搖滾，搖滾

徐小喵

搖滾精神不朽

中文語境的網(wǎng)絡(luò)上，曾有網(wǎng)友發(fā)問：“為什么要將Rock 'n' Roll翻譯為‘搖滾?！庇形痪W(wǎng)友答下這樣一段話：“1951年，克利夫蘭電臺唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock，We're GonnaRoll）中創(chuàng)造出了‘搖滾樂（Rock 'n' Roll）這個名詞，盡管那時候搖滾樂還未完全成型?！边@也意味著“搖滾”一詞早在搖滾被稱之為“搖滾”的時候就已出現(xiàn)。

搖滾（Rock 'n' Roll）是一種音樂類型，起源于上世紀(jì)40年代末期的美國，上世紀(jì)50年代初開始流行，并迅速風(fēng)靡全球，吸引了許多年輕人。搖滾樂結(jié)合了當(dāng)時流行的非裔美國人藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂，以及福音音樂。雖然一些上世紀(jì)20年代的藍(lán)調(diào)和上世紀(jì)30年代的爵士樂已經(jīng)具有搖滾元素，但搖滾直到上世紀(jì)50年代才定型成一種獨(dú)立音樂流派。據(jù)史料記載，搖滾是直到1954年才完全有了屬于自己的名字。

美國音樂作家Greg Kot曾經(jīng)非常細(xì)膩地對兩個詞語“Rock 'n' Roll”和“Rock Music”進(jìn)行過詳細(xì)的解讀區(qū)分，他提到“Rock 'n'Roll”指代的是20世紀(jì)50年代源于美國的一種流行音樂風(fēng)格，但當(dāng)它慢慢發(fā)展到上世紀(jì)60年代中期時，“Rock 'n' Roll”已經(jīng)發(fā)展得變?yōu)楦訌V泛的風(fēng)格，不再局限于美國流行音樂，而是有了更加千姿百態(tài)的風(fēng)格，于是它就漸漸地被大眾習(xí)慣以“Rock Music”稱呼。如今，搖滾樂（Rock Music）的流派已經(jīng)變得非常多樣化，是流行音樂的一種，歌詞經(jīng)常強(qiáng)調(diào)浪漫的愛情，但也涉及其他各種各樣的主題，經(jīng)常是社會性或政治。

早期搖滾流行歌曲的歌名和歌詞，大部分是專門為青少年觀眾寫的，主要是表達(dá)了彼時年輕人的內(nèi)心感受——他們希望從成人世界中逃離，有相當(dāng)一部分?jǐn)?shù)量的搖滾歌曲中充滿了歡笑，讓人感到歡樂，譬如1955年，“搖滾之父”Bill Haley推出的《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock），被視為是搖滾樂開始的標(biāo)志，抓住了青少年們的歡心。愛是搖滾樂中另一個突出的主題，歌曲《戀愛中的青少年》（A Teenager in Love）是那個時代最具經(jīng)典浪漫主義的挽歌，它表達(dá)了人們在愛情的挫折和失望中對真愛的向往。另外，該時期的搖滾主題也與青少年的成長故事有關(guān)。1958年的歌曲《Yakety Yak》在歌詞中就提到，如果青少年想要獲得零花錢，就需要首先完成家務(wù)，才能拿這筆錢去買自己心愛的搖滾唱片和T恤。

隨著時間推移和搖滾樂自身的發(fā)展，到了上世紀(jì)60年代中期，搖滾在披頭士樂隊的推動下，在主流音樂中占據(jù)了一席之地，并在接下來的幾十年里開創(chuàng)了一個以搖滾為基礎(chǔ)的專輯時代。到了上世紀(jì)60年代后期，搖滾中出現(xiàn)了許多不同的搖滾音樂子流派，包括諸如布魯斯搖滾、民謠搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、南方搖滾、拉格搖滾和爵士搖滾的混合體，其中許多都促成了迷幻搖滾的發(fā)展，后者受到了反主流文化的迷幻風(fēng)格和嬉皮風(fēng)格的影響。新出現(xiàn)的流派包括前衛(wèi)搖滾，它延伸了藝術(shù)元素。

