畫面石的寫實與寫意

文/王沛 by Wang Pei

由不同顏色、不同物質(zhì)形成的點、線、面組合且構(gòu)成圖案或畫面的觀賞石稱為畫面石。好的畫面石就像畫家的畫品一樣，技法純熟、描摹自然、趣味生動、富有美感。用繪畫理論來指引畫面石的鑒賞評價也在賞石人中已成共識。

本文將以繪畫中的寫實與寫意為切入點，對畫面石的鑒賞提出幾個現(xiàn)實問題，與石界前輩、學者、專家交流和商榷。

一、當代愛石人要不要“補課”繪畫理論？

中國賞石文化源遠流長，是石頭敲開了人類歷史之門、中華文明之門。新石器時代賞石文化已萌芽，夏商周三代初步形成，秦漢時期進一步發(fā)展，唐宋時期達到鼎盛。然而，我們的先民玩石賞石多以造型石為主，包括殷商的“囿”、秦漢的園林、魏晉濃縮自然的“拳石”、唐宋的文人石等等，賞玩的石種也沒有今天這么多。而畫面石鑒賞有詳細記載并形成理論是到了明清時期，古人留給我們畫面石鑒賞的方法和理論不多。這是其一。

其二，新中國成立后特別是改革開放黨的十八大以來，我國賞石文化藝術(shù)事業(yè)迅猛發(fā)展。中國觀賞石協(xié)會精心規(guī)劃、縝密部署、正確引領(lǐng)，各地觀賞石協(xié)會積極作為。2014 年11 月，經(jīng)國務院批準，“賞石藝術(shù)”正式成為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目之一，并列為“傳統(tǒng)美術(shù)”類，與繪畫、書法、雕刻成為“姊妹”藝術(shù)。2015 年7 月，由中華人民共和國國家質(zhì)量監(jiān)督檢驗檢疫總局、中國國家標準化管理委員會聯(lián)合發(fā)布的《中華人民共和國國家標準〈觀賞石鑒評〉》正式實施?！队^賞石鑒評》中對觀賞石的分類、鑒評方法和等級劃分進行了說明，尤其是提出了觀賞石鑒評的“自然要素”“人文要素”，這為觀賞石的鑒賞評價提供了基本要素、基本原則和基本方法，有其積極的引導示范作用。但是，畫面石鑒賞還需要審美理念和美學標準。

題名：【渴望】 石種：青田石

其三，自秦漢以來，歷代賞石主體是皇家貴胄、朝廷重臣和文人士大夫，他們是領(lǐng)跑者和頭雁，指引著賞石文化的方向。唐宋時期，“文人賞石”更是成為賞石文化的主流。而當今，我國賞石文化藝術(shù)實現(xiàn)了大繁榮、大發(fā)展，賞石文化形態(tài)由傳統(tǒng)文人文化向大眾文化延伸。但由于沒有“圍墻”，加入的人素質(zhì)參差不齊。賞石是一種非常高雅的文化藝術(shù)，愛石賞石藏石之人要有一定的人生歷練、一定的專業(yè)素養(yǎng)、一定的文化積淀和一定的品行修養(yǎng)，然而現(xiàn)在賞石隊伍離此標準相差甚遠。尤其是鑒賞畫面石，不懂繪畫理論這是最大的“軟肋”。

因此，當代愛石之人要想玩好石頭、玩出名堂，必須要“補課”繪畫知識和理論。這里附帶提及一下書法，書法是一種線條審美的藝術(shù)，善畫者“以書法入畫法”，其筆下流出的線條都是生動優(yōu)美的。謝赫在其“六法”畫論中，特別講到“骨筆用法”，強調(diào)通過筆墨技法畫出對象的形狀和質(zhì)感，以之體現(xiàn)氣韻之美?？梢?，繪畫藝術(shù)和書法藝術(shù)是相互滲透的。當然，要求每個愛石之人都成為畫家也是不現(xiàn)實、不可能的，但學習掌握一些基本的繪畫知識和理論卻是非常必要的，尤其是偏愛畫面石鑒賞和收藏的朋友，一定要有這個意識和思想準備，下功夫多讀一些有影響力的繪畫著作，掌握一些基本的繪畫知識和理論。否則，賞玩畫面石將始終達不到深度和藝術(shù)境界。

