董 鑫 陳 巖(江蘇師范大學(xué)傳媒與影視學(xué)院,江蘇 徐州 221000)
網(wǎng)絡(luò)電影通常指網(wǎng)絡(luò)自制,并在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)行、放映的電影,是電影視聽藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)新媒介的自然碰撞與融合?;诰W(wǎng)生屬性,網(wǎng)絡(luò)電影引發(fā)了非常大的爭(zhēng)議,關(guān)于其是否是電影的討論如今仍然此起彼伏。近年來(lái),網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)展迅速,并在多種場(chǎng)合與院線電影產(chǎn)生沖突,涉及電影未來(lái)的話語(yǔ)權(quán)爭(zhēng)奪。普遍的看法認(rèn)為,網(wǎng)絡(luò)電影的美學(xué)形態(tài)與院線電影迥異。“網(wǎng)絡(luò)電影”召喚了一種新的觀影經(jīng)驗(yàn),這種經(jīng)驗(yàn)與院線電影的欣賞機(jī)制大不相同。同時(shí),作為一種媒介,網(wǎng)絡(luò)電影生產(chǎn)的內(nèi)容往往以文學(xué)、電影、電視等傳統(tǒng)媒介內(nèi)容作為前文本。結(jié)合網(wǎng)絡(luò)電影自誕生以來(lái)的具體作品,低級(jí)、模仿/抄襲、土味等成為其存在的一個(gè)折射,蹭IP、同質(zhì)化現(xiàn)象不斷出現(xiàn),助力大眾形成了對(duì)網(wǎng)絡(luò)電影的某種偏見。
而在對(duì)網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)展與美學(xué)特性的考察中,筆者認(rèn)為其形成了有別于院線電影的審美特征。從最初的基于網(wǎng)生屬性的對(duì)院線電影的“寄生”,到一種雜糅進(jìn)創(chuàng)作意識(shí)的主觀改造。它的“小”“丑”“土”景觀,從一種視覺“吸睛”蛻變?yōu)樽晕覙?biāo)識(shí)。這種“小”化的審美改造,從整個(gè)網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)展史來(lái)看,趨向性越來(lái)越強(qiáng),越來(lái)越具備自發(fā)性和創(chuàng)造性,并影響到其他媒介的內(nèi)容呈現(xiàn)。它依托于網(wǎng)絡(luò)媒介,將傳統(tǒng)審美中的宏大、上鏡頭、崇高改造為草根的狂歡。盡管根植于大眾文化的土壤,其中仍凸顯出寶貴的藝術(shù)思索。它不再單單是對(duì)傳統(tǒng)影像的變相模仿,而是摻雜了自我意識(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作。在小作者、小篇幅、小敘事、小類型與小視聽的“五小”特征之下,網(wǎng)絡(luò)電影形成了具備自我標(biāo)識(shí)度的美學(xué)特征,成為藝術(shù)在新媒介上的一種新型表達(dá)。
結(jié)合電影具體的制作實(shí)踐,不妨將“作者”定義為包括導(dǎo)演、制片人和演員在內(nèi)的整個(gè)影片制作團(tuán)隊(duì)。因此,某種意義上看,誕生于20世紀(jì)60年代的“作者理論”是導(dǎo)演與制片人對(duì)影片話語(yǔ)權(quán)與制作團(tuán)隊(duì)代言人的一次爭(zhēng)鋒。新浪潮的導(dǎo)演們通過強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演的“作者性”,來(lái)抗衡以“制片人”為中心的好萊塢制片制度。遑論制片人與導(dǎo)演誰(shuí)才是這場(chǎng)爭(zhēng)論的勝利者,從今天來(lái)看,無(wú)論是好萊塢的制片做大做強(qiáng)之路,還是藝術(shù)片中導(dǎo)演風(fēng)格與意識(shí)的格外彰顯,院線電影整體上來(lái)看,都是針對(duì)制作團(tuán)隊(duì)的一次“向上”堆砌與賦能,即討論出一位為影片風(fēng)格或商業(yè)成功背書的代表人物。對(duì)導(dǎo)演和制片人誰(shuí)才是影片“作者”,誰(shuí)才能最大限度上物化為影片的代言人的爭(zhēng)論,廣泛影響了各個(gè)國(guó)家的電影實(shí)踐與創(chuàng)作,是傳統(tǒng)院線電影創(chuàng)作、發(fā)行放映與欣賞評(píng)論各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)法躲避的問題。我國(guó)在電影發(fā)展中所形成的代際導(dǎo)演,便是這種“作者”性的集中體現(xiàn)。這個(gè)“大作者”作為獨(dú)一的團(tuán)隊(duì)代言人,向外代表整個(gè)制作團(tuán)隊(duì)與影片本身,從而將自己外顯。這是一種集權(quán)化的創(chuàng)作實(shí)踐,并獲得了成功。
