奧爾夫音樂教學(xué)法在和聲學(xué)教學(xué)中的運用與創(chuàng)新

張 娟

（晉中學(xué)院 音樂系，山西 晉中 030619）

作為高校音樂專業(yè)必修科目，和聲學(xué)在學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)中占據(jù)著非常重要的地位，是學(xué)生系統(tǒng)性學(xué)習(xí)音樂理論，增強音樂實踐能力的基礎(chǔ)。和聲學(xué)教學(xué)內(nèi)容豐富，包括和聲分析、鍵盤和聲、四部和聲寫作等，側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生多聲部音樂思維能力。然而，從當(dāng)前和聲學(xué)教學(xué)現(xiàn)狀來看，存在著不少的問題，最為典型的便是注重理論知識的講解而忽略了和聲實踐。對此，奧爾夫音樂教學(xué)法有著很高的應(yīng)用價值。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法介紹

奧爾夫音樂教學(xué)法由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立，是目前世界上影響力最大的音樂教學(xué)法之一。原本性是奧爾夫音樂教學(xué)法的核心，其他教學(xué)觀念均從原本性發(fā)展、派生而來。奧爾夫沖破了從藝術(shù)教育或者審美教育的角度來看待音樂教育的藩籬，將音樂視作人與生俱來的一種狀態(tài)，與舞蹈、語言等密切相關(guān)，是一種最原始、最接近自然的狀態(tài)。因此，奧爾夫音樂教學(xué)法的核心目標(biāo)不在于教學(xué)生音樂，而是引導(dǎo)學(xué)生最大限度地釋放自身的音樂本能，讓學(xué)生在外部環(huán)境的誘導(dǎo)與刺激下，不斷去感受音樂的內(nèi)在精神與趣味。創(chuàng)造性、實踐性、普及性以及開放性是奧爾夫音樂教學(xué)法的基本特征，主張向全體兒童進行以即興發(fā)揮為主要形式的音樂教學(xué)，讓學(xué)生感受音樂實踐的樂趣。從教學(xué)實踐來看，奧爾夫音樂教學(xué)法以聽力訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、律動訓(xùn)練、語言學(xué)習(xí)、創(chuàng)造力培養(yǎng)為主要特點，認(rèn)為音樂教學(xué)不在于規(guī)范學(xué)生的學(xué)習(xí)，而在于為學(xué)生更好地釋放天性提供媒介，讓學(xué)生真正感受到音樂學(xué)習(xí)的樂趣。改革開放后，隨著中外交流的不斷增加，奧爾夫教學(xué)法傳入我國。20世紀(jì)80 年代，上海音樂學(xué)院教授廖乃雄首次將奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用到兒童音樂教育實踐中，其成為推動我國音樂教育變革發(fā)展的重要方法。

二、高校和聲學(xué)教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）教學(xué)方法陳舊

從當(dāng)前高校和聲學(xué)課堂教學(xué)的現(xiàn)狀來看，教學(xué)方法存在著單一、陳舊的問題。首先，講授式教學(xué)仍然占據(jù)主體。不少教師在和聲學(xué)的課堂中，簡單地將和聲學(xué)視作專業(yè)基礎(chǔ)課程之一，沒有認(rèn)識到和聲學(xué)在學(xué)生音樂學(xué)習(xí)與專業(yè)發(fā)展中的重要性，課程教學(xué)仍然采用講授式的方式，弱化了課程的能力本位要求，也降低了課程的教學(xué)效果。其次，教學(xué)模式存在僵化現(xiàn)象。高校和聲學(xué)的授課逐漸成為理論講解、案例分析、模擬應(yīng)用的三大段式教學(xué)，任何知識點都可以應(yīng)用到三段式教學(xué)中，教學(xué)活動出現(xiàn)了嚴(yán)重的僵化現(xiàn)象。教學(xué)方法陳舊制約了和聲學(xué)教學(xué)效果的提升，對學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)產(chǎn)生了負(fù)面的影響。