隨著時間推移和搖滾樂自身的發(fā)展，到了上世紀(jì)60年代中期，搖滾在披頭士樂隊的推動下，在主流音樂中占據(jù)了一席之地，并在接下來的幾十年里開創(chuàng)了一個以搖滾為基礎(chǔ)的專輯時代。到了上世紀(jì)60年代后期，搖滾中出現(xiàn)了許多不同的搖滾音樂子流派，包括諸如布魯斯搖滾、民謠搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、南方搖滾、拉格搖滾和爵士搖滾的混合體，其中許多都促成了迷幻搖滾的發(fā)展，后者受到了反主流文化的迷幻風(fēng)格和嬉皮風(fēng)格的影響。新出現(xiàn)的流派包括前衛(wèi)搖滾，它延伸了藝術(shù)元素。

作為流行文化中重要的組成部分，搖滾樂是文化和社會運(yùn)動的載體，也直接或間接地催生了一批亞文化，譬如英國的Mods族和Rockers，還有在上世紀(jì)60年代從美國舊金山蔓延開來的嬉皮士反主流文化，上世紀(jì)70年代的朋克則催生了哥特、朋克黨和emo文化。許多搖滾音樂人非常喜歡在作品中對社會和政治進(jìn)行激烈的表態(tài)，因此搖滾也被視為反叛主流、主張個人態(tài)度的一種強(qiáng)烈表現(xiàn)。

上：Elvis Presley（貓王）中：Rick Owens 2020春夏男裝下：Yohji Yamamoto 2021秋冬系列

搖滾偶像震撼時尚界

搖滾音樂的流行，讓音樂人的形象也隨之風(fēng)靡全球，隨著搖滾音樂流派變得越來越分散，音樂人的著裝在定義音樂人的意圖與觀眾的關(guān)系方面變得和音樂本身一樣重要，他們獨(dú)具特色的音樂風(fēng)格與各有千秋的穿衣風(fēng)格，讓他們不僅成為音樂偶像，也當(dāng)之無愧地成為了經(jīng)典的時尚偶像。

搖滾音樂史上第一位不朽的偶像，非Elvis Presley（貓王）莫屬。他的英俊長相和迷人聲線一樣容易打動人，在歌曲《Jailhouse Rock》《Hound Dog》《Heartbreak Hotel》和《All Shook Up》中，Presley在音樂錄影帶中載歌載舞，梳著飛機(jī)頭，還有不容忽視的鬢角以及他在舞動時性感擺胯的模樣，堪稱一絕，而他所穿著的寬肩夾克和同樣寬松的褲子，也隨之散發(fā)出一種無人能及的搖滾反叛風(fēng)格和態(tài)度——這些是組成他當(dāng)年經(jīng)典造型的重要元素。

著有《貓王的風(fēng)格：從阻特裝到連體褲》（Elvis Style： From Zoot Suits toJumpsuits）的作者 Z oey G oto表示：“上世紀(jì)50年代中期，當(dāng)Elvis登上舞臺時，他讓自己成為一個很酷的局外人?！痹谶@本書中提到，Elvis的風(fēng)格傳達(dá)了這樣一個信息：男人們可以穿粉紅色，白人男孩也可以穿阻特裝（這原本是非裔和拉丁裔底層人民才會穿著的西裝），你的衣服也可以和你父親的不同。一夜之間，Elvis 徹底改變了美國年輕人的著裝方式。

