書口生花：西文古籍常見書口裝飾的類型和工藝

齊世峰，成雯吉

一、書口裝飾的起源

現(xiàn)在人們習以為常地將書豎直擺放，但其實這種擺書方式的歷史并不算悠久。直到 16 世紀，西方書籍在上架時還有各種擺法，其中最常見的一種便是成摞堆放，書口（包括書頂、書尾、前書口）朝外。至于如何辨識書籍，則是通過在書口上寫上書名，抑或標上架位，或者就是書口上做些特別的設計。這些特別設計除了可以辨識書籍，還可保護書籍免受塵土和蟲害侵擾。16 世紀末，隨著書籍數(shù)量開始變多，尤其是圖書館、藏書室，一種新型的藏書排架、倒架方法應運而生。書脊朝外、書籍直立擺放的方法一經出現(xiàn)，裝幀師更有心思在裝飾書口、美化書籍上大做文章[1]34。

曾幾何時，書口裝飾是書籍裝幀制作的必備項目，有的書口裝飾堪稱驚鴻一瞥?，F(xiàn)在的書籍設計制作中，書口裝飾貌似沒落了。不過在一些限量書、特裝書上仍能看到書口裝飾，他們中有相當比例都是西文古籍書口裝飾的遺痕。西方古書裝幀中常見的書口裝飾歸納主要有以下幾種。

二、常見的書口裝飾的類型與工藝

（一）純色書口：時人重顏色

純色書口（Coloured Edges），即用單一顏色裝飾的書口，如紅色、藍色、紫色、綠色、黑色等。邊春光《出版辭典》、盧震京《圖書館學辭典》中稱之為“色邊”，前者“色邊”的含義還包含了燙金書口?！皶涍^燙、涂、噴等工藝處理制成的金色或彩色書口?？梢允且幻婊蛉妗盵2]216。

在手抄本時代就有純色書口裝飾應用，現(xiàn)有記錄最早的純色裝飾書口是一本 4 世紀的書，飾以紫色書口。據(jù)裝幀史專家伯納德·米德爾頓（Bernard C.Middleton）所言，15 世紀晚期英語書籍書口上最常見的裝飾顏色是淺黃色?！霸?5～17 世紀的裝幀中，紅色、黃色和赭石色是最為常見的；16 世紀前半葉，黃色書口配以紅色撒彩裝飾；橄欖綠色和紫羅蘭色書口是少見的；藍色也是很少見到的書口顏色”[3]42。這些最初是由牛津大學博德利圖書館(Bodleian Library)已故資深書籍專家斯特里克蘭·吉布森（Strickland Gibson）關照牛津古書所提出的觀點，米德爾頓認為這些也都適用于英國古書整體[1]88。

純色書口一直為各式書籍裝飾所用，從 19 世紀晚期便開始應用在商業(yè)裝幀上。早期的裝幀師自行為書口裝飾調制配方，彼時書口顏色地配制極耗時間。因追求便利，每次調制都會制作大量顏料，且相當一部分工作交由學徒完成。藍色是由靛藍粉、硫酸雙油、鹽酸配比融會而成。調制綠色則要先用法國莓果和明礬在雨水里煮制黃色，再加上藍色。紫色需要洋蘇木木片兒、明礬粉和綠礬，用軟水將其煮煉。棕色是用洋蘇木、法國莓果和水均等煮制而成。紅色是由胭脂木的種子、醋和水制成[1]88-89。

19 世紀，顏色調制進步，大為解放了裝幀師。在 1820 年代至1830 年代，顏色的調配明顯簡便了。調制工藝顏色只需將顏色粉、漿糊水、橄欖油等混合，幾分鐘即可完成。很多小瓶裝的原料在資深文具商處都可買到，這就為裝幀師節(jié)約了相當多的勞動[4]。但顏料粉并非得到完全地支持，液體顏料或醇溶染料應用起來才是最佳。因為他們染就的書口顏色較穩(wěn)定，不會像其他顏料染制的那般易受磨損[5]38。1870 年代，苯胺染料被較大規(guī)模應用，大幅解決了裝幀師的顏色調制問題。過去的純色書口均會進行拋光，除商業(yè)裝幀書籍外[1]90。