（二）聽覺訓(xùn)練不足

音樂聽覺指的是對音樂作品中各音存在的意義的認(rèn)識，音與音之間微妙關(guān)系的感覺以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。和聲聽覺訓(xùn)練在和聲學(xué)教學(xué)中占據(jù)著非常重要的位置，以培養(yǎng)學(xué)生對和聲的敏感性，提高學(xué)生分辨不同性質(zhì)和弦的能力為目標(biāo)，在提升學(xué)生音樂理論素質(zhì)以及實踐能力中發(fā)揮著重要的作用。然而，當(dāng)前高校和聲學(xué)教學(xué)中普遍存在著聽覺訓(xùn)練不足的問題，一方面，教師未能深刻認(rèn)識到聽覺訓(xùn)練之于和聲學(xué)教學(xué)的重要價值，和聲聽覺訓(xùn)練處于可有可無的地位，另一方面，教師也沒有把握和聲聽覺訓(xùn)練在學(xué)生四部和聲寫作學(xué)習(xí)中的重要性，影響了學(xué)生系統(tǒng)性學(xué)習(xí)和聲學(xué)的效果。

（三）忽略和聲音響

從課程屬性而言，和聲學(xué)屬于基本理論的技能性操作課，但受思維定勢的影響，多數(shù)高校在和聲學(xué)教學(xué)中仍然以四部和聲寫作為主，圍繞聲部進行的規(guī)律性開展教學(xué)活動，禁止平行五、八等進行，沒有讓學(xué)生在音響概念上尋找到不同和弦連接中的功能感和色彩感。由此導(dǎo)致的結(jié)果便是原本豐富多彩的多聲部音樂課程顯得枯燥、乏味。不僅如此，對和聲音響的忽略也讓學(xué)生難以真正掌握多聲部音樂的思維方式，不利于學(xué)生深入地了解和聲語匯，制約了學(xué)生多聲部音樂思維模式的發(fā)展。

（四）實踐教學(xué)薄弱

大部分高校并沒有建立起契合學(xué)生職業(yè)能力發(fā)展的實踐教學(xué)體系，實踐教學(xué)處于嚴(yán)重缺位的狀態(tài)。首先，校內(nèi)實踐比重偏低。對和聲學(xué)的課堂教學(xué)而言，合理地安排理論、實踐二者的比重是保障和聲學(xué)課堂教學(xué)效果的客觀需要。但高校和聲學(xué)課堂教學(xué)中存在著明顯的重理論輕實踐現(xiàn)象，實踐教學(xué)的課時占比嚴(yán)重不足，無法與理論授課形成相得益彰的效果，自然也不利于學(xué)生能力的培養(yǎng)。其次，校外實踐流于形式。在學(xué)生畢業(yè)之前，學(xué)校會組織學(xué)生到校外實習(xí)，校外實踐雖然開展著，卻流于形式，學(xué)生很多時候就是走個過場，難以通過實踐學(xué)習(xí)提高和聲學(xué)學(xué)習(xí)效果。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在和聲學(xué)教學(xué)中的應(yīng)用對策

（一）尊重學(xué)生主體地位

奧爾夫批判了將音樂教育對象局限于具有音樂專長的少數(shù)學(xué)生的教學(xué)方法，從音樂教育的原本性出發(fā)凸顯了音樂教育的普及性，并嚴(yán)格地區(qū)分了教育音樂與音樂教育。奧爾夫等人注意到傳統(tǒng)音樂教育中重技能訓(xùn)練所帶來的弊端，認(rèn)為舊的音樂教學(xué)方法忽略了學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的情感體驗，不僅與音樂教育的價值訴求背道而馳，也不利于音樂教育的持續(xù)開展。對此，教師要從尊重學(xué)生主體地位的角度來創(chuàng)新和聲學(xué)教學(xué)。從建構(gòu)主義教育理論出發(fā)，將學(xué)生作為和聲學(xué)學(xué)習(xí)的主人，采取小組合作、任務(wù)探究等新型教學(xué)方法，凸顯學(xué)生在音樂課程學(xué)習(xí)中的主動性、積極性，逐步形成以能力發(fā)展和素養(yǎng)培育為中心的新型教學(xué)模式，提高學(xué)生和聲學(xué)學(xué)習(xí)的效果。以小組合作為例，教師可以對學(xué)生分層，將學(xué)生劃分為優(yōu)秀層、中等層、后進層三個層次，再遵循同組異質(zhì)、異組同質(zhì)的原則，將不同層次的學(xué)生組成小組，如此，既能發(fā)揮組內(nèi)帶動作用，也是起到小組競爭作用。