二、在畫面石鑒賞上，古人給我們傳承了什么？

（一）古人對雨花石的鑒賞

題名：【紅雨】 石種：長江石

題名：【蝶飛四月天】 石種：大灣石

雨花石，古稱靈巖石或靈巖石子，因最早產(chǎn)地在金陵六合城東的靈巖山而得名。雨花石歷史悠久，從上古至“六朝”的漫漫歷史長河，雨花石一直伴隨著人類文明前進的腳步。北宋杜綰的《云林石譜》中有“六合石”的記載，但對其的鑒賞品評等內(nèi)容沒有太多的文字記述。直到清至民國時期，才逐步出現(xiàn)了對雨花石的欣賞和系統(tǒng)研究。王猩酋的著述《雨花石子記》，民國三十二年（1943 年）出版，該書對雨花石的概念和收藏歷史作了追述，對雨花石的產(chǎn)地、成因、分類、命名、鑒賞等進行了科學分析，將雨花石分為“三等九級”，提出“質(zhì)、形、色、紋”四個方面鑒賞的標準。

王猩酋在《雨花石子記》中說：“雨花石質(zhì)約為數(shù)種，最優(yōu)者可定名為蛋白質(zhì)，如雞卵清，正白色，瑩然透徹。向日望之，浸水窺之，則如霧如煙，溟溟如細雨?！笔^的質(zhì)地、石膚，就相當于繪畫用的絹帛、宣紙，作什么風格的畫、用什么樣的紙絹（生、熟或半熟），為的是追求墨韻變化。畫面石“肌膚”好，有助于增強畫面效果。

王猩酋還說：“石之有紋，莫奇于雨花。紋之美者，曲折變更，參差錯落，方圓相襯。……繪畫雕刻，藝出于人工，人且愛之，今雨花石之繪畫雕刻乃出于天然，豈非世界之大怪乎？”

張輪遠的《萬石齋靈巖大理石譜》，把雨花石分為二十四品，將“雨花石子”當“畫品”來看待和欣賞。雨花石的紋理，寫意山水畫居多，個別亦有寫意甚至工筆人物畫，晚清民國賞石者皆以繪畫之作加以欣賞玩味。

（二）古人對大理石畫的鑒賞

據(jù)史料記載，大理石開發(fā)最晚始于唐初，“南詔國”（云南一帶的古國）時期較為活躍。自唐代以來，大理石畫就是云南向朝廷進貢的不可缺少的藝術(shù)品，也成了達官貴人身份地位的象征。但對大理石畫系統(tǒng)詳盡的描述和鑒賞，已經(jīng)到了明清時期及以后，如晚明文震亨、陳繼儒、李日華等，對大理石畫均有高度評價，并予以品評。

明代作家、畫家文震亨稱：“大理石，出滇中，白若玉、黑若墨者為貴。白微帶青，黑微帶灰者，皆下品。但得舊石，天成山水云煙如米家山水，此為無上佳品?！?/p>

文學家、畫家陳繼儒所著的《妮古錄》中記載“有一大理石屏《江山晚思》，如五代著名畫家董源、巨然的山水畫”。

戲曲作家、有“博物君子”之稱的李日華在《六研齋二筆》中寫道：“環(huán)列大理石屏，有荊、關(guān)、董、巨（指五代畫家荊浩、關(guān)仝、董源、巨然）之想?！崩钊杖A稱：“大理石屏所現(xiàn)云山，晴則尋常，雨則鮮活，層層顯露。物之至者，未嘗不與陰陽通，不徒作清士耳目之玩而已?！?/p>