這樣集權(quán)化的符號(hào)顯現(xiàn),在網(wǎng)絡(luò)電影中卻趨于分崩離析,沒有人能夠代表一部影片的作者,“作者”整體趨于“平均”性,即沒有人能夠完全成為(或者說觀眾不再明晰)制作團(tuán)隊(duì)的代言人。在觀眾那里,影片制作人員對(duì)影片的貢獻(xiàn)被均分,并趨于靜默。網(wǎng)絡(luò)電影的制作呈現(xiàn)出與過去之“集中”所不同的“分散”特征,導(dǎo)演、制片人/制片公司、演員與制作人員,均隱沒于影像之后,形成“大作者”向“小作者”的轉(zhuǎn)換趨勢(shì)。在解構(gòu)消解的后現(xiàn)代文化與居于狂歡居間的大眾文化交織之下,它的“作者”從院線電影中大(明確風(fēng)格標(biāo)志)導(dǎo)演、大(雄厚資產(chǎn)、宣發(fā)能力)制片人/制片公司、大(大眾所熟知并具備吸粉能力)演員和大(技術(shù)精良)制作人員組成的大制作/作者團(tuán)隊(duì),轉(zhuǎn)向?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)電影中的小(網(wǎng)絡(luò)視頻制作者或院線電影中經(jīng)歷滑鐵盧)導(dǎo)演、小(投資有限、網(wǎng)絡(luò)平臺(tái))制片人/制片公司、小(網(wǎng)絡(luò)新生演員或影視中知名度不高)演員和小(制作粗糙)制作人員組成的小制作/作者團(tuán)隊(duì),從而完成了網(wǎng)絡(luò)電影制作中的小作者性構(gòu)建。
當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)電影的具體作品與實(shí)踐活動(dòng),為這樣的改造與演進(jìn)提供了一種佐證。2020年國(guó)慶檔上映的《我和我的家鄉(xiāng)》,已經(jīng)具備濃厚網(wǎng)感。它和網(wǎng)絡(luò)電影的最大區(qū)別之一即為其“大作者性”。參與這部電影制作的導(dǎo)演(徐崢、陳思誠(chéng)、俞白眉、寧浩等)、制片公司(中國(guó)電影股份制片公司等)、演員(葛優(yōu)、黃渤、范偉、鄧超等)等都為觀眾所熟知,并在導(dǎo)演或制片人的統(tǒng)領(lǐng)下,形成一股合力,從而為影片質(zhì)量提供了保證。而對(duì)比同時(shí)期同題材的網(wǎng)絡(luò)電影《毛驢上樹2倔驢搬家》,其“作者”之分散與小便非常明顯。其導(dǎo)演(殷悅)、制片公司(北京奇樹有魚文化傳媒有限公司等)、演員(曹穎等)在市場(chǎng)上均沒有非常響的知名度。影片的整體呈現(xiàn)上出現(xiàn)了劇情、臺(tái)詞、表演等方面的割裂感,同時(shí),基于“小作者”性,影片在宣傳與放映中,也沒有過多強(qiáng)調(diào)影片的“作者”而強(qiáng)調(diào)其題材。這種“小作者”性,是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代“人人均為創(chuàng)作者”理念與電影藝術(shù)的自然融合,體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)展過程中的草根性。且以《陳翔六點(diǎn)半》系列電影為例來(lái)看網(wǎng)絡(luò)電影“小作者”特性的生成?!蛾愊枇c(diǎn)半》的導(dǎo)演、演員等作者,從2015年騰訊首播至今,均扎根網(wǎng)絡(luò),與網(wǎng)絡(luò)受眾形成互動(dòng),推出了成功的系列化短視頻。這一創(chuàng)作經(jīng)歷決定了其相比院線電影“作者”,更加深諳網(wǎng)絡(luò)審美。隨著受眾的增加和知名度的躍升,他們將短視頻風(fēng)格延伸到電影中,并獲得了極大成功。
篇幅主要指文章的長(zhǎng)短,延伸至電影中,即為電影的時(shí)長(zhǎng)。筆者擬用“小篇幅”來(lái)指稱網(wǎng)絡(luò)電影中廣泛存在的時(shí)長(zhǎng)較短的現(xiàn)象。由于與短視頻的某種近親性,網(wǎng)絡(luò)電影普遍時(shí)長(zhǎng)較短,即使是2014年為網(wǎng)絡(luò)電影冠上“大”的修辭,也只是指時(shí)長(zhǎng)超過60分鐘的以互聯(lián)網(wǎng)為首發(fā)平臺(tái)的影片,可見其“小篇幅”性。以近年的網(wǎng)絡(luò)電影來(lái)看,短時(shí)長(zhǎng)、小篇幅的外在呈現(xiàn),仍然是其區(qū)別于院線電影的特征之一。這是基于其一系列制作特點(diǎn)而延伸的特征,如制作周期短、成本投入少、回款周期快等。