（二）撒彩書口：點彩成妝

撒彩書口（Sprinkled Edges），亦或可譯為“灑彩書口”“點彩書口”。盧震京《圖書館學辭典》稱之為“霜狀邊”。

16 世紀以前，英文古書上未見撒彩裝飾的書口，此后一直是非常流行的書口裝飾方式。16 世紀上半葉，牛津地區(qū)書籍書口有時為黃色配搭紅色撒彩裝飾；這種風格在 17 世紀初期也有發(fā)現(xiàn)[3]42。16、17 世紀，英國書籍書口裝飾上大多是單獨應用幾種顏色，不?；旌鲜褂?。且大部分是牛皮和羊皮材質的零售裝幀和一般的圖書館式裝幀。褐紅色是最常用的顏色，可能是因為它與其他顏色不沖突。早期的撒彩裝飾大多是非常均勻和細致的，乍看甚至會誤認為是純色書口。早期裝幀廉價的書從不會使用撒彩裝飾，通常只有一種顏色，偶有兩種或三種。不過，在 19 世紀初期，裝幀師基于操作方便或經濟考慮，會使用精致的撒彩飾書口代替通常的大理石紋書口[5]40。

撒彩裝飾主要由 3 種制作方法。（1）早期的裝幀師使用一種小型指刷，指刷的刷毛比較堅硬，指刷蘸下混合好的顏料，再劃動手指，將顏色撒在書口上。（2）裝幀師還可以使用一種較粗的豬毛制作的撒刷，刷子蘸取顏料，將多余顏料擠出后，用刷毛在金屬條上輕劃，顏色飛撒至書口。（3）第三種會用到一種銅制濾網，裝幀師使用一種類似指刷的短毛刷，蘸取顏料后，在濾網網面上摩擦，顏料撒在書口上，大多都會呈現(xiàn)出非常均勻的撒彩效果[1]92。

撒彩裝飾的書口有很多紋樣，比較典型的有以下幾種。（1）米粒撒彩式（Rice Marble），書口裁切好后，將其繼續(xù)放置在整理架上，將米粒間隙均勻地撒上去，再用其他顏色進行撒彩裝飾，直至露出的白色書口被顏料覆蓋，再將米粒甩掉?？捎枚鄠€顏色。另外，在撒上大米粒前，書口可能已被裝飾以黃色或紅色[6]14。（2）撒金式（Gold Sprinkle），用蜂蜜和水將金箔溶解為顆粒狀，再用一匙酒精混合一點兒升汞制作撒彩溶液，最后用一點兒濃膠水混合，裝瓶備用。書口可以用藍色、綠色或紫色染色或撒彩，最后再用金溶液進行或小點或大點的裝飾。撒金式撒彩裝飾往往用于特別的裝幀，淑女們可能也會用在她們華麗裝幀的書上[6]12-14。（3）中式撒彩（Chinese Pattern），用海綿在書口不同部位沾染淡藍色，再以同樣方式在空白處沾染黃色和巴西紅，顏色干燥后，再輕輕涂上鮮紅色點，隨后間隔撒些米粒。待所有顏色完全干燥后，再以深藍色進行撒彩裝飾，最后甩掉米粒。拋光后，視覺非常堂皇，顏色呈現(xiàn)多種濃淡深淺[7]。

（三）糊彩書口：驚絕涂鴉

糊彩紙(Paste-painted Paper)是西方早期染制裝飾紙的方法之一。從 16 世紀晚期到 18 世紀，糊彩紙經常被作為書籍封面和環(huán)襯。另外，在書口裝飾中也有應用糊彩飾[8]，此種書口稱之為“糊彩書口”（Paste-painted Edges）。糊彩紙曾經在德國書籍中大為應用，因此也有人稱之為德式糊彩紙[9]。

