空殼帶入了日常生活，而作為藝術(shù)靈魂的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)則被空前邊緣化。

二、西陣織技法的運(yùn)用

在伊藤若沖“動(dòng)植彩繪”系列的另一幅作品《鳥(niǎo)獸花木圖屏風(fēng)》中，我們可以看到古代京都的日本傳統(tǒng)織造工藝“西陣織”（にしじんおり）的影子。這幅作品里，伊藤若沖創(chuàng)造性地運(yùn)用了名為“枡目描”的獨(dú)特繪畫(huà)手法，這是一種類(lèi)似于馬賽克網(wǎng)格填色的拼圖式繪畫(huà)手法，他將巨大的屏風(fēng)解構(gòu)為數(shù)萬(wàn)個(gè)1cm×1cm見(jiàn)方的小方格，先用貝殼研磨成的“胡粉”薄薄的平涂一層，隨后用礦彩顏料去填滿(mǎn)這些方格，再在每個(gè)方格左上角約莫四分之一的地方，用更深的顏色去畫(huà)出大方格，幾何學(xué)形式的運(yùn)用賦予了作品神奇的色彩觀(guān)感。1999年，金澤美術(shù)工藝大學(xué)的泉美穗對(duì)若沖的枡目描進(jìn)行了分析，她認(rèn)為這種繪畫(huà)的方式借鑒了京都的西陣織工藝。自平安時(shí)代以來(lái)，京都便是日本皇城所在地，傳統(tǒng)手工業(yè)發(fā)達(dá)，大化改新后，日本工藝的“唐風(fēng)熱”逐漸被本土化浪潮蓋過(guò)，工藝風(fēng)格也逐漸“和風(fēng)化”。西陣織在日本有一千三百余年的發(fā)展歷史，因作坊大多集中在舊皇宮西北的西陣地區(qū)而得名，它富麗豪華而不失優(yōu)雅的風(fēng)格類(lèi)似南京云錦，在進(jìn)行高級(jí)織物的制造時(shí)，西陣織法會(huì)先在繪有小方格的紙上描繪底本，再選擇不同顏色的絲線(xiàn)來(lái)編織經(jīng)緯，生長(zhǎng)在京都的若沖極有可能受此啟發(fā)，并將這種技法運(yùn)用到了繪畫(huà)創(chuàng)造之中，以這種獨(dú)特的手法繪制成的《鳥(niǎo)獸花木圖屏風(fēng)》同樣保留了西陣織法富麗精微的特色，即使在現(xiàn)代儀器下經(jīng)過(guò)數(shù)百倍的放大，細(xì)節(jié)依舊栩栩如生。在我國(guó)也有借鑒紡織技術(shù)的經(jīng)緯編織來(lái)制畫(huà)的方法，福建永春是我國(guó)傳統(tǒng)紙織畫(huà)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承地，紙織畫(huà)將繪畫(huà)和紡織技術(shù)融為一體，先用特制的工具將一副中國(guó)畫(huà)頭尾裁切成條，作絲線(xiàn)使用，將其于寬度等同的白色宣紙分別作為經(jīng)緯編織在一起，裝裱后便成紙織畫(huà)，同樣具有馬賽克方格一樣的視覺(jué)效果，與若沖的“枡目描”一樣體現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作方式的影響。

三、清水燒技藝的靈活運(yùn)用

彼時(shí)京都的一種傳統(tǒng)制陶工藝“清水燒”也對(duì)若沖繪畫(huà)的風(fēng)格產(chǎn)生了影響。京都制陶工藝歷史悠久，其制陶歷史可追溯至公元8世紀(jì)，至17世紀(jì)達(dá)到鼎盛。京燒雖流派眾多，但流傳至今的只有清水燒一種。江戶(hù)初期，一位名為野村仁清的工匠首次燒出彩繪瓷器，受琳派審美影響，此后更是制造出金銀彩繪瓷器，使江戶(hù)時(shí)期的京都瓷器的制作風(fēng)格逐漸由樸素淡雅轉(zhuǎn)為華美。江戶(hù)時(shí)期陶瓷業(yè)興盛，名家輩出，其中尾形干山以釉下銹繪（鐵釉）和青花瓷器（日本稱(chēng)為“染付”）著稱(chēng)，奧田潁川作品則頗具中國(guó)文人畫(huà)筆趣，其祖上為我國(guó)河南禹縣人，藝術(shù)風(fēng)格受以牧溪為代表的宋元畫(huà)影響。鐮倉(cāng)幕府時(shí)期，受牧溪為代表的宋元文人畫(huà)影響，加之佛教在日本的盛行，日本禪宗五山對(duì)宋元文人畫(huà)筆意倍加推崇，這種對(duì)宋元筆意的推崇自鐮倉(cāng)幕府時(shí)期始，歷經(jīng)安土桃山時(shí)代延續(xù)至江戶(hù)幕府時(shí)期，一段時(shí)間內(nèi)影響了日本畫(huà)壇的審美意趣。若沖生長(zhǎng)在京都，交友圈里也大都是生活在京都的禪宗和尚們，其“若沖”的法號(hào)據(jù)傳也是由精通中國(guó)文化的大典顯常所取的，源自老子《道德經(jīng)》中“大盈若沖”之意。在這種環(huán)境下，若沖也受到其影響，在探究色彩趣味的同時(shí)，對(duì)墨色的研究和獨(dú)到的控制也令人稱(chēng)奇。若沖對(duì)墨色探究的驚人成果是“筋目描”，這是一種利用紙張的吸水性，使相鄰顏色之間留出極其細(xì)微的一絲空白的技法。即便完全沒(méi)有輪廓線(xiàn)的勾勒，也可以通過(guò)對(duì)墨色的高超把握來(lái)繪制圖案上的邊界。若沖在《雙雞圖》中將這種對(duì)墨色的高超掌控表現(xiàn)得淋漓盡致，在若沖高超的筆墨控制下，公雞身體羽毛的邊界細(xì)若游絲。用濃度多少的墨，運(yùn)筆速度快慢與否，每一筆落在紙面上要繪制哪一塊區(qū)域，都會(huì)對(duì)畫(huà)面效果產(chǎn)生莫大影響。因此，時(shí)至今日，日本的古畫(huà)研究者們?nèi)匀粺o(wú)法完美再現(xiàn)若沖的筆下的筋目描作品。

伊藤若沖的藝術(shù)能讓觀(guān)者感覺(jué)到不可思議的快樂(lè)和振奮，是淡泊名利，遠(yuǎn)離塵俗的清雅和內(nèi)心熾熱，熱愛(ài)生活的激情的混合。他學(xué)百家之長(zhǎng)而不受到一家一派的束縛，他學(xué)中國(guó)清代工筆畫(huà)構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，用筆工整；學(xué)習(xí)狩野派，琳派的富麗華美，加入流行于當(dāng)時(shí)日本的西方裝飾畫(huà)技巧，形成真實(shí)生動(dòng)富有裝飾性的獨(dú)特風(fēng)格，是日本繪畫(huà)史上一位真正做到了革新傳統(tǒng)的傳統(tǒng)畫(huà)家。

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①日本現(xiàn)代青年畫(huà)家大野智在2011年的伊藤若沖專(zhuān)題宣傳片“奇跡の世界”中評(píng)價(jià),11分14秒.

②引自[日]中村不折小鹿青云所著《中國(guó)繪畫(huà)史》序言第2-3頁(yè)上海書(shū)畫(huà)出版社.

③來(lái)源于老子《道德經(jīng)》第四十五章“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用無(wú)窮”.