戲劇導(dǎo)演創(chuàng)作質(zhì)量的影響因素分析

申俊磬

（上海小韋伯文化藝術(shù)發(fā)展有限公司[上海小韋伯兒童音樂劇團(tuán)] 上海 200040）

戲劇是一門綜合性的藝術(shù)，它涉及到文學(xué)、美術(shù)、表演等多種門類，是這些門類的綜合性表現(xiàn)。相應(yīng)地，戲劇導(dǎo)演的創(chuàng)作活動也是一項(xiàng)綜合性的藝術(shù)活動，在將劇本由文本形態(tài)轉(zhuǎn)化為舞臺表演形態(tài)的過程中，戲劇導(dǎo)演需要運(yùn)用多門類的知識。由于這一藝術(shù)創(chuàng)作活動自身具有綜合性，因而實(shí)際進(jìn)行的過程中必然會受到多種因素的影響。分析這些影響因素可以幫助我們更好地認(rèn)識戲劇導(dǎo)演的創(chuàng)作活動，并提升其創(chuàng)作質(zhì)量。

一、劇本因素

如前所述，戲劇導(dǎo)演的創(chuàng)作本質(zhì)上就是將以文學(xué)形態(tài)存在的劇本轉(zhuǎn)化為舞臺上的戲劇表演。從這個意義上來說，戲劇導(dǎo)演的創(chuàng)作是二度創(chuàng)作，即劇作家所寫的劇本是具有原創(chuàng)性的一度創(chuàng)作，而戲劇導(dǎo)演則是在此基礎(chǔ)上將其存在形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)化。在這個過程中，劇本構(gòu)成了戲劇導(dǎo)演創(chuàng)作的基礎(chǔ)和依據(jù)。戲劇導(dǎo)演可以根據(jù)自身的審美喜好和一些實(shí)際情況對劇本進(jìn)行修改，但總是要建立在原劇本的基本框架之上。在這里，我們就可以看到，作為原作的劇本與作為改編的戲劇之間出現(xiàn)了一種內(nèi)在的張力，劇本發(fā)揮基礎(chǔ)性作用。而這正是戲劇導(dǎo)演在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動時不得不面對的一個問題。也正是從這個意義上來看，作為文本形態(tài)的劇本對戲劇導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作活動有所制約。

舉例來說，戲劇導(dǎo)演在對劇本進(jìn)行改編時首先要注意劇本的時代因素。不論是歷史題材還是現(xiàn)實(shí)題材，劇本中的故事都有它所屬的特定時代。這是戲劇導(dǎo)演在進(jìn)行改編時必須遵循的一個大的前提。不僅舞臺的布景、人物的服裝等需要與故事的時代相吻合，而且人物的言行舉止也應(yīng)帶有那個時代的鮮明特征。如果原劇本中存在與故事所屬時代不相契合之處，導(dǎo)演應(yīng)對之加以修正。只有這樣，才能避免舞臺表演中出現(xiàn)時代錯位感，從而讓演員和觀眾完全沉浸到劇本所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)世界當(dāng)中，感受其特有的魅力。

此外，戲劇導(dǎo)演在對劇本進(jìn)行改編時還應(yīng)考慮到文學(xué)與戲劇這兩種不同的文藝形式自身的特點(diǎn)。如在傳播的過程中觀眾的互動問題就是一個需要重點(diǎn)考慮的問題。劇本由于其自身的文本形態(tài)，劇作家在進(jìn)行創(chuàng)作時觀眾是不在場的。也就是說，劇本的創(chuàng)作、傳播與接受并不是在同一個過程中，各環(huán)節(jié)間存在著時間先后的差異。而戲劇表演則不同，戲劇的傳播是通過舞臺上的表演實(shí)現(xiàn)的，而觀眾在這個過程中是始終在場的。即戲劇表演的傳播與接受是同一個過程的不同方面。這就要求戲劇導(dǎo)演在對劇本進(jìn)行改編時要充分考慮到觀眾的藝術(shù)接受問題。面對舞臺上的表演者，觀眾很可能會即時性地做出一些反應(yīng)，而這又會反過來對表演者產(chǎn)生一定的影響。這就要求戲劇導(dǎo)演在事先的改編環(huán)節(jié)中對此進(jìn)行充分的預(yù)估，并在改編后的劇本中有所體現(xiàn)。這樣才能避免舞臺上的表演者由于受到突發(fā)因素的影響而在接下來的表演中出現(xiàn)意外的情況。