相比網(wǎng)絡(luò)電影,院線電影的篇幅要長(zhǎng)一些。一般來(lái)說,電影劇情片的時(shí)長(zhǎng)都在90—120分鐘。有研究表明,自《暴君焚城錄》(1913)和《一個(gè)國(guó)家的誕生》(1915)奠定電影長(zhǎng)篇幅敘事模式之后一百年的時(shí)間里,每年最受歡迎25部電影的平均時(shí)長(zhǎng)總體趨勢(shì)在增加,2013年已達(dá)121分鐘。大量影片的時(shí)長(zhǎng)在3小時(shí)左右,最長(zhǎng)的甚至達(dá)到8個(gè)小時(shí)。因此,總體來(lái)看,院線電影的時(shí)長(zhǎng)比之網(wǎng)絡(luò)電影,仍然具備大篇幅的相對(duì)顯著的特點(diǎn)。事實(shí)上,小篇幅敘事是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的共有特征,它順應(yīng)了受眾在移動(dòng)中快速的刷屏式閱讀的需要。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,受眾對(duì)信息的接受呈現(xiàn)出扁平化、便捷化趨勢(shì),更加強(qiáng)調(diào)信息的直觀,文本被壓縮,文本的“可接受性”和“便于接受性”不斷得到強(qiáng)調(diào),這決定了傳統(tǒng)媒介篇幅之“大”的特性必然受到消解。隨著人們的生活方式和生活環(huán)境的變化,“休閑娛樂”成為公眾生活的組成部分,網(wǎng)絡(luò)對(duì)傳媒諸多媒介的“大篇幅”均進(jìn)行了一定的改編,如傳統(tǒng)文學(xué)向網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的轉(zhuǎn)變,院線電影向網(wǎng)絡(luò)電影的轉(zhuǎn)變,等等。2009年微博開通,將發(fā)博字?jǐn)?shù)限定在140字以內(nèi),從而開啟小篇幅敘事狂熱潮。在開放的觀影環(huán)境中,觀眾不再奢求花費(fèi)大量時(shí)間在觀影上,影片的觀看成為一種即時(shí)的休閑與娛樂。某種意義上看,恰如微博之于博客,《人民微評(píng)》之于《人民日?qǐng)?bào)》,《主播說聯(lián)播》之于《新聞聯(lián)播》,網(wǎng)絡(luò)電影是對(duì)院線電影的一種下沉實(shí)踐。這種實(shí)踐通過其小篇幅化的分割和再造,將電影的話語(yǔ)成功從藝術(shù)之鋪陳造夢(mèng)移植到日常生活的快速消遣中。從其發(fā)展歷程來(lái)看,網(wǎng)絡(luò)電影正是微電影與電影藝術(shù)的折中。微電影時(shí)長(zhǎng)較短,但是制作粗劣,沒有一個(gè)完整親民的故事供觀眾欣賞。而院線電影制作精良,但是卻受到網(wǎng)絡(luò)文化的沖擊,傳統(tǒng)的觀影習(xí)慣越來(lái)越不再是唯一的選擇。在這樣的背景之下,網(wǎng)絡(luò)電影呼之而出。它是連接微電影與院線電影的通道,一方面是微電影之做大做強(qiáng)與規(guī)?;硪环矫嬗质窃壕€電影在網(wǎng)絡(luò)文化下的延伸。
由于長(zhǎng)時(shí)間的電影媒介所呈現(xiàn)給觀眾的大篇幅、時(shí)間較長(zhǎng)的印象,《我和我的祖國(guó)》和《我和我的家鄉(xiāng)》中的拼盤式結(jié)構(gòu)成為電影藝術(shù)向網(wǎng)絡(luò)時(shí)代靠攏的一次突破,是網(wǎng)絡(luò)審美欣賞對(duì)電影創(chuàng)作的反哺。饒是如此,兩部影片仍然保留150分鐘的體量,從而從時(shí)間歷程與空間拼接兩個(gè)向度為觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)完整的共和國(guó)形象。這是大篇幅敘事所帶來(lái)的好處,它外在呈現(xiàn)為一個(gè)綜合系統(tǒng),能夠有效整合各個(gè)方面的力量,更加完整地進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。反觀網(wǎng)絡(luò)電影,由于小篇幅性的掣肘,往往節(jié)奏偏快,對(duì)于人物的塑造過于平面,而劇情的設(shè)計(jì)又常常生硬。比如優(yōu)酷上映的現(xiàn)實(shí)題材網(wǎng)絡(luò)電影《暖冬》,便由于小篇幅(88分鐘)的限制以及主題(扶貧,包括入學(xué)、入戶、居住等方面)過于宏大的原因,導(dǎo)致影片對(duì)每一部分的處理都草草收?qǐng)觥6趯?duì)秀秀這一角色的刻畫上也缺乏真實(shí)感,最后的釋然顯得很突兀。