到了清朝，玩賞和收藏大理石畫之風愈盛，文人學者也極為推崇，如顧炎武、高其倬等人。而對大理石畫最為喜愛、最富研究的莫過于云貴總督阮元。阮元，字伯元，乾隆年間進士，清朝官員、訓詁學家、金石學家。同時工詩文、善書畫。任過湖廣、兩廣、云貴總督，治績斐然。他入仕云貴總督時，接觸到了點蒼山大理石畫，為石畫的詩情畫意所折服。他在其著《石畫記》序中說：“其石色備五采，氣若云水，較吳裝畫法，更渾脫天成，非筆墨所能，乃造化所成也?！痹凇墩撌嫛吩娭校M而描繪比擬：“古今諸畫家，各自具神理。染煙復染云，畫雪亦畫水。至于日月情，能畫者罕矣。惟此點蒼山，畫工不得比。峰巒天水間，空氣須遠視。即使遠可視，無跡誰能指。滃然似渲漬，渲漬難到此。脫化有真神，渾融成妙旨。若畫沒骨山，門徑從此啟。宋元虛妙處，唐人已難擬。”阮元常為大理石畫屏賦詩題款。他說，大理石畫需要品題鐫記、點明主題。

民國張輪遠，天津武清縣人。在南開中學時，與周恩來是同學，常為周恩來主編的《敬業(yè)》學報撰稿。張輪遠一生癖石，是民國時期著名學者、賞石理論家。1948 年（民國三十七年）出版《萬石齋靈巖大理石譜》。書中，張輪遠寫道：“大理石畫系天然藝術(shù)之一。勝景名山，風云變幻，非親歷其境界不能領(lǐng)略。乃石畫之精者，竟能縮之于方寸尺幅之內(nèi)，有時為畫師與攝影所不能及。天地造化之奇，至此極矣!”他認為“詩畫家當以之為師，藝術(shù)家應以之為范，其他學術(shù)家亦可藉之以煥發(fā)精神……幸勿等閑視之也?！?/p>

國畫大師齊白石就曾置身點蒼山，臨摹大理石畫，豐富繪畫技法。大理石畫紋理能呈人間萬物，若“天然繪畫寶庫”，寫意山水畫、人物花鳥畫、禪意畫應有盡有。

上述明清賢哲們寶貴鑒賞經(jīng)驗，均值得我們?nèi)ネ诰?、學習和借鑒。

題名：【荷韻】 石種：永州筋紋石

題名：【靜】 石種：天峨石

三、在實踐中，如何將繪畫理論與畫面石鑒賞對接？

中國畫有兩種表現(xiàn)形式，一種叫工筆畫，一種叫寫意畫，它們都屬于國畫的畫技。

工筆畫屬于工整細致一類畫法，也就是我們所說的寫實，需要使用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆畫重“形似”，主張“以形寫神”“傳神寫照”，寫照肖像畫更是如此。同時，也不排斥寫意性概括提煉，提倡以神韻和神態(tài)的需求為前導，來把握物象的本質(zhì)特征，獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一，并非西方自然主義的寫實。

寫意畫往往運用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。寫意畫重“神似”，主張“離形得似，移貌取神”，作畫應寫情寄意，以表自己的主觀感受、思想感情，因此只以精練之筆勾勒出物象的神態(tài)即可。

當然，寫實與寫意并不這么簡單，每種技法都有細致的要求，其間學問頗深，只能在實踐中慢慢領(lǐng)悟和體會?，F(xiàn)在問題的關(guān)鍵是，如何將這些繪畫理論移植對接到畫面石的鑒賞上去？

畫面石畢竟不像畫師的畫品，多數(shù)情況下碎點、線條、色塊等無規(guī)律的組合在一起，“成畫”似像非像、雜亂無章。然而，并不排除一些精品畫面石，猶似人間畫品，人物肖像惟妙惟肖、栩栩如生，物象描繪自然生動、意境幽美，點、線、面結(jié)合井然有序、不贅不匱，近景遠景擺布合理、層次分明。有的像工筆畫，描繪細致、形神兼具；有的像寫意畫，變形取神、凸顯寓意。

