——以“月亮”意象為中心的考察"/>
萬 沖
作為人類的生活境域,自然為人類提供了安定感和秩序感;自然物色氣候的變動,也影響著人的情感狀態(tài)。自然書寫是詩歌的一個重要主題,山水詩不僅是一個詩歌門類,更代表著華夏美學(xué)的審美風格與精神境界。
在生產(chǎn)力較為低下的古代社會,人更多地依賴自然的原始自在形態(tài)。古代詩人對自然的審美,表現(xiàn)為主體內(nèi)部的和諧,即感性與理性的協(xié)調(diào)。古代詩人對自然的感受書寫方式,建立在道德倫理和宇宙秩序之上,以儒釋道精神與自然山水相互感通,讓心中的德善修行與山水的圣姿莊顏相契合,俱融入一個靜穆平淡的境界之中。而到了現(xiàn)代,主體性的崛起導(dǎo)致主客二分,主體內(nèi)部的認知和情感也分化。渴望獨立性、自主性的現(xiàn)代生命個體,從自然之中脫離而與之分道而行,精神和自然被界定辨分。但人類依然有著回歸自然的沖動,有將自我和自然作為統(tǒng)一和諧的整體加以感受的沖動和意愿。在這種分離而又渴望融合的態(tài)勢中,詩人如何再度書寫自然,自然會以怎樣的方式再次進入到詩歌之中,的確是一個非常有意思的問題。本文選取月亮這一核心意象,考察現(xiàn)代詩人如何將月亮納入感覺體系和象征結(jié)構(gòu)之中,探討人們對自然感受和書寫方式的變遷,以此探究現(xiàn)代詩歌自然審美的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變過程。
現(xiàn)代詩人路易士在論述新詩之新時指出:“在本質(zhì)上,新詩之新,依然是其情緒的新,它應(yīng)該是道前人所未道,步前人所未步的?,F(xiàn)代人的生活,顯然不同于前一個世紀的。……我們的生活愈加復(fù)雜,我們的情緒也就更微妙了。”①路易士:《新詩之諸問題(中)》,《語林》1945年第1卷第2期。對事物感受方式的變遷,是新詩之新的根本所在。林庚也表達過類似的看法:“詩原質(zhì)是一個意象,經(jīng)過時代的積累,詩人的發(fā)揮,而達到最豐富最飽滿的意義密度和情感深度。這些詩原質(zhì)久而久之,便會形成一種濫調(diào),新的敏感事物便又稱為生活中的必要了。新的詩風最直接的,莫過于新的事物上新的感情,這便是詩的不斷追求?!雹诹指骸对姷幕盍驮娫|(zhì)》,《文學(xué)雜志》1948年第2卷第9期。林庚敏銳地指出:可由典型的詩歌意象追尋詩歌感受力和情感的變遷。在古今轉(zhuǎn)換的視野之內(nèi),詩人對自然的感受發(fā)生了怎樣的變化,是一個饒有興致的問題。本文根據(jù)現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作的實際情況,選取月亮這一典型意象來考察詩人對自然感受力的變遷。
在中國傳統(tǒng)文化中,月亮具有原型意義,透露出懷鄉(xiāng)、懷人等情感,表現(xiàn)為和諧朦朧的審美意境,傳達出共同的倫理價值。從《詩經(jīng)》的“月出皎兮,佼人僚兮”到韋莊的“廬邊人似月”,月亮以其朦朧細膩的光暈和色彩,提供了一種共時性的想象,代表著圓融和諧美滿的感情,常常作為美好人倫感情的象征。這種表達也在現(xiàn)代詩歌中延續(xù)下來。何其芳寫道:“今宵準有銀色的夢了,/如白鴿展開著沐浴的雙翅,/如素蓮在水影里墜下的花片,/如從琉璃似的梧桐葉流到/積霜似的鴛瓦上的秋聲。/但漁陽也有這銀色的月波嗎?/即有,怕也凝成玲瓏的冰了,/夢縱如一只滿帆順風的船,/能駛到凍結(jié)的夜里去嗎?”③卞之琳編:《漢園集》,上海:上海書店出版社1993年版,第16頁。在乳白色月亮的籠罩下,白鴿、素蓮、梧桐葉等意象交織成一幅溫馨朦朧的氛圍。而這種氛圍并未持續(xù),在月波冷凍成冰的想象中,將這種意境擊碎,空余一絲絲惆悵與悲傷。何其芳感受的月亮也徘徊在溫暖的夢境與冰冷的現(xiàn)實之間。再如李金發(fā)的《月夜》:“將我的懊悔,遺憾,羨慕,追求,疑惑,/細訴與你的光輝,眼淚在頰間閃爍,/以為你能鼓勵我,/能給我如老嫗的勸慰,/但偶爾看見天邊一個流星下墜,/我便骨根在軀體中作響,/氣息停閉,血流中止。”④李金發(fā):《李金發(fā)代表作》,北京:華夏出版社2008年版,第9頁。雖然李金發(fā)也渴望將個體的懊惱、孤獨等情緒整合在自然之中,但難以消解掉孤獨、煩悶的情緒;反而在寧靜月色的對照之下,倍加清晰地感受到孑然一身的孤獨感。在古典語境中,月亮作為物我兩忘、契合天機的神秘啟示物,把一切獨立的事物變得和諧,統(tǒng)合零亂的世界為完整的世界:“獨坐幽篁里,彈琴復(fù)長嘯。深林人不知,明月來相照?!保ㄍ蹙S《竹里館》)在朗月映照下,詩人從紛繁的塵世之中脫離出來,感受到澄明寧靜的心情,神游于天地一白的境界之中。
方令孺也感受到這種人與自然分離的狀態(tài):“月光推倒我又扶起一一這甜蜜的,忍心的月光!/我覺得自已沉浸在宇宙的大海里,/與極美的黑夜同在。/但是,我雖舍身給這超絕的歡狂,/有一件慘痛的心思在作弄我:/我伸開我的雙臂,/現(xiàn)出這永不得完成的渴望!”⑤孫玉石編:《中國新詩總系2:1927-1937》,北京:人民文學(xué)出版社2010年版,第149頁。(方令孺《月夜在雞鳴寺》)她臨窗眺望月光臨照的大海,流瀉的月光、涌動的波濤、起伏的山巒,都溶解在朦朧的月色之中,從而體會到萬物和諧的境界。然而,當她準備推窗更深入地進入夜色之時,因為過分強烈的主體意識阻礙了生命與自然的相合,而無法在自然秩序中形成新的和解狀態(tài);渴望融入更大的秩序之中而不可得,進而感受到難以排遣的孤獨與苦悶。
