歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的作品分析與演唱處理

李少棋

摘 要：藝術(shù)歌曲在我國音樂的發(fā)展中扮演著重要的角色。由作曲家劉聰創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》對演唱者的演唱技巧、情感表達(dá)能力提出了較高的要求，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)歌曲的別樣魅力。同時(shí)，這首歌曲的創(chuàng)作內(nèi)涵十分獨(dú)特，具備深刻的教育意義。文章對藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》進(jìn)行了分析，探討了《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的演唱處理。

關(guān)鍵詞：《鳥兒在風(fēng)中歌唱》;藝術(shù)歌曲;演唱處理

作曲家劉聰立足于我國的傳統(tǒng)民族音樂文化，將其與西方音樂文化進(jìn)行了巧妙結(jié)合，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的音樂作品。這些作品不僅具有重要的教育意義，還彰顯了當(dāng)代藝術(shù)歌曲的別樣魅力?！而B兒在風(fēng)中歌唱》創(chuàng)作于1996年，作為一首當(dāng)代花腔女高音聲樂作品，其情緒對比鮮明，極具時(shí)代意義和教育意義，不僅對演唱者的演唱技巧、情感表達(dá)能力提出了較高的要求，還要求演唱者能夠準(zhǔn)確地把握歌曲的藝術(shù)特征及音樂特性。

一、歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的作品分析

（一）歌曲風(fēng)格鮮明

我國的藝術(shù)歌曲注重根植于我國深厚的民族音樂文化土壤，在學(xué)習(xí)借鑒西方藝術(shù)歌曲表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，形成了自身獨(dú)特的民族音樂特色。一方面，劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作表現(xiàn)出了濃郁的民族音樂特色，另一方面，他將自身的生活經(jīng)歷、思想情感、文化背景等融入實(shí)際的創(chuàng)作中，使自己的音樂風(fēng)格顯著區(qū)別于傳統(tǒng)的音樂形式。其作品與傳統(tǒng)音樂的相同點(diǎn)是，大多取材自傳統(tǒng)詩歌，做到了旋律、歌詞、伴奏之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一[1]?！而B兒在風(fēng)中歌唱》的歌詞就取自《詞刊》。該歌曲促進(jìn)了我國傳統(tǒng)民族音樂調(diào)式與西方音樂調(diào)式的有機(jī)結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了音樂形式的創(chuàng)新，并打造了生動(dòng)形象的音樂主題。作為一首兼具時(shí)代特性與民族特色的藝術(shù)歌曲，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》通過對鳥兒的擬人化處理，描述了環(huán)境破壞給動(dòng)物帶來的傷害，具有強(qiáng)烈的教育意義。同時(shí)，這首歌曲還呼吁人們要保護(hù)環(huán)境，愛護(hù)動(dòng)物，維護(hù)人類共同的家園。

（二）旋律、歌詞與鋼琴伴奏相互協(xié)調(diào)

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的旋律優(yōu)美、流暢，結(jié)構(gòu)層次明確，旋律變化與情感表達(dá)有著高度的統(tǒng)一性。由于劉聰十分重視旋律、歌詞與鋼琴伴奏之間的相互融合，這首歌曲在旋律創(chuàng)作方面，表現(xiàn)出了中國民族語言的韻律特征，實(shí)現(xiàn)了歌詞音調(diào)與旋律的巧妙融合。雖然整首歌曲的歌詞只有100多個(gè)字，但內(nèi)容質(zhì)樸純真，通過對鳥兒的擬人化處理，賦予其凄涼、憂傷等情感，極易引起觀眾的情感共鳴。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中與演唱者有著同等的地位?！而B兒在風(fēng)中歌唱》有著富于變化的鋼琴伴奏，其不僅實(shí)現(xiàn)了對音樂氛圍的烘托，還配合著演唱恰到好處地塑造了整首歌曲的音樂形象。比如，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的首段歌詞描繪了鳥兒在空中歌唱的情景，與歌曲旋律相協(xié)調(diào)，而鋼琴伴奏作為引子營造出凄涼的氛圍。在歌詞“不知為什么”部分，鋼琴伴奏變化為半分解和弦。在兩句“不知為什么”的鋪墊下，在“它不敢飛進(jìn)自己的村莊”處，作者通過改變音區(qū)來烘托情緒，使得歌曲的情緒實(shí)現(xiàn)了進(jìn)一步的高漲。又如，歌曲中出現(xiàn)了兩次的歌詞“不知為什么”的旋律基本一直處在低音區(qū)，加之三連音的出現(xiàn)，讓整個(gè)樂句聽起來像是說話的語氣，使音樂形象更加活靈活現(xiàn)。