彼時，青少年在父母輩中被認(rèn)可的打扮是寬松的休閑褲、熨平的襯衫和領(lǐng)帶、運(yùn)動夾克，腳上蹬著的是锃亮的黑色或棕色的休閑鞋。通?！肮院⒆印钡脑煨褪谴┲睾稚奔y棉布褲，褲長要到腳踝以下，穿著V字領(lǐng)毛衣和白色鹿皮鞋或者是帆布鞋。但是，愛好搖滾樂的年輕人開始以著裝的方式來標(biāo)榜自己的與眾不同，決定要與常規(guī)打扮的同類拉開距離。隨著Presley的走紅，他的穿衣打扮在青少年間帶起了一波搖滾反叛的風(fēng)潮：十幾歲的男孩喜歡穿著緊身的藍(lán)色牛仔褲和白色T恤衫：這套造型代表了搖滾叛逆的精髓，或者他們會傾向穿上緊身T恤、工服以及黑色皮夾克;他們特意把頭發(fā)留得很長，然后涂滿了凡士林，把兩邊的頭發(fā)都梳到了后腦——打造出和Presley一模一樣的飛機(jī)頭。

上世紀(jì)60年代，是搖滾樂蓬勃發(fā)展的十年，也被視為最能夠改變游戲規(guī)則的十年，尤其是對那些在搖滾樂陪伴著成長起來的青少年而言，搖滾成為了他們在社會中發(fā)言和表達(dá)態(tài)度的一種方式，他們擁抱那些能夠在歌曲和歌詞中與自己產(chǎn)生共鳴的音樂人，在美國，民謠搖滾的Bob Dylan、迷幻搖滾的 Jimmy Hendrix開始贏得了越來越多人的芳心。同時，上世紀(jì)60年代崛起的嬉皮士文化和嬉皮士運(yùn)動的音樂催生了節(jié)日和基于更加女性化的花卉概念的風(fēng)格，這些風(fēng)格反映了年輕人的動蕩不安的心情和渴望擺脫戰(zhàn)爭、世俗紛爭的愿望。

被譽(yù)為“有史以來最偉大的搖滾吉他手”的Hendrix從很年輕的時候就開始涉足音樂，是一名百分百的搖滾藝術(shù)家。他熱情洋溢的吉他獨(dú)奏和杰出的歌曲創(chuàng)作，到標(biāo)志性的搖滾極致主義風(fēng)格在音樂史和時尚史上都留下了不可磨滅的痕跡。他本人的著裝風(fēng)格非常具有標(biāo)志性。他非常喜歡花卉圖案的夾克，時常會從vintage二手店里翻找自己喜歡的衣服，也在衣柜中收集了大量繁復(fù)圖案的古著。他時常會將頹廢的Dandy風(fēng)格融入造型中，還會跑到薩維爾街請裁縫做一些迷幻印花的衣服上身，最常見的有印花絲綢、珠飾還有民族風(fēng)格的刺繡。

與此同時，在大西洋的英國一側(cè)，甲殼蟲樂隊（The Beatle）和其他上世紀(jì)60年代的搖滾藝術(shù)家正在引領(lǐng)一場更具風(fēng)格化的時尚運(yùn)動。常有人說該時代的時尚是由甲殼蟲樂隊所引領(lǐng)的。他們起初最經(jīng)典的造型是穿著緊身西裝和切爾西靴，當(dāng)他們的音樂開始被迷幻文化所席卷的時候，又換上了各種各樣異域風(fēng)情的服裝，尤其是在1965年左右，他們的身上多了許多來自印度的佩斯利印花風(fēng)格和濃烈且飽滿的當(dāng)?shù)孛褡宸b，也大膽啟用霓虹色系的衣服，成為了裝點(diǎn)自己的主要元素。

從左至右：GUCCI 100特別系列形象大片朋克樂隊 SEX PISTOLS設(shè)計師Hedi SlimaneKurt Cobain

1969年12月，在臭名昭著的北加利福尼亞奧塔蒙特公路滾石樂隊音樂會上，地獄天使黨謀殺歌手Mick Jagger未遂事件，標(biāo)志著這個代表著和平與愛的十年（上世紀(jì)60年代）的結(jié)束，也預(yù)示著搖滾風(fēng)景的分裂。David Bowie、Sweet、Slade為代表的華麗搖滾逐漸登上歷史舞臺，該流派的特點(diǎn)是性別模糊的裝扮、華麗戲劇化的臺風(fēng)和頹廢慵懶的音樂風(fēng)格，間接地與這一時期的“孔雀革命”（Peacock）形成相互映照。同時，也有Lynyrd Skynyrd、Creedence ClearwaterRevival為代表的帶有鄉(xiāng)村色彩的南部搖滾樂，他們穿著西部襯衫、皮背心，偶爾戴著牛仔帽，以此表明自己是個老派分子。