古典時代的詩人面對亙古的皓月,也會感受到生命的孤獨,探尋生命的本質(zhì),張若虛的《春江花月夜》最有代表性:“江畔何人初見月?江月何年初照人?不知江月待何人,但見長江送流水……”張若虛在思考生命所來何自、所去何方,但這種孤獨和思考,終究不是芒刺在背的焦灼感和尖銳感,也并非在刨根問底的探求之中尋求最終的答案,而是最終消解在朦朧的月色和搖曳的波光之中,將生與死、孤獨等深刻的命題與朦朧的月色相互震蕩,最終消解了這種孤旅哀愁?!敖袢瞬灰姽艜r月,今月曾經(jīng)照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此?!睂€體在時空中的孤獨,置換為宇宙自然中生命的普遍境遇,令自己處于倫理共同體的庇佑之中,化解了生命在世界中的孤獨。
正如卡爾·曼海姆(KarlMannheim)所言:“農(nóng)業(yè)社會的理想在于自給自足的夢想,追求一種可靠性。它的目的在于自我確認和再確認,以使人類無條件地接受自身和自己的信仰。而現(xiàn)代社會的趨向則是,不再以不變的、確定的觀點來看待自己,而是在不斷地超越和重構(gòu)自我中更新與變化?!雹賉德]卡爾·曼海姆:《卡爾·曼海姆精粹》,徐彬譯,南京:南京大學(xué)出版社2002年版,第122頁。在古典世界里,人感受的自然是整體統(tǒng)一的世界,人通過對宇宙統(tǒng)一規(guī)律的體認和對自然規(guī)律的信仰,把自我安頓在穩(wěn)定的整體秩序之中。張檸就指出:“古典世界是一個靜止、凝固、重復(fù)、節(jié)奏簡潔的永恒世界,一個人與自然的整體性尚未破裂的‘烏托邦’世界,一個業(yè)已消失的典型的農(nóng)耕文明世界。人的整體性與自然或世界的整體性合而為一,彼此認同、相看兩不厭,擁抱在一起。在這里是感覺與自然的重合、符號世界與能指物的重合,人和自然都清晰透明,沒有歧義。奠基在這種人與自然和諧交融基礎(chǔ)上的節(jié)奏,則多半是一種‘偶數(shù)拍’的節(jié)奏,它指向重復(fù)的靜止世界?!雹趶垯帲骸陡袀麜r代的文學(xué)》,北京:新星出版社2015年版,第139-149頁。而在現(xiàn)代詩歌中,詩人對月亮這永恒之物的審美感受,產(chǎn)生了本質(zhì)性變化,混合了短暫與永恒,普遍與特殊等諸多相互矛盾、對立的狀態(tài),而處于一種變動不居的狀態(tài)之中。一方面,詩人追慕自然所提供的永恒秩序;而另一方面,詩人也感受到主體的崛起與自然永恒秩序的沖突,生命無法整合到自然所提供的價值系統(tǒng)之中。在這種感覺的指引下,詩歌的結(jié)構(gòu)也分為相互對照的兩部分,前一部分表現(xiàn)人與自然和諧的狀態(tài),后半部分表現(xiàn)人與自然相離的孤獨狀態(tài)。這種現(xiàn)象所表現(xiàn)的是,個性意識覺醒之后的現(xiàn)代人渴望與自然融合而不得的矛盾狀態(tài)③在中國傳統(tǒng)美學(xué)中,強調(diào)的是美與善的統(tǒng)一,把藝術(shù)看成一種成就德性化人格的道路,所以它不要求把藝術(shù)作品同具體的客觀事物相驗證,而是強調(diào)“以意為主”。(參見高爾泰:《論美》,蘭州:甘肅人民出版社1982年版,第258-265頁)中國傳統(tǒng)美學(xué),在自然中所寄予的善的意志和美好感情,遭遇科學(xué)之真和社會之惡的沖擊,需要以更高的理想追求,更強烈的意志,來面對這種重啟,將其重新統(tǒng)一起來,使其歸于和諧。。趙蘿蕤如是寫道:“中秋月有華/今天我看見月亮,/多半是假的,/何以這樣圓,圓得無一彎棱角。/何以這圓滿/卻并不流出來,/在含蘊的端詳中,/宛如慈悲女佛。//豈不是月外月/月外還有一道光,/萬般的燦爛/還是圓滿的自亮。/靜靜的我望著,/實在分不出真假,/我越往真里想,/越覺得是假?!雹苴w蘿蕤:《讀書生活散札》,南京:南京師范大學(xué)出版社2009年版,第59頁。(趙蘿蕤《中秋月有華》)趙蘿蕤對月而思,那圓滿充溢的月亮激發(fā)的并非喜悅飽滿的情感,而是引發(fā)了詩人的質(zhì)疑——用一種科學(xué)的眼光分析月亮的形體大小。將圓月與慈悲的女佛類比的審美感覺,與思辨圓形之真假的理性思維相互沖突,最終陷入感性經(jīng)驗與理性思辨的矛盾中,永遠得不到最終肯定的答案。
同樣表現(xiàn)出這種矛盾感受狀態(tài)的,則是徐遲描寫都市月亮的詩歌:“夜夜的滿月,立體的平面的機件。/貼在摩天樓的塔上的滿月。/短針一樣的人,長針一樣的影子,/偶或望一望都會的滿月的表面。/知道了都會的滿月的浮載的哲理,/知道了時刻之分,/明月與燈與鐘的兼有了?!雹傩爝t:《徐遲詩選》,武漢:長江文藝出版社1993年版,第31頁。(徐遲《都會的滿月》)在現(xiàn)代都市之中,月亮和時鐘被并置在一起,時鐘精確標示的現(xiàn)代時間將月亮也刻度化了,令其而成為一個機械的平面,月亮的陰晴圓缺失去了神秘色彩,其所象征的變易循環(huán)的豐厚意味也消失殆盡。而在古典詩歌之中,月是用來度量時間的,也正說明了永恒性的周而復(fù)始。中國傳統(tǒng)哲學(xué)中那種窮則思變、死而又生的宇宙生命循環(huán)和樂觀放達的人生態(tài)度,與月亮提供的陰晴圓缺而又循環(huán)不已的生命現(xiàn)象緊密聯(lián)系在一起。