（三）曲式結(jié)構(gòu)合理

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的曲式結(jié)構(gòu)合理，主要可分為前奏、A樂段、間奏、B樂段（包含華彩樂段）以及尾聲等部分，為歌曲的整體框架提供了可靠支撐。全曲為f小調(diào)，速度和力度對比強(qiáng)烈，情緒富于變化。在前奏部分，速度為小快板，堅(jiān)定有力的柱式和弦烘托出緊迫的音樂氣氛。在1—4小節(jié)，右手單音旋律五度模進(jìn)，左手單音旋律音階上行，左右交替進(jìn)行。這一部分的歌曲旋律如同鳥兒在空中凄涼的歌唱，使聽眾腦海中浮現(xiàn)出各種生態(tài)環(huán)境被污染的畫面。前奏作為一個(gè)結(jié)構(gòu)不對稱的部分，主要是由兩個(gè)弱起小節(jié)的動(dòng)機(jī)促成的主題發(fā)展形成[2-3]。在此基礎(chǔ)上，主題以模進(jìn)的方式實(shí)現(xiàn)了擴(kuò)充發(fā)展，進(jìn)一步通過和弦三連音音階下行引出人聲演唱。不管是在伴奏織體方面，還是在情緒表達(dá)方面，前奏部分與演唱部分都存在著密切的聯(lián)系。在B樂段，作者采用了復(fù)調(diào)的作曲方法。在32—40小節(jié)，八度音的跨越實(shí)現(xiàn)了較為突出的高低起伏，使得調(diào)性模糊游離，烘托出了一種不和諧的音樂氛圍，這是作者在創(chuàng)作時(shí)突破調(diào)性的局限的重要體現(xiàn)。在B樂段的華彩樂段，音區(qū)變高，演唱部分與右手鋼琴伴奏處于相同音區(qū)，節(jié)奏寬廣。左手低音伴奏則為快速波浪式的六連音分解琶音，與上一樂段的分解和弦形成了鮮明的對比。在尾聲部分，通過人聲在旋律部分演唱出上行兩個(gè)八度，同時(shí)由伴奏演繹出下行兩個(gè)八度，以形成強(qiáng)烈的反差，使歌曲的思想情感得到更為充分的表達(dá)。從作曲技法，特別是從歌曲與鋼琴伴奏的配合來看，劉聰將中國傳統(tǒng)民族音樂的五聲調(diào)式與西方的大小調(diào)式進(jìn)行了完美結(jié)合，賦予了歌曲以強(qiáng)有力的生命力。

二、歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的演唱處理

（一）聲音處理

演唱者應(yīng)結(jié)合自身的演唱風(fēng)格，按照歌曲的實(shí)際要求，合理地控制演唱的速度、音量，做到張弛有度、收放自如。在節(jié)奏方面，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》反復(fù)運(yùn)用了三連音，旨在起到鋪墊、推進(jìn)的作用。演唱者應(yīng)充分地了解作者的用意，恰到好處地演繹作品。在演唱過程中，演唱者要始終明確呼吁與傾訴之間的關(guān)系，并結(jié)合作品的要求進(jìn)行角色上的轉(zhuǎn)變，以盡可能地喚起聽眾的情感共鳴。歌曲中一連串“啊”的部分的節(jié)奏主要為三十二分音符的下行音階，包含了孤單、凄涼、哀號等情緒。在歌曲的結(jié)束語部分“有誰能把它帶回故鄉(xiāng)”處，出現(xiàn)了整首歌曲的一個(gè)最高音，表明這是一個(gè)結(jié)束性高潮，不論是在情感表達(dá)上還是在音樂張力上都進(jìn)入了最高點(diǎn)。該部分的鋼琴伴奏也頗具表現(xiàn)力，表現(xiàn)了絕望的鳥兒在最后所發(fā)出的引人深思的吶喊，以期獲得人們思想上、行動(dòng)上的反響[4]。在技術(shù)難度方面，B樂段的華彩樂段與西方歌劇詠嘆調(diào)的華彩部分有著異曲同工之妙，都運(yùn)用了半音階下行的創(chuàng)作方式。這一部分的歌曲技術(shù)難度高，速度快，演唱者應(yīng)從基礎(chǔ)開始練習(xí)。需要注意的是，演唱者應(yīng)合理地控制音高，注意氣息的支持，保持聲音連貫流暢。