另外,由于在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)播放的原因,網(wǎng)絡(luò)電影不得不在片頭6分鐘將影片的精彩之處展現(xiàn)出來(lái),究其本質(zhì)來(lái)看,這又是對(duì)“小篇幅”敘事的再分割。觀眾通過對(duì)這一“小小篇幅”影像的觀看,來(lái)決定是否付費(fèi)或者開會(huì)員。毫無(wú)疑問,此舉更讓大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)電影呈現(xiàn)出片頭與片中、片尾的割裂感。
整體上來(lái)看,網(wǎng)絡(luò)電影在敘事上相比院線電影更加親民和貼近時(shí)代,注重與網(wǎng)絡(luò)受眾的互動(dòng)。網(wǎng)絡(luò)電影“小敘事”審美特征的形成,正是基于其“小作者”與“小篇幅”的特性。網(wǎng)絡(luò)電影在制作上普遍存在的投資少、制作快、體量小的特點(diǎn),讓其在把握時(shí)代命脈、體察社會(huì)動(dòng)態(tài)方面有了更為迅速的反應(yīng),并能夠在敘事主題、人物形象與敘述語(yǔ)態(tài)等方面真實(shí)地再現(xiàn)生活,呈現(xiàn)出與院線電影不同的特點(diǎn)。網(wǎng)絡(luò)電影相比院線電影有著更強(qiáng)的媒介屬性,在藝術(shù)表達(dá)上略微欠缺,而在時(shí)代關(guān)注上有著更為靈活的反應(yīng),在某種程度上,我們甚至可以如此理解,院線電影讓觀眾仰視與感召,而網(wǎng)絡(luò)電影則讓觀眾俯視與狂歡,以至觀眾更為關(guān)注其與生活的距離與時(shí)效,比如網(wǎng)絡(luò)電影彈幕中經(jīng)常出現(xiàn)的對(duì)電影情節(jié)與場(chǎng)景真實(shí)性的質(zhì)疑。因此,一方面由于院線電影具備封閉式的觀影環(huán)境與造夢(mèng)式的影像隱喻,而網(wǎng)絡(luò)電影處在開放的觀看環(huán)境與斷續(xù)消遣的觀看行為之下,另一方面則因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)電影深受網(wǎng)絡(luò)文化與大眾文化的影響,能夠更為迅速地與觀眾形成互動(dòng)與共振共鳴,網(wǎng)絡(luò)電影在敘事上所呈現(xiàn)出的較為明晰的“小”特征,使其獲得了巨大的成功。正是這種“小敘事”性,讓網(wǎng)絡(luò)電影成為視聽藝術(shù)一種新呈現(xiàn)與新表達(dá)的載體。其敘事之“小”,具體表現(xiàn)在敘事主題、人物形象和敘述語(yǔ)態(tài)三個(gè)方面。
第一,生活化與時(shí)代化的敘事主題。網(wǎng)絡(luò)電影的敘事主題最好地體現(xiàn)了其根植于現(xiàn)實(shí)并與現(xiàn)實(shí)生活交織連理的特征,它刨除了院線電影的崇高性與藝術(shù)性主題,采取了更為貼近觀眾的表達(dá)路徑。院線電影由于具備精良制作團(tuán)隊(duì)與大篇幅的特性,能夠在影像的呈現(xiàn)中鐫刻出某種形而上或者超越生活的主題,但網(wǎng)絡(luò)電影更多是觀照生活本身,切實(shí)反映當(dāng)下時(shí)代的現(xiàn)狀。比如家鄉(xiāng)題材院線電影《我和我的家鄉(xiāng)》與《一點(diǎn)就到家》,均不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí),而是注入了更為博大的主題。前者從空間上拼接出完整的地域中國(guó),后者則深刻揭露出傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩代人的沖突。而鄉(xiāng)村題材網(wǎng)絡(luò)電影《暖冬》更關(guān)注農(nóng)村子女入學(xué)難、入戶難的問題,《我來(lái)自北京》系列體現(xiàn)了當(dāng)下非常熱門的“扶貧潮”,《陳翔六點(diǎn)半之鐵頭無(wú)敵》則凸顯當(dāng)下校園貸的現(xiàn)實(shí),《決戰(zhàn)發(fā)財(cái)日》直面疫情時(shí)代下的小微企業(yè)生存問題,《戰(zhàn)役2020之我是醫(yī)生》則表現(xiàn)疫情大背景下醫(yī)生的大無(wú)畏精神。這些影片往往對(duì)問題的探討流于表面,最后也只是潦草收?qǐng)?。但是它們的出現(xiàn)仍然具備非常重大的價(jià)值,一方面踐行了“藝術(shù)源于生活”“藝術(shù)從群眾中來(lái),到群眾中去”的理念,是對(duì)當(dāng)下生活的真實(shí)觀照。新時(shí)代中國(guó)電影的現(xiàn)實(shí)性表達(dá)呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代氣息和國(guó)家色彩,而網(wǎng)絡(luò)電影在主題上對(duì)這一新氣象進(jìn)行了“小”化延伸。另一方面也作為先行者,為院線電影表現(xiàn)相同題材提供了非常寶貴的經(jīng)驗(yàn)。