根據(jù)染制方式，糊彩紙主要可以分為 5 種。(1)拉彩糊染（Pulled Paste），這是 16 世紀流行的設計。制作時，將兩張紙都涂上彩糊，有彩糊的兩面相疊，揉擦上面的紙，再迅速將其與底紙撕離，如此染制的圖案就會呈現(xiàn)一種羽狀紋理。在兩層紙之間還可以放置毛氈或是紗，這樣既可以產生特別的染制紋理，也方便兩張紙的抽離。（2）畫彩糊染（Drawn Paste），在紙上涂抹一層彩糊后，用任意物件，比如梳子、尖筆甚至是手指，在糊彩紙上涂畫。（3）撲彩糊染（Daubed Paste），撲彩糊染最傳統(tǒng)的操作是用海綿蘸取彩糊，再撲在紙上，有時還會使用紙團蘸取彩糊。18 世紀中期和 19世紀，各式撲彩糊染地應用達到了其巔峰。 （4）印刷糊彩（Printed Paste），師法于傳統(tǒng)印刷，先在雕印著紋飾的木板或是金屬板上刷涂彩糊，再將其印刷在紙上。同樣，也可以將未著色的雕版直接在刷涂糊彩的紙上印制。（5）濺彩糊染（Spatter Paste），將彩糊調稀后，用毛刷蘸取彩糊水，通過細篩將彩糊水濺甩在紙上，一邊濺甩一邊要移動細篩[10]。

（四）燙金書口：燦然金色

從古老的寫本時代起，金子就作為書頁裝飾的重要組成部分。燙金書口（Gilt Edges）或書口燙金（Edge Gilding），顧名思義就是在書籍書口飾以金箔，彰顯奢華和珍貴。除了傳統(tǒng)的金色，書口還可以進行燙銀或銅。

書籍外觀裝飾中，最常見的飾金手段基本可以分為封面燙金和書口燙金兩種。書口燙金，既可以三面書口全都燙金，也可以僅在一個或兩個書口燙金，有的只燙天頂或者只在天頂和前書口燙金。

書籍燙金（Gold Tooling）最開始由意大利和西班牙帶入歐洲，這兩個國家與中東和地中海南部地區(qū)曾交往密切。阿拉伯世界，尤其是埃及用金裝飾書籍的歷史悠久。15、16 世紀的意大利裝幀師和書籍收藏家深受影響。早期歐洲用金裝飾書籍極少，大多和無色燙印結合，構成整體設計的一個小亮點。后來，手工燙金很快在歐洲傳播，成為書籍完成階段頗受歡迎的裝飾工藝。16 世紀中期時，燙金已經極大地取代了無色燙印，有些貴重的裝幀甚至整個封面均為燙金工藝[11]。

書口燙金傳統(tǒng)的基本操作程序是將書緊緊固定在整理架上，書口平整朝上。書口涂防滲漏層，常用一種包含亞美尼亞紅土在內的粘合劑，再拋光。抹放蛋白膠、明膠或其他稀釋膠料，在膠干之前放上金箔。完全晾干后，用專門工具進行拋光。鑲金并不僅是為了裝飾，更是為了保護書頁免受灰塵侵擾，清潔起來也比較簡單。傳統(tǒng)操作準備工作很是繁瑣，如要把一份蛋白兌上 4份的水，攪勻后靜止一天，備用[12]。

（五）軋花書口：榮華相晃耀

軋花書口（Gauffered Edges，Goffered Edges），從制作工藝或是視覺效果來看，都可以看作是燙金書口的升階版。軋花書口或是與書口燙金同樣是古老的書口裝飾方法。軋花裝飾的基礎操作，在書口燙金后，用加熱的軋花工具在書口軋出圖案。若進一步操作，將部分燙制完成的金剝離，露出書口白邊，會呈現(xiàn)一種不一樣的、更豐富的視覺。

軋花書口在多個國家均有應用，在16 世紀下半葉的德國書籍中尤為常見，裝飾很是繁復。17 世紀時，普通的軋花裝飾應用較廣，通常用在刺繡裝幀的書上，不過軋花書口似乎在 1650 年以后就消失了。18 世紀末又有所應用，在19 世紀后半葉尤其流行，多見于裝幀精致的祈禱書和其他裝幀精美的書上?，F(xiàn)代較少應用軋花書口，是因為奢華裝幀不太符合時代審美[1]94-95。當然，軋花書口工藝的繁瑣也是其少見的原因之一。

（六）大理石紋飾書口：墨戲縱橫

大理石紋書口(Marbled Edges)是使用大理石紋染紙工藝裝飾的書口。關于大理石紋染飾的紙，也有稱流沙箋、水拓畫、濕拓畫等。至于大理石紋裝飾的起源，西方裝幀界基本都被認定為起源于東方，大多人認為是中國，些許觀點認為可能是日本。