因此，筆者認為，我們既然要用“畫論”這個標尺來衡量畫面石的“畫面”，那么標準就不能過于降低，要對石頭“狠”一點、“嚴”一點，否則這種鑒賞評價就失去了意義。

寫實的工筆畫有白描、淡彩、重彩等形式。白描完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。工筆人物畫是以人物為主要表現(xiàn)對象，以線條勾勒作為造型手段，而后確定相應渲染方式，體現(xiàn)成畫效果。

大理石畫《觀滄?！?，產(chǎn)于云南大理，原以插屏展示。畫面風格接近寫實的工筆山水畫，中間人物輪廓似曹孟德，多是線條勾勒，借助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密，用墨的濃淡干濕等，在造型上靈活運用，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的處理，細致入微地表現(xiàn)出人物形體的質(zhì)感、江水浪花的動感和畫面的時空感（人立草地，時近黃昏）。

題名：【觀滄?！?石種：大理石畫

題名：【夢回大唐】 石種：黃河石

此畫應屬“虛處取氣”，即“空白非空白，空白即畫”之理。通過大量留白的“水’，水的清純動靜，折射人物的復雜心理，體現(xiàn)畫面之豐滿和氣韻之生動。北征烏桓凱旋時的曹孟德，東登碣石山，以觀滄海：煙波浩渺，澄江如練，濤疊浪涌，飛瀑直下。觀此情景，浮想聯(lián)翩：孤身為主帥，但心系江山社稷！有道是：作畫以理、氣、趣兼到為上，此方畫面石經(jīng)營位置（構(gòu)圖）適當，技法上平中求奇、虛實相生、妙趣橫生。

黃河石《夢回大唐》，仍是一幅比較到位的工筆人物畫，畫中人物若古代宮廷嬪妃，造型為黑、紅線條交替勾勒，有細線粗線，也有長線短線，而后逐步細繪、附彩著色。從人物審美看，類似唐畫風格，猶如唐玄宗李隆基之貴妃楊玉環(huán)，體態(tài)豐滿，服飾華貴，霓裳羽衣，夢幻般地把人帶到了繁盛的大唐帝國。

寫意畫注重用筆，注重心靈感受，在筆墨中表達作者的情感。它分小寫意和大寫意兩種，但也沒有嚴格的界線，一般說大寫意畫筆墨粗獷，常有大塊墨跡。不管小寫意還是大寫意，都注重神似，講求隨心所“意”，“意在筆先，筆隨意走?！迸c工筆畫相比，作寫意畫難度更大，需要一定的繪畫功底。繪畫大師李苦禪曾說：“工筆畫三年可成，寫意畫三十年不一定成”。

作畫時，先定氣勢，次分間架，次布疏密，次別濃淡。畫面石鑒賞也宜遵循此理，著眼生氣、先看大處、后觀細節(jié)；賞石時，要心無旁騖，盡量使自己的情感與石畫相融合，所謂“天人合一”之境。

海洋玉髓《山人遺墨》，體量不大，一拳之握，但石小學問大、繪畫藝術(shù)濃。猶八大山人朱耷的寫意花鳥畫，畫風尤為獨特。朱耷取物造形旨在意象，筆簡意賅，以形寫情，體現(xiàn)其孤傲落寞、憤世嫉俗的真情實感，畢竟他是“王爺變逸民”的明朝宗室。從神態(tài)上分析，此玉髓畫好似一只佇立湖邊淺水的小鳥，它本想與同類朋友一樣，尋找鳥群和親密伙伴，但又不甘心和它們一樣，因而顯得格外孤寂、愁苦、無助和煩躁。這似乎將物象人格化，反映寄托某種思想情感，抑或憎恨，抑或忿怒，抑或焦慮，抑或奮起……從筆墨技法觀察，明顯像大寫意花鳥畫，筆墨粗獷，濃墨暈染，造形隨意，但得神韻。