第二,草根化與泥土化的人物形象。網(wǎng)絡(luò)電影中的人物形象,最為明顯地呈現(xiàn)出網(wǎng)絡(luò)文化對(duì)其的影響。在廣泛的審丑文化語(yǔ)境下,網(wǎng)絡(luò)電影化用了許多泥土式、草根化的人物。這些人物形成網(wǎng)絡(luò)電影對(duì)外的一個(gè)符號(hào),極具辨識(shí)度,并通過極力刻畫其“土”的一面,來(lái)完成對(duì)現(xiàn)實(shí)的某種下沉漸近。在傳統(tǒng)院線電影中,尤其農(nóng)村題材影片中,盡管也大量充斥著這種丑農(nóng)民、丑農(nóng)村的形象,但是在藝術(shù)作品中,這些形象都以某種間離性、悲劇性與崇高性,獲得一種上鏡頭性,最終完成影像的藝術(shù)化表達(dá)。而在網(wǎng)絡(luò)電影這里,這種上鏡頭性的內(nèi)涵發(fā)生了變化。這些泥土式人物的呈現(xiàn),更多時(shí)候是作為一種奇觀符號(hào)而呈現(xiàn),承襲于網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上的“鳳姐”“giao哥”“藥水哥”等形象,意義已然被消解。比如《東北老炮兒》中的主人公形象,便是非常接地氣的設(shè)計(jì),在與深圳體面人的對(duì)比中,更是全方面地凸顯出其“土”“囧”的一面?!段襾?lái)自北京之過年好》中“尖”人物形象的刻畫與《我來(lái)自北京之鐵鍋燉大鵝》中二貴人物的塑造,都是網(wǎng)絡(luò)視野下這種審丑文化的表征。
第三,網(wǎng)絡(luò)化與娛樂化的敘述語(yǔ)態(tài)。語(yǔ)態(tài)是指人物說話時(shí)的語(yǔ)氣、態(tài)度等,折射出人物的價(jià)值觀念與立場(chǎng)等問題。網(wǎng)絡(luò)電影中的語(yǔ)態(tài)比之院線電影更加親民,也更加凸顯出了其娛樂性。它擯棄了院線電影中文學(xué)化、意象化的表達(dá)方式與語(yǔ)言語(yǔ)態(tài),轉(zhuǎn)而化用網(wǎng)絡(luò)中的經(jīng)典語(yǔ)錄,更快地引發(fā)觀眾共鳴。觀眾對(duì)網(wǎng)絡(luò)電影的觀看,是在消遣中完成的,少了封閉環(huán)境與造夢(mèng)情節(jié)的鋪墊,網(wǎng)絡(luò)化的語(yǔ)態(tài)能夠?yàn)橛^眾之欣賞提供一種持續(xù)的熟悉感與投入感,并通過彈幕的聯(lián)動(dòng),締造語(yǔ)言狂歡。事實(shí)上,網(wǎng)絡(luò)電影中的網(wǎng)絡(luò)化語(yǔ)態(tài),時(shí)常讓觀眾有一種“出戲感”,并具備表達(dá)欲望,通過彈幕或評(píng)論與他人形成互動(dòng)。從藝術(shù)欣賞角度來(lái)看,這種“出戲感”會(huì)極大地破壞欣賞的進(jìn)行,但是,就網(wǎng)絡(luò)電影而言,基于其“消遣娛樂”“休閑放松”等作用,這種觀感反而會(huì)吸引觀眾對(duì)影片的“入戲”,參與到影片的欣賞中去。比如《毛驢上樹2倔驢搬家》趙三喜與李有德吵架時(shí)所說的“我發(fā)現(xiàn)你這個(gè)糟老頭子,壞得很”正是網(wǎng)絡(luò)文化中的經(jīng)典語(yǔ)錄,觀眾通過在彈幕中重復(fù)這一語(yǔ)錄,并配上各種表情,完成影片觀賞的“在場(chǎng)”?!段襾?lái)自北京》中的網(wǎng)絡(luò)直播語(yǔ)態(tài),《東北往事之我叫劉海柱》對(duì)早已流行于網(wǎng)上的“你跟傻子較什么勁”進(jìn)行了還原,等等,均是這種狂歡的一種具象化呈現(xiàn)。
在敘事上,網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)揮了其對(duì)電影的媒介改造工程,無(wú)論是生活化的敘事主題、草根式的人物形象還是網(wǎng)絡(luò)化的敘述語(yǔ)態(tài),都是對(duì)傳統(tǒng)院線電影中宏大與超越敘事主題、上鏡頭人物形象和文學(xué)性語(yǔ)態(tài)的網(wǎng)絡(luò)化移植,從而讓其能夠適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)環(huán)境。但是,就“好電影”而言,強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)關(guān)注、無(wú)瑕的敘事藝術(shù)以及創(chuàng)作主體的生命沖動(dòng)等三者缺一不可,網(wǎng)絡(luò)電影目前盡管具備對(duì)現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈關(guān)注,但敘事藝術(shù)與生命沖動(dòng)仍然存在瑕疵,這也是其“小”化敘事目前的瓶頸。值得強(qiáng)調(diào)的是,這種“小敘事”的趨勢(shì)在網(wǎng)絡(luò)電影中已蔚然成風(fēng),同時(shí)又反哺了院線電影的創(chuàng)作。比如《東北往事之破馬張飛》《我和我的家鄉(xiāng)》等影片,都已經(jīng)具備網(wǎng)絡(luò)化的敘事趨勢(shì)??梢灶A(yù)見的是,這種“小”化敘事,仍將持續(xù)影響電影藝術(shù),在媒介融合的大視域下,締造出一種全民狂歡。