屈志仁通過考證陶瓷上的流沙紋，類比分析了“流沙箋”的基本工藝和傳播。屈志仁援引宋初蘇易簡《文房四譜》關于“流沙箋”的制法，提出流沙箋在唐宋時代的中國非常盛行，可惜未知是否有實物流傳至今。在日本還有保留 12 世紀初的“墨流”（即流沙箋）。這種染紙法可能在元代已經傳入中東，至 16 世紀大為流行，并且傳入到歐洲。但在明清時代，中國反而不太使用此染紙法了[13]。

17 世紀末，用小牛皮和羊皮廉價裝幀的書籍，書口鮮有采用大理石紋裝飾，通常主要是采用藍色和未定型的紋樣。直至 18 世紀底，大理石紋裝飾書口才開始在裝幀較為昂貴的書籍上出現(xiàn)。各種采用摩洛哥山羊皮裝幀的書籍，在書口上依然延續(xù)燙金裝飾，這種狀況直至 19 世紀才被打破。到 1830 年代，采用較低規(guī)格摩洛哥山羊皮裝幀的書籍，書口有些會采用大理石紋飾裝飾，這在采用小牛皮裝幀的書中非常常見，不過更為常見的還是撒彩裝飾書口。此后，大理石紋裝飾變得特別常見，直至一戰(zhàn)時期。大理石紋裝飾逐漸開始消失。不過，在手工裝幀業(yè)，大理石紋紙一直很受歡迎[1]98。

書口的大理石紋飾有 3 種制作方法。（1）最傳統(tǒng)的方式就是將書口置于調配好的大理石紋基底液沾染紋飾。傳統(tǒng)的書口大理石紋紋飾，與大理石紋染紙步驟基本一致。準備好基底液和顏料，勾畫圖案；將書芯夾緊，書口前部露出，蘸取基底液上面的圖案，再立即取出，避免顏料和基底液進入書芯。書頂和書根也可采取同樣步驟進行大理石紋染制。紋飾干燥后可進行拋光。（2）使用染制好的大理石紋紙轉移制作。19 世紀晚期，出現(xiàn)了一種大理石紋轉化紙，使用時紋飾面朝下，按在書口上，用熱水輕拂，直至紋飾服帖在書口上。這個方法很為簡便，至今仍有人在使用。（3）使用大理石紋滾筒。19 世紀晚期，裝幀師還會使用一種滾筒裝置制作書口的大理石紋裝飾。這種裝置一般由兩個滾筒組成，一個是光滑的，用于蘸取大理石紋顏料，另一個表面則是浮雕的大理石紋紋路。先用光滑的滾筒蘸取顏料，在書口上滾動，再用浮雕紋飾滾筒在書口滾過，如此，大理石紋飾就制作完成了[1]99-101。

使用不同的顏色、工具和手法，會制作出各種不同的大理石紋，有的紋飾甚至會有多個名稱。根據(jù)羅莎蒙德·羅林（Rosamond B. Loring）的《書籍用紙裝飾》Decorated Book Papers和恩奈·穆伊拉（Einen Muira）的《大理石紋紙紋樣和工藝》（The Art of Marbled Paper Patterns and How to Make Them）均有收錄的紋樣，選取幾種常見紋飾進行介紹。（1）孔雀紋（Peacock），也有稱花球紋（Bouquet marble），初創(chuàng)于 18 世紀末。（2）法式卷紋（French Curl），也稱蝸牛紋（Snail），特征是緊密的卷紋。（3）斑馬紋（Zebra），19 世紀晚期很受歡迎。（4）虎斑（Tiger），也有稱太陽斑（Sun Spot），大約初創(chuàng)于 1855 年。（5）貝殼紋（Shell），初創(chuàng)于 18 世紀末的法國。（6）意大利紋（Italian），初創(chuàng)于 18 世紀晚期的意大利。（7）土耳其紋（Turkish），西方最古老的大理石紋樣式，可溯至 15 世紀中期。（8）西班牙紋（Spanish），初創(chuàng)于 17世紀初。（9）西班牙水波紋（Spanish moiré），西班牙紋的變體，亦初創(chuàng)于17 世紀初。（10）無二紋（Nonpareil），“Nonpareil”為法語，譯為“無敵的”“難以匹敵的” ?？梢姡械拿Q是根據(jù)紋飾的形狀特征來命名，有的則是以初創(chuàng)地來命名，當然還有未提及的是采用制作手法或工具來命名。手工染制的大理石紋紙，很難做到紋飾一模一樣。即使是同一種紋飾，如斑馬紋，在不同的時代和地區(qū)也會有所差異。