然后就是上世紀(jì)70年代的朋克。在這一時代的朋克是關(guān)于真實性的探討，朋克音樂人的目的是希望可以使音樂再次民主化：即使你不會演奏樂器也沒關(guān)系——如果你能學(xué)會三個和弦，你也可以創(chuàng)作一張朋克唱片。在該時期，誕生于1975年的朋克樂隊SEX PISTOLS被視為是朋克的起點(diǎn)，他們推出專輯《GOD SAVE THE QUEEN》的唱片封套上，大膽地把英國女皇的嘴巴用“SEXPISTOLS”的封條封著。朋克被視為是一種對社會憤怒的反抗的精神，他們用音樂盡情發(fā)泄自己的不滿。破舊的牛仔褲、馬丁鞋和一件皮夾克……這些單品的流行都和朋克音樂人的造型有著密切的關(guān)系。上世紀(jì)70年代后期，迪斯科音樂幫助把華麗的都市風(fēng)格帶入主流，而朋克樂隊開始穿著模仿保守的服裝，包括西裝夾克和緊身領(lǐng)帶，試圖與主流搖滾樂手不同，后者仍然喜歡藍(lán)色牛仔褲和嬉皮風(fēng)格的服裝。

上世紀(jì)80年代的重金屬樂隊往往偏愛強(qiáng)烈的視覺形象。一些樂隊，譬如Metallica、AC/DC、Judas Priest等樂團(tuán)，他們的打扮中包括皮革、牛仔夾克、褲子，會留長頭發(fā)，在臉上穿孔打釘——視覺形象是重金屬樂隊的一個強(qiáng)有力的組成部分。

上世紀(jì)90年代，以Kurt Cobain為首的搖滾樂隊Nirvana成為這一時期最受歡迎的搖滾樂團(tuán)，他們掀起了垃圾搖滾（GrungeRock）的革命潮流，改變了搖滾樂的版圖。Cobain常喜歡穿著紅格紋襯衫、潦草的T恤，外加破舊的牛仔褲和匡威板鞋，眼神憂郁，充滿悲傷。他形容自己是“一個略微憂郁的、敏感的、不領(lǐng)情的、雙魚座的耶穌式人物”，也在生命中的最后時刻留下一句“與其茍延殘喘，不如從容燃燒”。垃圾搖滾的流行給當(dāng)時的世界帶來了一種極具影響力時尚裝扮，包括破舊的牛仔褲、舊鞋、法蘭絨襯衫、故意戴反的棒球帽，人們留起長頭發(fā)，以此對抗當(dāng)時在高度商業(yè)化的流行音樂文化中流行的整潔形象。

有趣的是，早在很久之前，《滾石》等流行文化雜志就早已將搖滾音樂人視為時尚偶像，經(jīng)常在雜志中刊登以音樂人為模特，評論他們穿著打扮的時尚版面設(shè)計。

不過，有學(xué)者認(rèn)為，音樂人與他們著裝之間的關(guān)系，其實并非我們想象的是單向輸出，而是互相影響，也有可能是表演者首先以一種音樂風(fēng)格引起了公眾的注意，然后他們的外貌和生活就成為了另一層面意義上的商品，也會被“出售”給歌迷，在某種意義上幫助他們維持了人氣和形象。尤其是在1981年，全球最大音樂電視網(wǎng)MTV成立，標(biāo)志著音樂界的一個巨大轉(zhuǎn)變。因為MTV成為了一股文化力量，也為音樂人和年輕人之間搭建了平臺。時尚恰好是電視公司將對其產(chǎn)生巨大影響的文化中心之一。那些屬于音樂人的特色著裝風(fēng)格，通過影像媒體被無限放大，也被推廣到更深遠(yuǎn)的文化影響中，給這些音樂人提供了更多的曝光率。于是，搖滾明星不僅靠才華征服了音樂世界，也憑借獨(dú)樹一幟的個人魅力在時尚界留下了不可泯滅的深刻印記。