二、演員因素

演員是戲劇表演活動的主體。戲劇這一藝術(shù)形式雖然涉及到諸多的藝術(shù)門類，但是其核心則是故事性。而故事情節(jié)正是通過演員在舞臺上的表演得以呈現(xiàn)的。在這個意義上來看，演員表演的質(zhì)量直接關(guān)系到了戲劇藝術(shù)呈現(xiàn)出來的基本面貌。因而，戲劇導(dǎo)演應(yīng)協(xié)調(diào)好演員與劇本之間的關(guān)系，指導(dǎo)演員盡可能高質(zhì)量地完成戲劇演出。

目前，有些戲劇導(dǎo)演有一種錯誤的觀念，即認(rèn)為自己才是戲劇表演的主導(dǎo)者，將演員視為貫徹其理念的工具、棋子。這顯然是忽視了演員在戲劇表演中的主體地位的錯誤觀念。事實(shí)上，藝術(shù)的魅力就在于其解讀的開放性。這不僅是說不同的觀眾可以對藝術(shù)作品進(jìn)行不同的解讀，而且也是說作為藝術(shù)作品的表演者的演員也可以從自己的角度出發(fā)，對作品進(jìn)行不同的解讀。這些不同的解讀內(nèi)容雖然可能是彼此矛盾的，但是在很多情況下卻沒有對錯之分。因而導(dǎo)演以自己的解讀內(nèi)容為唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案，并以此來要求演員表演，這顯然是不正確的。

作為戲劇導(dǎo)演，應(yīng)對演員的基本特點(diǎn)和表演能力有一個比較清楚的認(rèn)識。在事前的劇本改編、排練等環(huán)節(jié)中，導(dǎo)演應(yīng)努力尋找劇本與演員之間最佳的契合點(diǎn)?；蛘哒f，是在劇本所規(guī)定的框架內(nèi)，讓演員更好地展現(xiàn)自己的表演能力。戲劇表演并不是以導(dǎo)演改編過的劇本為最高準(zhǔn)則，讓演員來無條件地適應(yīng)，而是要在演員的表演和劇本之間尋找一個合適的中間點(diǎn)。一方面，劇本的內(nèi)容得以展示；另一方面，演員的表演能力也得到了彰顯。

正如優(yōu)秀的文學(xué)作品應(yīng)該是由人物來推動情節(jié)發(fā)展一樣，戲劇表演也是如此。在戲劇表演中，演員首先要扮演好自己的角色，讓觀眾感受到鮮活的人物形象，然后再展現(xiàn)劇本中所講述的故事情節(jié)。只有這樣，才能說是很好地再現(xiàn)了劇本中所講述的故事。有些戲劇導(dǎo)演把表演的重點(diǎn)放在展現(xiàn)劇本中的故事情節(jié)上，這樣做很容易出現(xiàn)的一個問題就是演員的表演痕跡過重，這會讓觀眾覺得他們是在模仿某種行為而不是表現(xiàn)某種行為。只有先扮演好特定的角色，接下來的故事情節(jié)的發(fā)展才有了扎實(shí)可靠的基礎(chǔ)，整部戲劇也才能夠自然地進(jìn)行下來。因而，導(dǎo)演需要和演員共同揣摩劇本中出現(xiàn)的人物，特別是那些主要人物的人物形象。在必要時，可以用寫作人物小傳的方法來加深演員對自己所扮演的角色的理解。

三、舞美因素

如前所述，戲劇是一門綜合性的藝術(shù)，除了劇本、演員等要素外，舞美也是戲劇演出中一個很重要的組成部分。正是由于舞美的存在，整個戲劇表演的特定場景才能夠得到確立，觀眾也才能更好地理解劇情，并對劇中的人物有代入感。

在考慮、設(shè)計(jì)戲劇中的舞美時，戲劇導(dǎo)演一定要讓舞美為劇情服務(wù)，而不能反過來。有些導(dǎo)演由于自身的審美偏好等原因，喜歡追求一些炫目的視覺效果，讓觀眾在觀賞戲劇的過程中獲得視覺上的享受。但是在實(shí)際演出的過程中，這樣做很容易出現(xiàn)本末倒置的情況。即觀眾的注意力更多地被舞美所吸引，反而對舞臺上演員們的表演關(guān)注不夠。這樣的舞美設(shè)計(jì)就在客觀上引發(fā)了喧賓奪主的問題。戲劇導(dǎo)演應(yīng)注意，舞美只是戲劇表演中的一個組成部分，它并不是戲劇的主要內(nèi)容，而是為演員的表演服務(wù)的。進(jìn)一步來說，舞美應(yīng)從還原場景、營造氛圍等角度來為戲劇表演提供必要的支持。