（七）書口畫：錦上添花

書口畫(Fore-edge Painting)，沈津、姚伯岳譯其為“書口彩繪”，簡言之，就是書口上的繪畫裝飾。大體上可以分為兩種。（1）閉合式書口畫，書芯閉合時在書口上畫作，不用展開書即可直觀地看到。（2）隱藏式書口畫，將書口呈扇形打開，用水彩作畫，顏料干燥之后，通常還會在畫作上進行燙金或裝飾大理石紋，書籍合上后根本看不見書口畫的蹤跡。此外，有一種隱藏式雙重書口畫，畫作先在朝某方向呈扇形的書口上進行，再朝相反方向呈扇形打開進行第二幅畫作，鑲金后呈隱藏式。書籍打開口，往前翻和往后翻書口畫各不相同。還有一種更為少見的雙向書口畫，以書口中線為準分為上下兩部分，兩部分畫作各不不同[14]181。

早期書口畫的形式特別簡單，甚至只是象形的圖案。閉合式書口畫制作工藝較為簡單，就是將閉合的書固定在整理架上作畫裝飾。隱藏式書口畫制作工藝，相對較為復雜，將書脊固定在整理架上，書口呈扇形散開呈扇形，再在扇形書口頁上作畫，顏料干燥后即可正常開合書籍。最后只需要在完成書口畫的書口上進行燙金或裝飾大理石紋，如此只有在書口呈扇形打開時才能看到藏匿的書口畫[15]。

書口畫在英國應用相對較為廣泛。17 世紀后半葉，在倫敦和愛丁堡已經是常為應用的裝幀裝飾工藝了。18 世紀時，約翰·布林德利（John Brindley）的書口畫頗受歡迎，后期的愛德華家族尤為受到追捧。18 世紀晚期和 19 世紀，書口畫有所衰落，但仍有一些英國裝幀師從事書口畫制作。20 世紀初在收藏需求推動下，書口畫有所復興。20 世紀初的書口畫制作，既有明確是在新書上進行的新畫作，也有一些是刻意在古舊上進行的仿舊畫作[16]108。

（八）“毛邊書口”：書口上的慕古

關于“書口未裁切”，或是“毛邊書”，在國內相關人士眼中早就是老生常談。

有關“未切邊”之書，邊春光主編的《出版詞典》中說：“書芯裝訂成冊后不加裁切，讓讀者在閱讀時自己裁開。使書邊不齊，以保留自然樸素之美，增加讀者對書籍的親切感。國外這種裝訂形式多用于頁數(shù)不多的文藝書籍，以法國較常見。我國在 18 世紀 30 年代也曾采用過這種裝幀形式，如魯迅《域外小說集》初印本即為‘毛邊不切’的”[17]。

國內觀點中，似乎是“不切邊”就等于“毛邊書”，“毛邊書需要用書刀邊裁開邊閱讀”，多地索性直接將“毛邊書”的英語翻譯為Deckle Edges。誠然，國內不少所謂毛邊書，同一本書的書口都會有“毛邊”“光邊”“Deckle Edge”多種狀態(tài)，而且“裁開書口閱讀時”也因不同的手法、紙刀的厚薄與鋒利程度，可能造成不同程度的毛茬兒。但事實上，西方裝幀中的Deckle Edges， 還有“需要專門用紙刀裁開才能閱讀的書”，并不是一回事兒。這一點，在盧震京所編1958 年出版的《圖書館學辭典》里，亦可見端倪：“閉口邊，Closed Edge，書頁折疊的邊，須用裁刀裁開后方可展閱的，稱之為‘閉口邊’”[18]69。毛邊，Deckle Edge，手工制造的紙，未經截邊的稱之為“毛邊紙”；書頁之有毛邊的統(tǒng)稱“毛裝本”[18]137。