現(xiàn)代詩人感受自然風景時,除了這種情感之美與科學(xué)之真的沖突外,還感受到自然的和諧與社會的殘酷之間的沖突。穆木天因之而有吟:“正如同這湘江岸上這古舊的城池,變成了血肉交織的瓦礫場一樣。/湘江的水今天是陰郁而美麗的,/月色朦朧中使我感到無限的興奮和惆悵?!雹谀履咎炀帲骸赌履咎斓脑姟?,北京:北京師范大學(xué)出版社2016年版,第250頁。(穆木天《月夜渡湘江》)月色提供了蒼茫、朦朧、混同天地物我的氛圍。在這人與物兩相冥合的意境之中,穆木天暫且擱置艱虞的存在之思,體會到融于自然的興奮感;而當他轉(zhuǎn)念想起處在陰冷月色映照下的家鄉(xiāng),便有了深深的憂思。殘酷的戰(zhàn)爭場面和和諧的自然之間相互對峙,無法在天意秩序之下獲得救贖與撫慰。詩人在與自然相會的樂趣與社會的憂思之間搖擺不定,在審美感受和道德意識之間體悟深刻的裂痕。
而在古典詩歌中,月亮作為一種象征形式,伴隨著闊大蒼涼的宇宙空間、浩渺悲壯的天問意識、雄渾高古的審美境界,象征著永恒存在的天道秩序。金觀濤指出:“在中國以道德關(guān)懷為終極關(guān)懷的泛道德主義文化中,天理代表著一種把宇宙秩序、社會正義和家庭倫理整合起來的東西,代表一種‘天人合一結(jié)構(gòu)’和‘道德價值一元論’。把宇宙自然狀態(tài)和人世間的道德秩序緊密聯(lián)系在一起?!雹劢鹩^濤、劉青峰:《中國思想史十講》,北京:法律出版社2015年版,第111頁。正如劉禹錫的吟唱:“天將今夜月,一遍洗寰瀛。暑退九霄凈,秋澄萬景清。星辰讓光彩,風露發(fā)晶英。能變?nèi)碎g世,翛然是玉京?!保▌⒂礤a《八月十五日夜玩月》)在永恒秩序的映照之下,從蒼茫的時空來審視塵世的苦難,并消解了現(xiàn)實的苦難。而經(jīng)過心物二分之后,人的心靈和自然、宇宙分成兩個互不相干的領(lǐng)域。信仰、理性和道德是一回事,宇宙秩序和自然現(xiàn)象又是另外一回事。在現(xiàn)代詩歌中,月亮作為人間苦難和殘酷社會現(xiàn)實的見證,無法提供一種超越性的精神價值,為人類遭受的苦難進行超脫。在古典哲學(xué)語境之中,基于生命與自然感通,人在自然秩序的參照下,維持生命的平衡,來調(diào)整自己的生活狀態(tài)?;蛴涡挠谔斓嘏c自然相融,心靈感受的至樂得以與自然分享;或在自然的映照下化身為微小的塵埃;生命感受的憂思感憤得以化解。在現(xiàn)代社會,詩人意識到自己猶如一個單獨的原子,以自身為尺度去感受自然,而不是將自然作為和諧的整體,來調(diào)整自我的生存與感受狀態(tài)。
正如歷史學(xué)家霍布斯鮑姆(EricHobsbawm)所言:“今天的人類已經(jīng)習(xí)慣于內(nèi)心充滿矛盾的生活,在感情生活,和對毫無感應(yīng)的技術(shù)之間,在個人經(jīng)驗及感知的范疇和無意義的龐大之間,在生活的常識與造就了我們生活框架的智力活動的不可理解之間,人需要不斷地尋找平衡?!雹躘英]霍布斯鮑姆:《斷裂的年代:20世紀的文化與社會》,林華譯,北京:中信出版社2014年版,第190頁。外部世界真善美的分離,都一一體現(xiàn)在詩人對自然的感受和書寫之中。一方面,詩人沉醉于自然物象所營造的和諧氛圍之中;另一方面,詩人無法壓抑主體意識的覺醒,對生命本質(zhì)的思索與困惑,難以屏蔽來自殘酷現(xiàn)實的侵擾。這種種力量相互爭執(zhí)不休,充滿對立而又難以調(diào)和,因而形成了詩歌結(jié)構(gòu)中的張力美。相對于古典自然詩歌的和諧,張力和矛盾成為一種新的感受和書寫自然的原則。
如前所述,在詩歌中形成張力與沖突,是現(xiàn)代詩人書寫自然的原則。另一方面,雖然想象力和理解力的自由,使人離開自然的單純、真實和必然性,但詩人從來都有尋求統(tǒng)一的沖動,依然有著將自然作為不可分割的整體加以感受的強烈沖動。杜運燮寫道:“科學(xué)家造過謠言,/說你只是個小星,/寒冷而沒有人色,/得到億萬人的傾心,/還是靠太陽的勢力;/白天你永遠躲在家里,/晚上才洗干凈出來,/今夜一如其他的夜,/我們在地上不免狹窄,你有女性的鎮(zhèn)靜,欣賞/這一切奇怪的情感波瀾,露著孫女的羞澀與祖母的慈祥?!雹俣胚\燮:《杜運燮六十年詩選》,北京:人民文學(xué)出版社2000年版,第63頁。(杜運燮《月》)這首詩歌由兩部分組成,前半部分是對月亮的諷刺,因為科學(xué)對月亮的本性有自己的解釋,亦即月光是對太陽的反光,因此,負載在月亮之上的種種情感和意蘊都遭受質(zhì)疑和沖擊;在詩的下半部分,月亮依然成為情感的象征與載體:渴望感情的青年,身處異鄉(xiāng)、面臨死亡的戰(zhàn)士,顛沛流離的客居異鄉(xiāng)者等等,重新賦予了月亮以豐富的情感含義。月亮的形象“已經(jīng)受到一種支配一切的激情或由這種激情所生發(fā)出的有關(guān)思想和意象的修改,或者已經(jīng)注入了一個人的智慧和生命,這個生命來自詩人自己的精神”②[英]柯勒律治:《文學(xué)生涯》,轉(zhuǎn)引自余虹:《中國文論與西方詩學(xué)》,北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店1999年版,第169頁。。