題名：【山人遺墨】 石種：海洋玉髓

題名：【鶴舞】 石種：長江石

在整體布局上，構(gòu)圖縝密，寫意空闊，如朱耷的魚蝦水鳥畫，雖未畫水，但“滿紙皆水”。此畫突出特點是“少”，即描繪的對象少（小鳥一只）、塑造形象用筆少（濃墨一團），但少而不薄，少而不貧，少而有味，少而有趣。尤其將唯一的物象在二維空間中擺放，充分利用空闊，“計白當黑”，不多，不少，不奢侈，不節(jié)約。

題名：【在川觀水】 石種：長江石

題名：【踏雪賞梅圖】 石種：清江石

長江石《鶴舞》，也是一幅很好的寫意花鳥畫，筆墨簡約，濃淡有致，一只仙鶴，幾根蘆葦。但從形態(tài)和神韻上觀察，與上述玉髓小鳥迥然不同，鶴的情態(tài)是歡樂的，邊向葦草奔跑，邊載歌載舞。物象安排合理，風格簡潔明快，很具藝術(shù)美感。

在歷史長河中，中國畫家或畫派一直追求意象與物象的完美統(tǒng)一、寫意和工筆的完美結(jié)合。在這方面，明代畫家仇英應是做得好的一位，他的畫品中兩者協(xié)調(diào)度極高。齊白石的大寫意中有時也加進了極工整的草蟲。實際上，當工筆畫過分工整的時候，則必須加一些相反的東西來去火溫和、增加靈性；同樣，當寫意畫抽象得太荒率時，也需有那么一點兒工整，使之具有一些寫實的東西，不因“畫空”而筆墨荒率。工寫結(jié)合，才能形神達意；虛實相生，便會靈動生趣。

長江石《在川觀水》，系山水人物畫風格。我們不妨先領(lǐng)略一下此石的情境：右端像一古代尊者，形象十分高大，他躬身立于山川，對面是江流湍急、咆哮而下的峽谷；隔水相望，遠處像一位賢哲，端坐于山坡，好似觀水聽濤。二人不期而遇，還是相約而至？仿佛聽得子曰：“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽?！保ǔ鲎浴墩撜Z》）。

從繪畫上講，這是一幅工筆與寫意很好結(jié)合的山水人物畫，畫中人物一大一小、一站一坐，其外形均用線條勾勒，尤其是右邊的“尊者”，整個衣服都用粗細線條工筆勾畫、淡彩涂染；左邊“賢哲”的發(fā)髻、下垂的發(fā)絲、衣襟底部的花紋、最下面水的波浪等，也是用粗細線條勾勒的，這些都屬于工筆寫實的技法。而左端部分山川溝壑、人物前上方流水，為寫意畫法和留白技法?？傮w虛實結(jié)合、工寫相融、筆墨細致、富有美感。

清江石《踏雪賞梅圖》，也是一幅工寫結(jié)合的山水人物畫。畫面中天寒地凍、白雪皚皚，水瘦山寒、樹木蕭索，唯梅獨開、紅白爭艷。畫面左上方一女子迎風在雪天彳亍而行，裙帶也被寒風吹起。人物頭部、發(fā)飾和衣裙皆以線條工整勾勒，細勁流暢，加之白雪紅梅作背景，營造突出了主體人物的高雅形象；樹木多為暈染，古樸幽雅，重在寫意，體現(xiàn)其高潔、秀雅和堅毅。畫之下半部分的綠草地、小樹叢，在畫法上以“點”為主、點勾結(jié)合，進行渲染。

當然，在賞石實踐中，畫論指引不可機械，要靈活運用，其實就是基本畫理與石面圖案的一種“比對”，而絕非完全意義上的“對號入座”。同時，畫面石鑒賞也要隨著時代的發(fā)展、學科理論的成長和賞石實踐的深入而不斷創(chuàng)新。