除了這種“舶來品”般的書口理念，中國古代古籍亦有“毛裝”之說。關于“毛裝”，“毛裝形式的特點......整齊書口......天頭地腳及書脊毛茬自任，不用剪齊......還有一種是手稿，特別是草稿......也常常自己把它裝訂起來......毛毛糙糙，邊緣參差，所以也稱為毛裝”[19]。

其實，這類書口在西方裝幀中描述得很是明了。Deckle Edges，手工紙毛糙、未經修整的邊緣，所謂“Deckle”就是抄紙簾的框帶。這種書口的書為收藏家珍視，尤其是在布面裝幀時代出現(xiàn)之前。這種書口通常都會被裝幀師裁切修整?，F(xiàn)代的這種書口已是一種情結，主要用于限量版等。不過，這樣帶有慕古韻味的書口現(xiàn)代完全可以由機器紙人為加工。他們容易積攢灰塵，在技術上講已淘汰一個半世紀之久，都是“刻意”為之。不適用于工具書[16]79。杰弗里·阿沙爾·格萊斯特（Geoffrey Ashall Glaister）著述中對 Deckle Edge 含義的詮釋與卡特一致，并指出這樣的書口被認為“有種別樣的美。不過，容易沾染灰塵，不太實用”[14]131。

Uncut，指的是書口未經刨紙機或裁紙機刨/裁切[14]494。Unopened，指的是售賣的書籍書口未裁切，需要買書人用紙刀裁開才可閱讀。未裁開的書口也被稱作 Untouched Edges[14]496。已用裁紙刀裁開的書口則被稱為OpenedEdges[14]351。這樣看，國內習以為常的“毛邊書”，對應的應該是Unopened Edge; Deckle Edge接近于“毛裝”的“天頭地腳及書脊毛茬自任”，而且前書口亦不免如此.這兩種情況都可以視為“書口未裁切”（Uncut/Untrimmed）。

（九）其他有裝飾性的書口：踏步口、混合裝飾書口等

（1）踏步口（Step Indexing），又稱“檢標”“梯標”“拇指索引”（Thumb Index，Cut-in Index，Index Notch），附于書籍切口上的檢索標志。一般用特制的切刀在外切口或上切口處挖出缺口，使見到部首或字首頁上引出的字幕符號序列標志。標志依次排列，形如階梯。多用于篇幅巨大的工具書和參考書[2]215-216。

（2）混合裝飾書口。某種意義上看，上述書口裝飾方法大都是基本操作，其還可以結合使用。如剛才提及的隱藏式書口畫，就是書口畫和書口燙金的混搭，偶也有書口畫和軋花燙金的混搭。還有在紅色書口、大理石紋書口、踏步口或毛邊書口上燙金的裝飾。有的甚至在同一本書的前書口就同時采用了燙金、軋花和糊彩 3 種裝飾工藝。當然，還有一些獨特的書口設計，不具太多共性，此處不作涉及。

三、結語

書口裝飾在西方裝幀中具有悠久的歷史，在不同的歷史時期、不同的地區(qū)都產生了特色佳作。書口裝飾的種類和工藝與書籍整體生產制作的社會文化背景、文化藝術需求相呼應。曾幾何時，書口處理并非僅是“留白”了事，對于書口的裝飾設計是需要裝幀師、相關藝術家花費相當心思和精力的。成功的書口裝飾，也不僅是工藝上的“炫技”，而是在知悉書口裝飾歷史和工藝的基礎上，對于書籍整體的設計。書口裝飾不是在孤零空間上的隨意創(chuàng)作，它是裝幀師、書籍藝術家基于實用性、裝飾性、制作成本把控的衡量。

書口裝飾具有實用和裝飾兩種基本功用，不同的時代、不同的人群對于其功能也有著各異的權重。裝幀師或書籍設計師會在委托人的要求下，根據(jù)制作成本，當然更重要的是根據(jù)書籍的文本、封面、環(huán)襯等的風格和特征進行整體的設計。在西方手工裝幀中，這些書口裝飾方法還是或多或少地在運用，近年來國內也逐漸出現(xiàn)了關注和從事西方手工裝幀工藝的人?，F(xiàn)代書籍工業(yè)化制作中，偶見一些裝飾性書口，盡管基本不再是古老的傳統(tǒng)工藝，可是他們卻都是過往傳統(tǒng)裝飾書口的某種延續(xù)和繼承。