與其說這是月亮激發(fā)了人類的情感,毋寧說,這是人類內(nèi)心深處對情感的強烈渴望,以至于移情于月亮的結(jié)果。這種將個體生命的強烈情感移情至自然的寫作方式并非孤例。再如辛笛的詩歌:“那一片圣潔的清輝,/又一次該為我/奏起貝多芬的《月光曲》,/正如我當年苦讀/密爾頓的《失樂園》和《復(fù)樂園》/光明就頓時來在心中!/感謝這一雙聾人,有多少次啊/喚起我通體對光明的膜拜和頌歌!”③辛笛等:《手掌二集》,上海:上海人民出版社2012年版,第11頁。(辛笛《湖上,又是一番月色》)前半部分所體現(xiàn)的“月亮不是”等,化解了中國古典文化中月亮的公共倫理意涵,如與月亮聯(lián)系的陰柔之美和相思之意,而賦予了月亮新的情感意義——對于光明與希望的近乎宗教般的熱忱與向往等等。月亮的審美情感與意象,由貝多芬、席勒等代表人類智慧與創(chuàng)造力的形象所提供。辛笛所感受到的并非由實在的月亮所激發(fā)的情感,也不是由文化記憶的積淀,而是來自個體獨特而強烈的感情,來源于主體精神的創(chuàng)造性想象。
上述幾首寄予月亮以意味的詩歌,具有如下共同特征。其一,表現(xiàn)性。詩人通過主觀心靈的介入,以個體的激情、理想和信仰為依據(jù),以強烈的情感和想象力,按照自身的理想來塑造外物,從而彌補了物理真實與情感之美的差距,令其成為主觀情感和想象的表征。其二,個體性。每個人都以自身為尺度,只適合他自己的標準,來感受月亮的意蘊?,F(xiàn)代詩人面對月亮的時候,對月亮既成的文化記憶和歷史積淀進行了有效的反思和個人化處理,在新的場景之下重新生成月亮豐富的文化和象征內(nèi)涵,通過自己完滿的人性理想創(chuàng)造出新的自然之美。其三,崇高性。在古典時代,人將自然作為一個和諧的整體,亦以一個和諧的整體來感受自然,只需在對自然的模仿與呈現(xiàn)之中,便可以表達和諧的情感體驗;而在現(xiàn)代社會,人與自然的和諧就并非以一種事實而存在,而是作為理想而存在,需要通過矛盾斗爭和統(tǒng)一對立來獲得更高層次的和諧。正如席勒(Schiller)所言:“古代詩人用自然、感性的事實,活生生的現(xiàn)實來打動我們,近代詩人則由觀念打動我們?!雹躘德]席勒:《審美教育書簡》,張玉能譯,南京:譯林出版社2012年版,第168-170頁。這種變化體現(xiàn)了表達方式的差異——從呈現(xiàn)到表現(xiàn)的變化。古典詩歌描寫月亮?xí)r,充滿著感性細節(jié),如“月出于東山之上,徘徊于斗牛之間”?,F(xiàn)代詩人筆下的月亮則是觀念型的,不再以客體的性質(zhì)為依據(jù),對其進行精雕細琢地呈現(xiàn);而是在表現(xiàn)的過程中,展現(xiàn)如何借由自然物象令崇高的感情得以完滿表達,達到感人至深的審美效果。辛笛因之而有吟:“何等崇高純潔柔和的光啊/你充沛滲透瀉注無所不在/我沐浴于你呼吸懷恩于你/一種清亮的情操一種渴想/你不是宗教是大神的粹思/憑藉貝多汶的手指和琴鍵/在樹葉上階前土地上獨白?!雹傩恋?、陳敬容、杜運燮等:《九葉集》,南京:江蘇人民出版社1981年版,第11頁。(辛笛《月光》)辛笛將月亮抽象②康定斯基指出:“抽象是一種力量,使人的精神從物質(zhì)、自然、現(xiàn)實中解放出來,從而達到更高的自由境界。自我的自由本質(zhì)和自我表現(xiàn)、自我創(chuàng)造的精神推到了頂峰。”[俄]康定斯基:《藝術(shù)中的精神》,李政文譯,北京:中國人民大學(xué)出版社2003年版,第119頁。為一種崇高神圣之光。這神圣的光廣被世間萬物,滲透到萬物之中,洗滌著萬物的靈魂,提升著人的精神境界,賦予人永恒的精神啟迪?!霸娙藢⑷说娜快`魂帶動起來,使它的各種能力按照相對的價值和地位彼此從屬。他散發(fā)著一種一致的情調(diào)與精神,藉賴著那樣善于綜合的神奇的力量,使它們彼此混合融化為一體。”③[德]柯勒律治:《文學(xué)生涯》,劉若端編:《十九世紀英國詩人論詩》,北京:人民文學(xué)出版社1984年版,第69頁。詩人將自己作為一個創(chuàng)造者,創(chuàng)造了月亮這個無形之物,令它完全擺脫了感性和物質(zhì)的界限,將其從一種有限之物提升到一種無限的狀態(tài)。在這種創(chuàng)造的狀態(tài)中,詩人在內(nèi)心深處恢復(fù)了統(tǒng)一,感受到一種絕對的自由,將自己提升到一個完滿的階段和境界之中。
為了傳達出上述的表現(xiàn)性、個體性與崇高性,現(xiàn)代詩人采用“想象”的方式書寫自然。下面將在與古典詩歌的“神思”觀念的比較之中,更為詳細地說明這種差異。且看張若虛的寫月名篇,“江天一色無纖塵,皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人?斜月沉沉藏海霧,碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸,落月?lián)u情滿江樹?!卞塾翁祀H的宇宙意識,縱覽古今的滄桑感,均因月之具體的物理性狀而發(fā),并沒有創(chuàng)造一個新的月亮。這種書寫強調(diào)當下經(jīng)驗興發(fā)的直接性,而“思接千載,視通萬里”必須以“物沿耳目”④劉勰:《文心雕龍》,范文瀾注,北京:人民出版社2017年版,第493頁。為前提,將已然存在那里的自然世界納入內(nèi)心并生發(fā)相關(guān)情感,所呈現(xiàn)的是心物情景原本和諧的關(guān)系。