演員雖然可以通過展現(xiàn)特定的人物形象和故事情節(jié)來讓觀眾了解劇情的內(nèi)容，但僅有這些還是不夠的。相應(yīng)的場景布置也是表演的一部分。舞美的設(shè)計(jì)不僅可以通過還原具體的場景來增強(qiáng)觀眾的代入感，而且還可以在恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)起到烘托情緒的作用。如根據(jù)舞臺上情節(jié)的推進(jìn)，可以選擇不同的打光方式。光線的強(qiáng)弱變化會在觀眾的內(nèi)心喚起一些相對應(yīng)的情緒，這對于強(qiáng)化觀眾對舞臺表演的參與感具有重要的意義。

四、觀眾因素

戲劇表演與電影等其他的綜合性藝術(shù)的一個重要區(qū)別在于，在戲劇表演中，演員與觀眾的互動是實(shí)時性的。觀眾可以根據(jù)自己所看到的內(nèi)容隨時在劇場內(nèi)做出反饋。而這些反饋又會對演員接下來的表演產(chǎn)生一定的影響。這就要求戲劇導(dǎo)演必須對觀眾因素有所考慮。

如在戲劇的情節(jié)設(shè)計(jì)中，劇情沖突是一個非常重要的因素，在一定程度上可以說其是劇情的中心內(nèi)容。因而導(dǎo)演就要考慮到觀眾可能會對劇情沖突產(chǎn)生的心理反應(yīng)。如在一些高潮段落，很可能會有觀眾鼓掌的情況出現(xiàn)，這就需要導(dǎo)演事先和演員們溝通好，調(diào)整表演的節(jié)奏，為觀眾的鼓掌、叫好等表現(xiàn)預(yù)留出時間。如果在這方面缺乏溝通的話，那很可能會出現(xiàn)演員在表演時，觀眾席爆發(fā)出掌聲，打亂演員的表演節(jié)奏并影響其表演狀態(tài)的情況。

此外，在表演中進(jìn)行適當(dāng)?shù)耐ｎD、留白也是非常重要的。就藝術(shù)的存在形態(tài)而言，戲劇與音樂相似，都屬于時間性的藝術(shù)。而且對于現(xiàn)場觀看的觀眾而言，并沒有“重播”等再次觀看的機(jī)會。這就要求演員的表演要把握好節(jié)奏，節(jié)奏不能太快，而是要留給觀眾思考、回味的時間。如果一味追求快節(jié)奏的演出，很可能會出現(xiàn)觀眾目不暇接、無法充分理解劇情含義的情況。因而在一些關(guān)鍵的劇情上，演員有必要放慢速度或是適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行停頓，讓觀眾有時間對情節(jié)進(jìn)行思考。

由于戲劇表演自身具有實(shí)時性互動的特點(diǎn)，因而戲劇導(dǎo)演也應(yīng)注意讓演員在表演的過程中適當(dāng)?shù)睾陀^眾進(jìn)行互動。這不僅可以有效地提升觀眾在觀看過程中的參與感，而且也可以讓他們更好地理解劇情、融入劇情。同時，觀眾適時的回應(yīng)對舞臺上的演員而言也具有積極意義，是他們繼續(xù)表演的動力。

實(shí)時性的互動對戲劇表演而言既是一種挑戰(zhàn)，也是一種機(jī)遇。因而戲劇導(dǎo)演應(yīng)想辦法充分發(fā)揮這一特點(diǎn)的優(yōu)勢，通過營造良性的互動氛圍來吸引觀眾的注意力，并提升演員的表現(xiàn)力。

五、結(jié)語

戲劇是一門綜合性的藝術(shù)，戲劇導(dǎo)演的創(chuàng)作要同時考慮到文學(xué)、表演、美術(shù)等各方面的問題。通過利用多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，來盡可能地還原故事場景、完善故事情節(jié)，讓觀眾有身臨其境的體驗(yàn)。從這個意義上來說，戲劇導(dǎo)演應(yīng)具備多方面的知識，不僅要對文學(xué)、表演、美術(shù)等各種形式具備較深入的了解，而且由于戲劇表演具有實(shí)時性互動的特點(diǎn)，其還應(yīng)對觀眾的心理有一定的認(rèn)識。只有這樣，才能有效地滿足觀眾的心理預(yù)期，在演員與觀眾的互動中高質(zhì)量地完成戲劇演出。