類型電影一般包含三個(gè)基本要素,即公式化的情節(jié)、定型化的人物和圖樣式的視覺形象。類型電影策略為創(chuàng)作者和觀眾提供了一種簡(jiǎn)約化的電影制作與欣賞路徑。從20世紀(jì)30年代開始,好萊塢就逐步形成完備的類型電影敘事策略,形成了西部片、黑幫片、愛情片、恐怖片等基本類型。好萊塢的實(shí)踐證明,標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)雖然不能有效提升電影的藝術(shù)水準(zhǔn),但是它有效保證了電影的生產(chǎn)效率和商業(yè)價(jià)值。這為我國(guó)院線電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了可借鑒的范本。當(dāng)然,在我國(guó)院線電影類型之路仍未定型之際,網(wǎng)絡(luò)電影的類型化便更加顯得艱難。誕生以來(lái),網(wǎng)絡(luò)電影中所謂的“類型”一方面存在著定位不清晰與無(wú)明確模式的問題,如2016年上映的《全金屬裂痕》便存在對(duì)科幻片還是恐怖片定位不清的問題。另一方面也存在對(duì)電影類型的寄生與蹭IP問題,其對(duì)類型的定位直接來(lái)源于院線,并進(jìn)行了題材上的突出處理,更加突出其時(shí)效性,并在海報(bào)上表現(xiàn)出來(lái)??傮w來(lái)看,無(wú)論是出于被動(dòng)寄生形成的示范效應(yīng),抑或是主動(dòng)創(chuàng)作制造的網(wǎng)絡(luò)景觀,網(wǎng)絡(luò)電影相比院線電影具備較為特色的“小類型”化策略。
網(wǎng)絡(luò)電影自出現(xiàn)以來(lái)便通過對(duì)院線電影類型的拙劣復(fù)制,而形成“小類型”。網(wǎng)絡(luò)電影在類型塑造上,依賴文學(xué)、院線電影、電視劇等傳統(tǒng)媒介上的內(nèi)容,直接對(duì)接相關(guān)的類型與固定模式。以現(xiàn)實(shí)題材網(wǎng)絡(luò)電影為例,其中熱門的“鄉(xiāng)村”“懸疑”“都市”“恐怖”等“類型”更多是移植于電影類型,直接依附于電影作品,并在創(chuàng)作和宣傳上借勢(shì)之,試圖通過攀附院線熱門電影的片名或抄襲故事主體來(lái)復(fù)制其在院線市場(chǎng)的成功。比如《囧》系列電影上映后,網(wǎng)絡(luò)中出現(xiàn)了《越囧》《囧途奪寶》《澳囧》等粗制濫造影片。2017年《大鬧天竺》上映后,網(wǎng)絡(luò)中隨即簇生出《大話天珠》《大笑天竺》等作品。《老爹特?zé)馈芬惨欢ǔ潭壬细L(fēng)《夏洛特?zé)馈?,甚至在宣傳海?bào)上打出“開心麻花”標(biāo)簽(實(shí)際上是由浙江開心麻花影業(yè)公司制作)。由于網(wǎng)絡(luò)電影的制作相比院線電影更為迅捷,投資量小,制作人員對(duì)網(wǎng)生代觀眾的觀看習(xí)慣更為了解,使其更能夠迅速地覺察到院線電影的成功,并在最短時(shí)間內(nèi)通過跟風(fēng)成功IP從院線電影那里分一本羹。當(dāng)然,網(wǎng)絡(luò)電影的類型復(fù)制,往往只是止步于對(duì)片面元素的沿用,在內(nèi)容上大多是趨炎附會(huì),刻意迎合,如借鑒周星馳《功夫》IP的《火云邪神之降龍十八掌》便只是在人物設(shè)置上與《功夫》存在關(guān)聯(lián),內(nèi)容、風(fēng)格等均大相徑庭,影片換一個(gè)名字也未嘗不可(有些甚至是更為恰當(dāng)),這更加突出了網(wǎng)絡(luò)電影對(duì)院線電影的“寄生”特性。