正如雅克·馬利坦(JacquesMaritain)所言:“中國藝術(shù)潛心于在事物中發(fā)現(xiàn)并力求從事物中,將事物自身被束縛的靈魂和關(guān)于動力和諧的原則,即其被想象為一種來自宇宙精神的不可見的幽靈的精神揭示出來,并賦予它們以生命和運動的典型形式,表達了在事物中所頓悟到的生命的運動和它結(jié)構(gòu)的和諧?!雹輀法]雅克·馬利坦:《藝術(shù)與詩中的創(chuàng)造性直覺》,劉有元譯,北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店1991年版,第25-26頁。上述書寫月亮的詩歌表明:現(xiàn)代詩人以創(chuàng)造性想象以心造物,對原本對立沖突之主客關(guān)系加以綜合以求創(chuàng)造新的事物;建立對立事物之間的張力關(guān)系,而導(dǎo)向辯證統(tǒng)一的心靈力量。簡而言之,古典詩人按照物的秩序,在神與物游的狀態(tài)之中達到人與物的和諧統(tǒng)一;現(xiàn)代詩人則是通過想象創(chuàng)造新的自然事物,在創(chuàng)造與生成之中將自己提升到自由的境界之中。
黑格爾(FriedrichHegel)在描述人類文明從盲目到自由的進程時,有如下一番詩意的想象:“試想一個盲人,忽然得到了視力,看見燦爛的曙色、漸增的光明,和旭日上升時火一般的榮華,試想他的情緒如何。他的第一種感覺,便是在這一片清暉中,全然忘卻了他自己——絕對的驚詫。但當太陽既升,他這種驚詫減少了;四周的事物均經(jīng)覺察,個人轉(zhuǎn)而思索他自己的內(nèi)在的存在,他自己與事物之間的關(guān)系逐漸被發(fā)覺。他便放棄了不活動的思索而去活動,汩乎白日將歇,人已從自己內(nèi)在的太陽里筑起了一座建建筑,他在夜間想到這事的時候,他重視他內(nèi)在的太陽,更過于他重視那原來的外界的太陽。要知如今他和他的精神之間,結(jié)著一種自覺的關(guān)系,所有也就是一種自由的關(guān)系了?!雹轠德]黑格爾:《歷史哲學(xué)》,王造時譯,上海:上海人民出版社2008年版,第171-172頁。當作為一種最高秩序的自然退場之后,人類在自身內(nèi)部感受到一股同樣強烈的力量,人類便在克服自然必然性之后獲得了自由。這個過程同樣適用于描述中國詩人書寫自然過程的轉(zhuǎn)變?,F(xiàn)代詩人書寫自然時自由創(chuàng)造的原則,與古典詩人泯滅主體意志而服從自然必然性的和諧迥然有異。這種自由創(chuàng)造的狀態(tài),是當人從與自然的和諧狀態(tài)脫離而出,意識到人的自由追求與自然必然性的矛盾之后,產(chǎn)生一種強烈的對抗意志,并在對抗之中感受到崇高的力量,進而按照自己的理想和價值秩序來塑造自然。正如哈貝馬斯(JürgenHabermas)所言:“在前現(xiàn)代,人與世界的統(tǒng)一是通過人與自然的和諧得以實現(xiàn)的,與自然的融合即是人與世界融合的方式,因而也被作為人生在世的目標,但是現(xiàn)代性卻以主體性原則替代了這種和諧的目標,確立了現(xiàn)代文化形態(tài)?!雹賉德]哈貝馬斯:《現(xiàn)代性的哲學(xué)話語》,曹衛(wèi)東譯,南京:譯林出版社2004年版,第21-22頁。高爾泰也有著睿智的判斷:“通過自由而有意識的活動,人不僅創(chuàng)造了世界,也創(chuàng)造了他們自身。創(chuàng)造是對于現(xiàn)實世界的超越,是對于已知的和被認可的世界的超越,是從已經(jīng)熟悉的一切之中掙脫出來,向著前所未有的、被拒絕的和不可知的世界探索前進的活力?!雹诟郀柼骸墩撁馈?,蘭州:甘肅人民出版社1982年版,第38頁。在這個意義上,現(xiàn)代詩人與其說是模仿自然,不如說是模仿自然的創(chuàng)造者。
馮至在論述古今自然詩歌的差異時指出:“一個化身于自然中,好像就是自然的本身,一個卻是與自然有無限的距離,我們不但丟掉了自然,而且現(xiàn)代的生活,無形中有一種偉大的勢力,處處使我們抑制自然所賦予我們的許多喜怒哀樂的原始情感。”③馮至:《馮至全集》第5卷,石家莊:河北教育出版社1999年版,第268頁。在中國古典詩歌之中,基于天人合一的古老思維模式,儒家以社會倫理意義上的人合倫理道德本原之天:“人者,其天地之德”;道家的天人合一則是以人的自然本性合自然之道的“化”。人在自然面前并不感覺到自卑和渺小,也沒有從心理上超越自然的優(yōu)越感,而是達到“天地與我并生,萬物與我同一”的與物同游的逍遙之境。整體上,古典詩人對自然的欣賞表現(xiàn)為以樂感為中心,以身心與宇宙自然合一為依歸的和諧之境④語出李澤厚,“在審美活動中保持人際的和諧,人與自然的和諧,沒有浮士德式的無限追求,而是在有限之中去追求無限,在人生的快樂中求得超越。這種超越既是道德,又超越道德,是知與情的統(tǒng)一體,它所指向的最高境界,即是主觀心理上的天人合一,萬物皆備于我之境,從而達到最大快樂的人生極致?!保▍⒁娎顫珊瘢骸吨袊糯枷胧氛摗罚本荷睢ぷx書·新知三聯(lián)書店2017年版,第287-289頁)如王維的“木末芙蓉花,山中發(fā)紅萼,澗戶寂無人,紛紛開且落”則是這種和諧之境的典型代表。。當然,任何一種文化類型并非表現(xiàn)為單一狀態(tài)。在中國古典詩歌中,并非沒有表現(xiàn)崇高之境的作品,如李白在感嘆蜀道難,表現(xiàn)人在山水之中的渺小和無助之余,也有對人類抵抗和勇氣的贊頌,而體現(xiàn)出崇高的美感。但這在中國古典詩歌長河之中畢竟并非主流。