（二）強化學(xué)生聽覺訓(xùn)練

聽覺訓(xùn)練作為和聲學(xué)教學(xué)的重要內(nèi)容，也是奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用的重點領(lǐng)域。奧爾夫?qū)W(xué)生享受音樂作為核心目標(biāo)，所有的教學(xué)活動均圍繞音樂享受而開展。教師要從此出發(fā)強化學(xué)生的聽覺訓(xùn)練，從合理選材、循序漸進以及理論實踐相結(jié)合的角度出發(fā)，采取措施。就教育目標(biāo)而言，和聲聽覺訓(xùn)練以培養(yǎng)學(xué)生的聽覺素質(zhì)為出發(fā)點和立足點。音樂聽覺分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺，外部聽覺，也稱實音聽覺或者普通聽覺，指外部音響對人體聽覺器官產(chǎn)生刺激而引發(fā)的生理反應(yīng)，是物理學(xué)層面的聽覺，主要功能是聽辨正在發(fā)出的聲音。內(nèi)心聽覺并不需要借助外部音響，是人在認(rèn)知過程中逐漸形成和發(fā)展起來的聽覺，是音樂學(xué)層面的聽覺。聽覺素質(zhì)的發(fā)展包括感知、記憶、思維、聯(lián)想四個心理過程。和聲聽覺訓(xùn)練要堅持循序漸進的原則，有計劃、按步驟地開展訓(xùn)練，并且在聽覺訓(xùn)練中要注重多元化的訓(xùn)練方式，讓學(xué)生在不同形式的聽覺訓(xùn)練中實現(xiàn)聽覺能力的提升以及聽覺素質(zhì)的發(fā)展。

（三）注重和聲音響構(gòu)建

音響構(gòu)建是和聲學(xué)教學(xué)的重要內(nèi)容，而鋼琴則是音響構(gòu)建的有效載體。對此，教師可以借助鋼琴來彈奏四部和聲寫作的優(yōu)秀范例，讓學(xué)生在感性的音響效果中來開展理性的學(xué)習(xí)，使學(xué)生對多聲部音樂的思維方式有更為深入的了解。利用鋼琴來構(gòu)建和聲音響具有更為多元的教學(xué)價值。多聲部音樂感受涉及到多個方面的內(nèi)容，如和聲的濃淡、明暗、協(xié)和與不協(xié)和以及節(jié)奏的疏密等，可以有效加強學(xué)生的內(nèi)心聽覺，使和聲學(xué)的學(xué)習(xí)從外部理論知識的吸收轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)心的音樂體驗。和聲音響的構(gòu)建可以借助現(xiàn)代信息技術(shù)來實現(xiàn)，豐富課程教學(xué)手段。

（四）加大實踐教學(xué)力度

就業(yè)問題是高等教育中的重點問題，對音樂專業(yè)學(xué)生而言，當(dāng)前的就業(yè)環(huán)境比較復(fù)雜，一方面，音樂教育在全社會的火熱發(fā)展為學(xué)生提供了更多的就業(yè)機會，另一方面，隨著音樂專業(yè)畢業(yè)生人數(shù)的不斷增加，學(xué)生的就業(yè)壓力也越來越大。因此，加強實踐教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的就業(yè)能力成為和聲學(xué)教學(xué)的基本要求。奧爾夫認(rèn)識到學(xué)生參與對音樂學(xué)習(xí)積極性的影響，將學(xué)生從被動的音樂知識接受者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥囊魳穮⑴c者，讓學(xué)生在開放性、普及性、即興性的音樂實踐中釋放自身的潛能。實踐教學(xué)要從奧爾夫音樂教學(xué)法的要求出發(fā)，增加實踐教學(xué)的比重，定期組織學(xué)生到合作教育單位，比如中小學(xué)校、音樂培訓(xùn)機構(gòu)等進行實訓(xùn)，讓學(xué)生在實踐中感受和聲學(xué)的魅力與作用，提高和聲學(xué)教學(xué)效果。

四、結(jié)語

奧爾夫音樂教學(xué)法在高校和聲學(xué)課堂教學(xué)中有著突出的作用，作為具有民族性、多樣性、發(fā)展性等特點的音樂教學(xué)法，奧爾夫音樂教學(xué)法對高校和聲學(xué)優(yōu)化教學(xué)課時的分配、促進學(xué)生的能力發(fā)展、推動學(xué)生的創(chuàng)業(yè)就業(yè)有突出的應(yīng)用價值。因此，必須從尊重學(xué)生主體地位、強化學(xué)生聽覺訓(xùn)練、注重和聲音響構(gòu)建、加大實踐教學(xué)力度四個方面采取好措施。