而隨著時(shí)代發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)電影的“小類型”化探索也取得了一些成就。在類型上對(duì)院線電影的改造與“小”化演繹,逐漸有了清晰的路徑,并包含一定的類型探索意識(shí)。首先,建立于院線類型之上,網(wǎng)絡(luò)電影對(duì)類型的認(rèn)知更加重視對(duì)影片“題材”的宣傳,從而達(dá)到受眾分層,精準(zhǔn)定位觀眾。其次,網(wǎng)絡(luò)電影不再簡(jiǎn)單地復(fù)制院線電影的成功,而是通過改造與探索,打造自身精品IP,形成一種網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)象,擺脫院線電影寄生品的標(biāo)簽。網(wǎng)絡(luò)電影開始逐步發(fā)揮其特長(zhǎng),及時(shí)地把握時(shí)代命脈,挖掘時(shí)代題材和話題,并通過系列化與精品化的方式來(lái)形成自我風(fēng)格,表達(dá)一種“小類型”內(nèi)涵?!睹H上樹》《我來(lái)自北京》均通過系列化來(lái)突出對(duì)鄉(xiāng)村題材的表現(xiàn)?!稏|北往事》系列,繼承于電視劇《東北往事》,卻有了很多網(wǎng)絡(luò)化改造?!蛾愊枇c(diǎn)半》系列更是聚焦于當(dāng)下熱門話題,比如“校園貸”“非遺文化傳承”“孤寡老人”,形成一種較為成功的“類型化”實(shí)踐與網(wǎng)絡(luò)品牌。在網(wǎng)絡(luò)電影中,特定類型電影所呈現(xiàn)的景觀都與院線中存在著較大區(qū)別,這種“小類型”往往與生活存在著關(guān)聯(lián),注重與觀眾的聯(lián)動(dòng)。外在的類型標(biāo)志成為影片吸引網(wǎng)生代觀眾的一個(gè)重要手段?!靶☆愋汀北恢庇^地外化為視覺印象,并通過海報(bào)、平臺(tái)營(yíng)銷、影片片段等手段得到突出,如近來(lái)大熱的《中國(guó)飛俠》,便在海報(bào)上突出影片的題材,即關(guān)于外賣小哥的故事,從而吸引對(duì)之有興趣的觀眾前來(lái)觀看。
從視聽景觀來(lái)看,網(wǎng)絡(luò)電影同樣凸顯出其網(wǎng)絡(luò)化、審丑化、草根化的特征。院線電影由于“大作者”的集中化與“大篇幅”的鋪陳,使其視聽的呈現(xiàn)具備恢宏、精良的藝術(shù)性,更加洋溢著“大”的特性,并在封閉觀影環(huán)境的助力下,有了一種制度化、體例化保證。而網(wǎng)絡(luò)電影建立于“小作者”與“小篇幅”之上,在視聽塑造上益加追求平民化的表達(dá),并且形成了某種平面化而非深度化的影像呈現(xiàn)。對(duì)比鄉(xiāng)村題材網(wǎng)絡(luò)電影和農(nóng)村題材院線電影,前者更多通過喜劇與淺顯易懂的對(duì)白來(lái)直觀地呈現(xiàn)影像主題,人物的行為以及影像的呈現(xiàn)都刨除了某種雋永性與間離效果,而直接追求主題的灌輸,后者則通過悲劇性或者精巧的場(chǎng)面調(diào)度將觀眾帶入一個(gè)世界,完成某些隱喻主題的表達(dá),并具備豐富的“可闡釋性”。同時(shí),這種“小”視聽又暗合了自20世紀(jì)60年代以來(lái)的解構(gòu)潮。網(wǎng)絡(luò)電影在因制作不精而呈現(xiàn)為某種小視聽的同時(shí),也以一種消解姿態(tài)對(duì)院線電影的奇觀進(jìn)行再造,締造一種新話語(yǔ)場(chǎng)域。事實(shí)上,這種現(xiàn)象早已在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上出現(xiàn)并不斷得以發(fā)展,短視頻便是這種消解現(xiàn)象的重要力量。比如《陳翔六點(diǎn)半》系列電影在播出之前,各位主演便通過各自極具辨識(shí)度的演技,一方面對(duì)真實(shí)生活進(jìn)行喜劇化表達(dá),又通過對(duì)傳統(tǒng)媒介內(nèi)容的消解重構(gòu)(如對(duì)“碟中諜”“倩女幽魂”等經(jīng)典故事的改編)加深視頻的趣味性,形成自己的風(fēng)格??傮w來(lái)看,網(wǎng)絡(luò)電影的“小視聽”呈現(xiàn),體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
首先是基于“小作者”與“小篇幅”的制作特性,網(wǎng)絡(luò)電影對(duì)院線電影的景觀進(jìn)行消解與再造。它擺脫了傳統(tǒng)影像中“超越現(xiàn)實(shí)”的藝術(shù)追求,轉(zhuǎn)而將其重構(gòu)為現(xiàn)實(shí)的某種網(wǎng)絡(luò)化、狂歡化演繹。并且通過這種新演繹,讓觀眾迅速置身于追憶之中,在院線景觀與網(wǎng)絡(luò)景觀的對(duì)比中,一則為網(wǎng)絡(luò)電影自身賦能,以一種寄生姿態(tài)。二則讓觀眾在這對(duì)比中,發(fā)現(xiàn)作品自身的主題表達(dá)。比如《陳翔六點(diǎn)半之鐵頭無(wú)敵》中就借用了大量港片元素,周星馳在《功夫》中使用的音樂,周潤(rùn)發(fā)在《英雄本色》中的經(jīng)典臺(tái)詞,主創(chuàng)在借勢(shì)于這些經(jīng)典影片的同時(shí),也間接揭示了影片的主題,即“救死扶傷,匡扶正義”?!段襾?lái)自北京之鐵鍋燉大鵝》中,通過“黑鵝帝國(guó)”“武松打鵝”等橋段的呈現(xiàn),完成傳統(tǒng)媒介精巧片段與網(wǎng)絡(luò)文化的組接?!蛾愊枇c(diǎn)半之廢話少說》更是將《大話西游》中的經(jīng)典場(chǎng)景從大漠搬到鬧市區(qū),讓兩個(gè)老人重現(xiàn)孫悟空與紫霞的告別場(chǎng)面?!靶∫暵牎钡倪\(yùn)用,締造了網(wǎng)絡(luò)觀看場(chǎng)域中的狂歡話語(yǔ),讓觀眾在休閑消遣中完成對(duì)影像欣賞的“介入”,最終促使影片的成功。