現(xiàn)代人的生活方式發(fā)生轉(zhuǎn)變,人與自然相離,人與自然的和諧之境破碎了,人在自然感受中到壓抑和苦悶,難以將自然納入審美范圍之內(nèi)。因此,于賡虞的下列詩行就有充足的理由:“無數(shù),無數(shù)的世人都說我已瘋了……/生命——宛如清澈的夏露,生滅自如——/蘊籍著寶石似的靈光,看呀,閃耀如群星;/赤身,散發(fā),微笑的歌舞與月明,/這周郊漫嘯著潮音,松風;/潮音,松風,/大自然的歌吟,歌吟……”(于賡虞《仿佛孤帆在煙波里》)⑤于賡虞:《仿佛孤帆在煙波里》,《晨報·文學(xué)旬刊》1925年7月25日第76號。當自我從家國天下的體系之中脫嵌而出,成為一個孤立的自我,感受到一種虛無之境,以自我作為唯一的價值皈依,而將其他的價值排斥在外。再比如王統(tǒng)照的《山中月夜》:“你仰看:松波的顫影,峰尖的崢嶸。/你俯看:銀紋的淡定,橫柯的搖動。/這寂靜的空山沉入睡境;/這白石的橫橋靜臥在空明;/你依偎的瘦影無處相并。/浮世中的合遇誰能前定?/靜夜中的宇宙是人間的華榮?/天空中的羊鳴三只,兩只,知欲歸何處?”①王統(tǒng)照:《王統(tǒng)照詩選》,北京:人民文學(xué)出版社1958年版,第17頁。詩歌之中縈繞著一種難以排遣的孤獨情緒。以孤寂之身處于蒼茫的宇宙之中,難以形成對自我和自然的整體感受,即便是對明月、樹影等自然意象,也難以將其作為優(yōu)美的對象加以欣賞,而是感受到自然的恐怖、陰森、無目的性。在陌生的自然之中,感受到生命的絕對孤獨、渺小與無助。對生命的短暫感到悲哀,對生命的飄忽不定感到無可奈何。這種在自然面前感到渺小、難以將自然人化或者令自我與自然融為一體的情形,在1920年代的新詩作品中很常見。這折射出的是個體生命的文化危機。原先提供自我定位的價值觀解體了,提供對自然全面觀照的秩序失效了,文化認同和終極意義失效了,造成了精神的空虛失落和情緒的徘徊無主。
但生命從來就有一種追求價值的沖動,不甘心在變幻不定的世界中隨波逐流,而是尋求永恒的精神信仰,重新確定自己的精神秩序,尋找自己的價值航標,這在徐志摩的詩歌中體現(xiàn)得異常明顯。但即便如此,對自然感到可怖的情形還是出現(xiàn)在徐志摩的詩中:“你渺小的孑影面對這冥盲的前程,/象在怒濤間的輕航失去了南針;/更有那黑夜的恐怖,悚骨的狼嚎,/狐鳴,鷹嘯,蔓草間有蝮蛇纏繞!”②徐志摩:《徐志摩文集》,北京:當代世界出版社2010年版,第45頁。(徐志摩《無題》)山間是一幅亂石嶙峋、虎嘯狼嚎、驚濤駭浪等種種恐怖的圖景;身處其間的人大有不知何所皈依的迷茫,難以欣賞自然之美。與王統(tǒng)照在大自然之中的困頓迷茫不同,徐志摩在陌生可怖的自然面前發(fā)現(xiàn)了一種力量,以至于有能力賦予自己以勇氣和信念,來與可怖的山峰一較高下,體現(xiàn)出超越自我和超越自然的決心,并以此為起點,開啟了登山之旅:“退后?——昏夜一般的吞蝕血染的來蹤,/倒地?——這懦怯的累贅問誰去收容?/前沖?啊,前沖!沖破這黑暗的冥兇,/沖破一切的恐怖,遲疑,畏思,苦痛,/前沖;靈魂的勇是你成功的秘密!”在恐怖的自然對自我的壓抑中,強烈地意識到主體意志的存在,在后退與前進的辯論之中,感受自己的存在之思,最后通過堅強的實踐,突破內(nèi)心的遲疑,突入險境,勇往直前。緊接著是這樣的書寫:“這回你看,在這決心舍命的瞬息,/迷霧已經(jīng)讓路,讓給不變的天光,/一彎青玉似的明月在云隙里探望,/依稀窗紗間美人啟齒的呱犀……”站在山巔回看之前恐怖的自然圖景時,之前可怖、冥暗的風景,陰晴不定難以琢磨的、不可估量的濃云霧靄,變?yōu)榱诵蜗罂赊?、玲瓏剔透的?yōu)美風景,而將之納入欣賞的范圍之內(nèi)。詩人憑借自己的意志和毅力戰(zhàn)勝了自然,將可怖的自然人化了。在這種渺小而又超越的過程中,獲得了崇高的審美體驗。正如康德所言:“崇高首先是由于對于對象的‘不合目的性’、不可把握的判斷而引起的不愉快感;但由于這種不合目的性最后還是歸于某種更高的合目的性、即理念的合規(guī)律性之下,又成為了一種愉快感。這兩種對立情感的交替和不斷助長形成心情的激動,先使想象力感到自己無能,然后才意識到人心具有一種把握無限的超感性能力,從而由痛苦瞬間轉(zhuǎn)化為對自然的自豪和崇敬的快感。”③[德]康德:《判斷力批判》,宗白華譯,北京:商務(wù)印書館2000年版,第97頁。
隨著詩藝的精進和精神的發(fā)展,現(xiàn)代詩人對自然的書寫逐漸達到了情景交融的境界。杜運燮在《山》里寫道:“來自平原,而只好放棄平原,/植根于地球,卻更想植根于云漢;/他追求,所以不滿足,所以更追求:/他沒有桃花,沒有牛羊、炊煙、村落;/可以鳥瞰,有更多空氣,也有更多石頭;/因為他只好離開他必需的,他永遠寂寞。”④杜運燮:《杜運燮六十年詩選》,北京:人民文學(xué)出版社2000年版,第155頁。山體高聳如云、云霧繚繞、瀑布高懸、隱士遁跡、困獸長嚎,展現(xiàn)出一幅豐富的自然景觀,突出了山擺脫喧囂塵世的束縛,以及人間俗人的崇拜,以永恒的沉默姿態(tài)和向上的精神,執(zhí)著于自己的精神追求的智者形象。表現(xiàn)了山既容納一切,寬容一切,又擺脫一切,而向更孤獨的自由之境追求的精神風范。