（二）情感把握

在藝術(shù)歌曲的演唱中，音樂深化了歌詞所表達(dá)的思想情感，而歌詞則確立了音樂的語義內(nèi)涵。在各種藝術(shù)門類中，尤以音樂與情感之間的融合關(guān)系最為緊密。演唱者倘若在演唱中缺乏情感表現(xiàn)，則只能被稱為歌唱的匠人，而難以成為真正的藝術(shù)家。為把握好《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的情感，演唱者首先應(yīng)對其進(jìn)行仔細(xì)研究。比如，在歌曲的前奏部分，作者運(yùn)用了三連音，旨在烘托音樂氣氛以及為接下來的歌曲發(fā)展做鋪墊，并確立了整部歌曲描述性的、舒緩的情感基調(diào)。在A樂段，歌曲情緒逐漸由自發(fā)的情感表現(xiàn)轉(zhuǎn)為激動(dòng)的情感表現(xiàn)，出現(xiàn)了一定的情感波動(dòng)，而連續(xù)三連音預(yù)示著悲憤情緒的來臨，歌曲由此進(jìn)入情感過渡期[5]。在進(jìn)入B樂段后，情感表現(xiàn)變得更加激動(dòng)，這時(shí)演唱者的演唱應(yīng)給人帶來內(nèi)心上的震撼。在尾聲部分，演唱者應(yīng)緩慢地唱出“有誰能把它”，如同在問自己或是在問別人，由強(qiáng)減弱，這一部分的情感表現(xiàn)應(yīng)由悲憤轉(zhuǎn)為傷心、無助，進(jìn)而歸于平靜，引人深思。綜上，在演唱這首歌曲時(shí)，演唱者不可局限于演唱歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容，而是應(yīng)該使自身的情感表達(dá)隨著歌曲的變化而變化。在演唱的過程中，演唱者應(yīng)注重通過一系列的肢體語言，實(shí)現(xiàn)與聽眾的交流互動(dòng)。因此，要想在演唱時(shí)有效把握藝術(shù)歌曲的情感，演唱者應(yīng)不斷地提高自身的音樂素養(yǎng)，研究歌曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作主題，分析歌曲的旋律特色，提煉歌詞的情感內(nèi)涵。只有這樣，演唱者才能更好地把握作品所要表達(dá)的思想情感。

總而言之，藝術(shù)歌曲是我國音樂文化中不可或缺的一部分，它推動(dòng)了我國當(dāng)代音樂的創(chuàng)作發(fā)展，對其進(jìn)行探索研究有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。作曲家劉聰?shù)囊魳纷髌啡诤狭酥袊鴤鹘y(tǒng)民族音樂和西方音樂的表現(xiàn)手法，推動(dòng)了中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新發(fā)展?！而B兒在風(fēng)中歌唱》這首歌曲不僅具有重要的教育意義，而且散發(fā)著現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的別樣魅力，是一首經(jīng)得起人們不斷推敲的優(yōu)秀作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]喻嬌.藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的演唱處理[J].黃河之聲，2019（16）：56.

[2]孫文川.對藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的鑒賞[J].魅力中國，2018（1）：266.

[3]趙曉娜.詩樂共融：藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的創(chuàng)作與演唱研究[J].作家，2015（24）：249-250.

[4]劉平.劉聰聲樂作品的創(chuàng)作特點(diǎn)及演唱處理：以《鳥兒在風(fēng)中歌唱》為例[J].音樂時(shí)空，2016（7）：65-66.

[5]侯麗.淺析中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的情感表達(dá)[J].黃河之聲，2018（3）：50-51.

作者單位：山西應(yīng)用科技學(xué)院音樂學(xué)院