其次,這種“小視聽”還體現(xiàn)在影像本身的接地氣上?;跁r(shí)代化的敘事主題、草根式的人物形象與網(wǎng)絡(luò)化的敘述語(yǔ)態(tài),網(wǎng)絡(luò)電影在影像呈現(xiàn)上表現(xiàn)了很多民間化草根化的景觀,從而再現(xiàn)當(dāng)下人們的真實(shí)生活景象。“接地氣”生活場(chǎng)景的呈現(xiàn),讓影片發(fā)揮現(xiàn)實(shí)性表達(dá),產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)思考,通過與現(xiàn)實(shí)的連接讓觀眾充滿表達(dá)欲(或者說,吐槽欲),從而讓觀眾“介入”電影中。某種角度上,觀眾對(duì)網(wǎng)絡(luò)電影中具體場(chǎng)景、人物形象,乃至故事情節(jié)的吐槽,都直接以現(xiàn)實(shí)為參照,將評(píng)判場(chǎng)景的真與假、人物的好與壞、情節(jié)的可能與不可能,從而引發(fā)個(gè)人的表達(dá)欲。觀眾會(huì)格外看重影片與現(xiàn)實(shí)的相似性,影像本身的接地氣會(huì)極大地滿足其觀照欲望。比如《陳翔六點(diǎn)半之重樓別》中鄉(xiāng)村“殺馬特”的呈現(xiàn)讓彈幕數(shù)量顯著增加,《我來(lái)自北京》系列對(duì)各地鄉(xiāng)村景觀的呈現(xiàn)引發(fā)觀眾對(duì)家鄉(xiāng)的回憶,大量影片中出現(xiàn)“直播”景觀等,都是對(duì)“小視聽”的一種具象實(shí)踐。當(dāng)然,也正是在接地氣這一層面上,網(wǎng)絡(luò)電影中的“三俗”問題層出不窮。如何有效規(guī)避由接地氣而帶來(lái)的低俗現(xiàn)象,是網(wǎng)絡(luò)電影走向精良化制作不得不面對(duì)的問題。
鑒于終端播放的特殊性,手機(jī)與電腦的小屏幕使得網(wǎng)絡(luò)電影的觀看被局限在有限視域內(nèi),它一定程度上決定了網(wǎng)絡(luò)電影觀看的開放性、小視域以及直觀化特征。網(wǎng)絡(luò)電影在這樣的基礎(chǔ)設(shè)施之上,形成了其獨(dú)具特色的“小視聽”特性。而且,“小視聽”已不限于在網(wǎng)絡(luò)電影中產(chǎn)生效應(yīng),在近來(lái)的院線電影、電視劇的創(chuàng)作中,我們也能夠非常明顯地看到這種“小視聽”趨向。
實(shí)踐證明,網(wǎng)絡(luò)電影并不是對(duì)院線電影的顛覆,而是一種延伸。自誕生以來(lái),從被動(dòng)的寄生與模仿/抄襲到主觀的改造與重構(gòu),它逐步形成了有別于院線電影的審美特征,經(jīng)由小作者、小篇幅、小敘事、小類型和小視聽的“五小”審美,而成為一種美學(xué)彰顯?!拔逍 睂徝缹?duì)外體現(xiàn)為網(wǎng)絡(luò)電影的集中審美呈現(xiàn)與外化,對(duì)內(nèi)則形成一個(gè)綜合交織場(chǎng)域,相互影響制約,最終促成網(wǎng)絡(luò)電影的風(fēng)格化?!靶∽髡摺迸c“小篇幅”制約了網(wǎng)絡(luò)電影的內(nèi)容呈現(xiàn)、類型生成以及影像表達(dá),同時(shí),“小敘事”“小類型”與“小視聽”又加深了網(wǎng)絡(luò)電影在制作和體量上的路徑依賴。針對(duì)院線電影,網(wǎng)絡(luò)電影在網(wǎng)絡(luò)文化與大眾文化語(yǔ)境下,對(duì)之進(jìn)行作者、敘事、類型的分化與篇幅、視聽的分割,總體上完成對(duì)院線電影文本的再表現(xiàn)。在媒介融合的大視域下,網(wǎng)絡(luò)電影越來(lái)越彰顯出其自身特色,形成獨(dú)特標(biāo)志的同時(shí),又反哺了當(dāng)下電影與電視劇的內(nèi)容創(chuàng)作,電影、電視劇、網(wǎng)絡(luò)電影,甚至短視頻之間的界限正越來(lái)越模糊,所謂的“大”“小”審美也將越來(lái)越呈現(xiàn)難解難分的局面,從而締造出一種無(wú)媒介界限的大眾狂歡??梢灶A(yù)見,網(wǎng)絡(luò)電影的“五小”審美將越來(lái)越普泛,電影《我和我的家鄉(xiāng)》中小敘事、小篇幅(盡管其通過整合形成大篇幅)、小視聽的藝術(shù)審美表征,便是這種交織與滲透的前瞻嘗試,而它的大獲成功也證明了這種融合的前景將是大有可為的。