全詩將描寫、情感、玄思等等緊密聯(lián)系在一起,在對山的具象描寫之中表現(xiàn)山的精神質(zhì)地,所體現(xiàn)的是一個不斷超絕自我與外在環(huán)境的抗爭過程,從而成為崇高人格的象征。在古典山水詩歌之中,也有將山作為表現(xiàn)主體的佳作。如杜甫的“岱宗夫如何,齊魯青未了。造化鐘神秀,陰陽割昏曉”,詠嘆山體的龐大高聳,歌頌造化之神奇。再如蘇軾的“橫看成嶺側(cè)成峰,遠近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中”,描寫廬山之靈秀,表達事物相對性之理。這些詩歌雖然以山作為表現(xiàn)主體,但只是作為一個手段和中介,借以表達某種自然法則。與古典詩人贊嘆高山,感嘆宇宙的造物法則不同,現(xiàn)代詩人是作為一個意義的賦予者和自由的主體,賦予高山以意義,在自然之中直觀自己的意志和情感,在自然中確證自己的存在。
這種人與自然合一,情與景緊密交融在一起,在詩人馮至這里發(fā)展到一個更為圓熟的階段:“我們并立在高高的山巔/化身為一望無際的遠景,/化成面前的廣漠的平原,/化成平原上交錯的蹊徑。/哪條路、哪道水,沒有關(guān)聯(lián),/哪陣風、哪片云,沒有呼應(yīng):/我們走過的城市、山川,/都化成了我們的生命。”①馮至:《馮至選集》第1卷,成都:四川文藝出版社1985年版,第138頁。(馮至《我們站在高高的山巔》)在這首詩歌中,人對自然崇高的欣賞并非經(jīng)歷了初始期那種與自然抗爭的階段,而是作為一個崇高的精神主體眼中所見便是崇高之景。正如鄧曉芒指出的那樣:“美是想象力和知性相和諧,崇高是想象力和知性不能和諧,因而跳過知性而合理性相和諧;因此美具有某種客觀性的假象,而崇高則沒有這層假象,而明白地顯示為主觀想象力的合目的性的運用。過渡的中介就是‘創(chuàng)造性的和自發(fā)的’想象力,即具有自由的主觀合目的性的直觀活動,它由于與理性協(xié)調(diào)而帶上了無限性,使人意識到了自己的尊嚴?!雹卩嚂悦ⅲ骸囤ず拥臄[渡者——康德的〈判斷力批判〉》,昆明:云南人民出版社1997年版,第53頁。馮至站在高高的山頂,將萬物盡收眼底,靜觀自己的整個生命與自然萬物,升入到一個更高的層次與境界,回視以前的生命,將一生的變幻盡收眼底,從變幻不定的人生中,抽象出道路、交融等生命的本質(zhì),以心溶解萬物,并身化為萬物,回歸到生命之源,最終與天地萬物融為一體。這種與萬物同體的精神境界,與古典詩歌之中的物化之境有著明顯的區(qū)別。古典詩歌表達的,是人向宇宙秩序的歸向與皈依,它體現(xiàn)為泯滅主體意識與萬物同化為一體的物化狀態(tài)。漢語新詩則是以主體洞悉生命和自然的本質(zhì)之后,體現(xiàn)為一個對自我否定與超越的過程,與自然融為一體卻依然體現(xiàn)著主體的力量。正如桑塔耶納(GeorgeSantayana)所言:“這種化入對象之中,物我同一的意境,確實是一切美滿的觀照的一個特征。當在這種自我轉(zhuǎn)化之際,我們升高了而且扮演一個更高尚的角色,感到一種比我們自己的生活更自由、更廣闊的生活至啟示,此時此際的經(jīng)驗就是一種崇高性的經(jīng)驗,這種崇高感不是來自我們見到的情境,而是來自我們所體會的力量。我們可能自比為實在界的最抽象的本質(zhì),上升到這樣的高度后,竟然藐視我們?nèi)诵缘囊磺凶兓谩!雹踇美]桑塔耶納:《美感——美學(xué)大綱》,繆靈珠譯,北京:中國社會科學(xué)出版社1982年版,第161頁。在自我超越之中,脫離了日常利害關(guān)系,而進入到更高的境界之中,從另外一個世界的變化,泰然自若地回顧人生的悲劇,并從中提取出更為抽象的不可奪取的生命本質(zhì),從而體會到人自身的力量。
上述過程,簡要勾勒了現(xiàn)代詩人對自然的審美方式,在古今之變中從和諧到崇高轉(zhuǎn)變的過程。從家國天下體系脫嵌而出失去了天人合一根基的現(xiàn)代詩人,成為一個在自然中孤獨的個人,在對自然進行審美時,便是一個重新將自然人化、重新建立認識和信仰的過程。在這其中充滿了抗爭,凸顯自己人格和意志的偉大,在人與自然的對立之中,意識到人作為一個不同于自然的存在,并在內(nèi)心喚起戰(zhàn)勝自然的力量,從而體會到崇高這種人的內(nèi)在偉力。這種對自然的審美過程,與其說是對自然的欣賞,不如說是對自我力量的欣賞,正如康德所言:“關(guān)于自然美,我們必須在我們以外去尋找一個根據(jù);關(guān)于崇高,只需在我們內(nèi)部和思想的樣式里。”①[德]康德:《判斷力批判》上冊,宗白華譯,北京:商務(wù)印書館2000年版,第85頁。