時尚創(chuàng)作者的靈光乍現(xiàn)

在男裝史中，每一波社會浪潮和文化動蕩都會滋養(yǎng)出一批新的弄潮兒和時尚創(chuàng)造者。

譬如，20世紀(jì)60年代的“Mods”族興于1958年倫敦，逐漸流行于全國，也影響了其他國家。這股亞文化的重點(diǎn)就是音樂和時尚，年輕男孩們喜歡Soul、Ska、R&B，在時尚方面通常展現(xiàn)為量身定做的西裝、宅翻領(lǐng)、薄領(lǐng)帶、羊毛套頭衫，有些男性Mods族還用眼影和口紅來反對性別規(guī)范。上世紀(jì)70年代掀起的“孔雀革命”是由上世紀(jì)60年代的Hardy Amies提出，指的是為了對抗19世紀(jì)末的“男性大棄絕”，要讓男裝回歸華麗的一種口號，也被視為是開啟了新的男裝時尚。隨后，上世紀(jì)80年代的朋克浪潮，又催生了Vivienne Westwood這樣特立獨(dú)行的設(shè)計師，她從 SEX PISTOLS獲得靈感，不僅將朋克音樂文化納為己用，更是在設(shè)計中將元素展現(xiàn)得淋漓盡至。之后，她的設(shè)計和靈感對象SEX PISTOLS又啟迪了日本設(shè)計師高橋盾，后者在年輕時曾經(jīng)是日本朋克樂隊TOKYO SEX PISTOLS的成員之一，后來成為了時尚界不容忽視的重要日本設(shè)計師之一。

著有《男裝革命：當(dāng)代男性時尚的轉(zhuǎn)變》的時尚作家Jay McCauley Bowstead提到，不同時代中的男性音樂人代表的是男性氣質(zhì)的演變，這種演變也在無形中激發(fā)了男裝設(shè)計的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。其中，Raf Simons和HediSlimane被視為個中的佼佼者。

Raf和Hedi的作品既借鑒了當(dāng)代音樂亞文化，又與20世紀(jì)七八十年代的亞文化聯(lián)系在一起。1997年，Raf在法國巴黎舉辦了自己的第一場時裝秀，混合了大量朋克、新浪潮以及美式的校園風(fēng)格——這是Raf設(shè)計風(fēng)格的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他選擇的每個男孩都有著纖弱的身體和雌雄莫辨的氣質(zhì)，與上世紀(jì)90年代主張男性陽剛之氣的審美形成了鮮明的反差;1999春夏系列“運(yùn)動青年”（KineticYouth），又和過往較為反叛的朋克設(shè)計風(fēng)格有所區(qū)別，更像是從包豪斯風(fēng)格中獲取靈感，以流暢簡約的剪裁塑造了青年著裝的新廓形;2001秋冬，他將已經(jīng)去世的吉他手Richey Edwards印上風(fēng)衣;最著名的2003秋冬系列，他則是從平面設(shè)計師 Peter Saville為New Order和Joy Division設(shè)計的唱片封套中獲得靈感，將它們轉(zhuǎn)化為印花引用到風(fēng)衣外套上，在衣服的袖口處還能看到唱片標(biāo)簽的“F”，將后朋克時代的風(fēng)格與Raf的青年文化相結(jié)合，在某種程度上成為了永恒的經(jīng)典。