我們看到了人與自然的斗爭過程中,對矛盾的克服過程中,人與自然在主客分立之后逐漸獲得和諧的過程。同時需要看到的是,現(xiàn)代詩人對自然的描寫,也表現(xiàn)出一個越來越抽象化的過程。從王統(tǒng)照詩歌中“松波的顫影,峰尖的崢嶸”等,雖沒有具體完整的刻畫與描寫,但依稀可見部分細節(jié);到馮至詩歌中“哪條道路沒有關(guān)聯(lián),/哪陣風,哪片云,沒有呼應(yīng)”等,便完全是抽象的觀念表述。這種抽象或許是一個必然過程。當人類意識到自身作為一個偶然的存在,沒有外在的價值秩序可以皈依時,在一種對必然性和永恒的觀照中,擺脫人類存在的偶然性與變動不居,便是一種強烈的不可遏制的精神沖動。鄧曉芒指出:“崇高則不可能也不需要有這種想象,相反,其前提是對象的‘無形式’,因而對人的判斷力和想象力施加‘暴力’,形式極端的不和諧、不合目的性,即不能納入任何可為知性把握的形式中。由此就帶給人的鑒賞活動一個暫時的阻滯,一種被拒斥的不快;但恰恰因此就刺激起人向一種更高的理性理念中去尋求依托。但這理性理念并不存在于曠野荒蕪的自然界對象中,這自然界只激發(fā)著人的審美判斷力轉(zhuǎn)向主觀?!雹卩嚂悦ⅲ骸囤ず拥臄[渡者——康德的〈判斷力批判〉》,昆明:云南人民出版社1997年版,第52頁。這就不難理解為何馮至將自然抽象化為“生與死”與“道路交融”等抽象的觀念了③在主客分裂之后,詩人有了強烈的自我意識和主體意識。為了使人與自然重新統(tǒng)一,便使用認識的手段,通過感知、思想觀念使兩者結(jié)合,把二者統(tǒng)一起來,從而突出了認識的地位,甚至把認識的方面從情感意志等方面所構(gòu)成的整體中抽離出來,將其孤立為抽象的道理。袁可嘉便指出了馮至在這方面的缺憾:“《十四行集》所呈現(xiàn)的觀念雖然自有獨立主題的價值,但詩集感動人處決不全賴觀念本身的正確、深刻或偉大;或那些思想在實際人生中的應(yīng)用性,而在如何通過藝術(shù)手段完成藝術(shù)作品?!保ㄔ杉危骸墩撔略姮F(xiàn)代化》,北京:讀書·生活·新知三聯(lián)書店1988年版,第76頁)。。這個過程雖然可以理解,并且有著發(fā)展的必然性,但也有值得反思的地方?,F(xiàn)代詩人在表現(xiàn)主觀情感的道路上一路疾馳,按照自由的想象力和情感表現(xiàn)發(fā)明自然中的關(guān)系,而忽略了對客觀物象的精細描繪,而一種傾向于表現(xiàn)心靈而弱于表現(xiàn)外部世界的語言,無論如何是值得反思的④也有一些詩人對此進行了反思,并進行了有效的嘗試。如蹇先艾在描寫自然景物方面,以求煉字,在呈現(xiàn)自然的時候,也達到了良好的效果。梁啟超在看見蹇先艾發(fā)表在《詩鐫》的詩,稱贊他能“模寫物態(tài),曲盡其妙”。(參見蹇先艾:《我與新詩》,《花山》1979年第12期)蹇先艾的《春曉》能體現(xiàn)這種寫景之妙:“這紗窗外低蕩著初曉的溫柔,/霞光仿佛金披掀動,風弄歌喉,/林鳥也掠醒了伊們的清宵夢,/歌音裊裊囀落槐花深院之中。/半坦的墻垣擁抱暈黃的光波,/花架翩飛幾片紫蝶似的藤蘿,/西天邊已淡溶了月舟的帆影,/聽呀,小巷頭飄起一片叫賣聲。”(參見《晨報·詩鐫》1926年5月27日第9期)《春曉》尤其能體現(xiàn)蹇先艾寫景能力的詩歌,整體上描繪了一幅春曉圖:“半坦的墻垣擁抱暈黃的光波”,極其富有動感地表現(xiàn)出墻垣擁抱光波的動態(tài)美;“西天邊已淡溶了月舟的帆影”,采用精妙的想象和比喻,將月亮比喻為月舟,將朦朧的月光比喻為帆影,漸漸融入天色之中的朦朧感與動態(tài)感。另外有精妙的煉字技術(shù),“囀”,繼承了古代漢語的象形功能,形象化地表現(xiàn)出聲音在庭院中回蕩流轉(zhuǎn)的動態(tài)美感。更著一“溶”字,就形象地描繪出月亮與天際之間若即若離的親密關(guān)系。蹇先艾在這首詩歌中,表現(xiàn)出風景如在眼前的效果,其核心是注意煉字,而這也正是古代山水詩歌能賦予客體以主觀情感的主要方法。。
在這里,艾略特對英語詩人的判斷,對英語的反省與憂思,或許值得我們借鑒。在比較密爾頓和莎士比亞之后,艾略特(Thomas Stearns Eliot)說:“密爾頓因為失明的原因,看到的不是一個具體的像華茲華斯那樣(耕人、擠奶姑娘和牧童),這些詩行完全是聽覺上的,并且同耕人、擠奶姑娘和牧童的概念聯(lián)系在一起。他的句法結(jié)構(gòu)取決于音樂意義和聽覺想象,而不是取決于他對實際語言或者思想的追求。而在莎士比亞的詩歌中,聽覺想象和其他感覺想象更接近于融為一體,并且和思想也融為一體。盡管他的作品的確實現(xiàn)了詩的一個重要因素。我們?nèi)匀豢梢哉J為他損害了英國的語言,而后者至今尚未從這種損害中徹底恢復(fù)過來?!雹輀英]艾略特:《艾略特詩學(xué)文集》,王恩衷編譯,北京:國際文化出版公司1989年版,第178頁。艾略特提醒我們,一種語言的健康或成熟的發(fā)展,有賴于這種語言的使用者綜合全面的感覺,其中重要的一項便是對外界事物的經(jīng)驗,并將其有效地轉(zhuǎn)化為語言。
衡之以中國山水詩歌發(fā)展史,古典詩人的情感與自然的關(guān)系經(jīng)歷了一個從“比興”到“物色”再到“情景交融”的過程,而對自然的描寫則經(jīng)歷了一個從“形似”到“神似”的過程。尤其是六朝在摹寫自然山水時以巧構(gòu)形似之言,極大地促進了古代漢語的精確性,深深發(fā)展了中國人對自然的感覺器官①楊志:《論古今山水詩的衰變》,北京師范大學(xué)2005年碩士學(xué)位論文。;而另一方面,中國古典詩歌以陰陽宇宙論為基礎(chǔ)的對偶和對仗形式,令山水詩擁有了“寓目同感,在天合氣,在地合理,在人合情”②王夫之:《船山全書》第14冊,長沙:岳麓出版社1996年版,第736頁。的恢弘境界?,F(xiàn)代詩人在表達自然時,如果僅限于將其作為觀念和情感的附庸,而不對自然的客觀性和必然性作深入地開掘,強化現(xiàn)代漢語對自然的摹寫能力,則如穆旦所說:
永遠是自己,鎖在荒野中的人了③穆旦:《穆旦詩文集》,北京:人民文學(xué)出版社2006年版,第38頁。。