Hedi更是將一些搖滾音樂人視為自己的靈感繆斯，Daft Punk，Nirvana的KurtCobain，Kim Gordon和Hole的CourtneyLove、La Femme都是他的靈感引用對象。在他時任（Yves）Saint Laurent的創(chuàng)意總監(jiān)時，更是非常熱衷于邀請自己喜歡的年輕樂隊進(jìn)行合作：美國搖滾樂隊Sunflower Bean的歌手兼貝斯手Julia Cumming曾經(jīng)是品牌大片和走秀的模特，Cherry Glazerr更數(shù)次是他秀場上的座上賓，樂隊SWMRS還為 SaintLaurent 2016春季“Surf Sound”創(chuàng)作了一首名為“Like Harry Dean Stanton”的歌曲……事實上，Hedi 和 Raf 在做的都并非只是單純地從音樂中汲取靈感、獲得啟發(fā)，而是從后者游移不定的氣質(zhì)中提煉出一種對當(dāng)下男性氣質(zhì)重定義的基因，這些基因也被他們轉(zhuǎn)化到了設(shè)計中，最終演變?yōu)槿缃癯尸F(xiàn)在我們眼前的——纖細(xì)、性別流動氣質(zhì)的男性形象。

放眼當(dāng)下，與Raf和Hedi塑造的無性別男性形象相比，山本耀司手中的搖滾男性形象顯得極其地硬朗且氣勢洶洶。在YohjiYamamoto 2021秋冬系列中，山本不僅搖滾意味十足地用自己的聲音替這場線上發(fā)布會的秀場音樂進(jìn)行伴唱，又通過像是盔甲一般的廓形外套，將男性們打造成中世紀(jì)般的朋克武士：他們帶著口罩式的面具，一身黑色，眼神疲憊也凜冽，就像是無所畏懼的朋克黨，將強(qiáng)大與脆弱仿佛統(tǒng)統(tǒng)都掰碎了融合在一起。

RickOwens的2020春夏男裝“TECUATL”幾乎是一個承載著強(qiáng)烈的搖滾前衛(wèi)美學(xué)的系列，也融入了先鋒派的當(dāng)代表現(xiàn)形式。從銀色色調(diào)的長外套和有拉鏈裝飾的褲子，到閃亮質(zhì)量的銀色及踝長跑褲再到全白色連身褲，Rick Owens設(shè)計的每一套服裝看上去都像是剛從搖滾音樂舞臺上走下來的。毫無疑問，這種以搖滾為靈感的時尚相當(dāng)迷人，也展現(xiàn)出了Owens特立獨(dú)行的設(shè)計美學(xué)。

為了慶祝Gucci 100周年，AlessandroMichele推出了以“時尚與音樂”為主題的特別系列。他在新聞資料中這樣說道：“時裝語言是個體身份的表述，而音樂語言則喚醒了情感記憶?！彼麖淖约虹姁鄣膿u滾音樂人中汲取靈感，如David Bowie、Jimmy Hendrix、Elton John等人都曾給他帶來過無數(shù)次的創(chuàng)作高光時刻，而他則選擇將這些從音樂中獲得的靈光乍現(xiàn)再次匯聚成今時今日的難忘時刻，既讓人緬懷過去，也對當(dāng)下抱有期待。

事實上，對當(dāng)下街頭服裝正在成為主流的時尚界而言，源自搖滾靈感的設(shè)計并不少見，因為后者是普通民眾渴望對社會發(fā)聲并轉(zhuǎn)化為音樂的一種表達(dá)形式，因此，朋克、垃圾搖滾、獨(dú)立搖滾、激進(jìn)金屬甚至是硬殼朋克，都可以在街頭服裝中找到影子。像JerryLorenzo所創(chuàng)立的Fear of God就是一個很好的案例，它采用了許多上世紀(jì)80年代的金屬材料、破洞牛仔褲、法蘭絨和牛仔夾克，并加入了夸張的剪裁、奢華的面料和現(xiàn)代的細(xì)節(jié)——這些基本上是金屬樂隊Metallica在Cli? Burton活著的時候常常穿的造型。

搖滾，搖滾。它作為一種反叛之聲，以藝術(shù)形態(tài)向社會宣泄著不滿，而“搖滾精神”的本質(zhì)是對自我坦誠，迎難而上的堅強(qiáng)不屈的精神，它就像是一面佇立在理想之國的旗幟，無論是來自音樂還是時尚之境的人們都能夠清楚地意識到：表達(dá)自我、勇敢發(fā)聲，是多么重要且富有魅力的品質(zhì)。