曹 航
(瑪哈沙拉堪大學(xué) 泰國(guó) 瑪哈沙拉堪)
20 世紀(jì)西方音樂(lè)風(fēng)格極其多元化,創(chuàng)作者進(jìn)行了大量的創(chuàng)新和探索,進(jìn)而形成諸多的流派,每一個(gè)流派都有自己特殊的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法。分析研究20 世紀(jì)西方新音樂(lè)的創(chuàng)作手法,既可以幫助我們更好地掌握這一時(shí)期西方音樂(lè)的特色,還可以拓寬音樂(lè)創(chuàng)作的思維空間。
如果把20 世紀(jì)作為整個(gè)世界音樂(lè)歷史發(fā)展的里程碑,之前的音樂(lè)創(chuàng)作以反映民眾意愿、抒發(fā)情感、描寫(xiě)和反映社會(huì)生活為主,作曲的理念和技法相對(duì)較為傳統(tǒng),比如古典主義風(fēng)格的音樂(lè)作品,一般都十分理性,顯得成熟穩(wěn)重,章法嚴(yán)謹(jǐn);浪漫主義音樂(lè)在理念和技法方面雖然出現(xiàn)了一定的變化,但很大程度上仍然沿用古典主義音樂(lè)的表現(xiàn)手法,通常從民間選取創(chuàng)作的素材,然后再進(jìn)行提煉,但是整體結(jié)構(gòu)仍然十分嚴(yán)謹(jǐn)。進(jìn)入20 世紀(jì)之后,西方新音樂(lè)開(kāi)始形成各種不同的流派,音樂(lè)的語(yǔ)言及風(fēng)格也更加多樣化。作曲家們也紛紛竭盡全力創(chuàng)造出諸多新穎的創(chuàng)作技法。
1909 年8 月是西方音樂(lè)發(fā)展歷史上的重要轉(zhuǎn)折,勛伯格首支無(wú)調(diào)性音樂(lè)作品創(chuàng)作標(biāo)志著西方新音樂(lè)開(kāi)始進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代。勛伯格的作品帶給聽(tīng)眾前所未有的獨(dú)特體驗(yàn)。
之后近一個(gè)世紀(jì)中,各種各樣奇特的音樂(lè)作品,標(biāo)新立異的創(chuàng)作理念、樂(lè)譜形式令人眼花繚亂。比如電子音樂(lè)等新的音樂(lè)形式,這些新音樂(lè)手法的出現(xiàn),其實(shí)是世界音樂(lè)不斷發(fā)展的必然趨勢(shì)。當(dāng)音樂(lè)在一個(gè)階段當(dāng)中發(fā)展至巔峰,自然就會(huì)出現(xiàn)其他的新模式,進(jìn)而取代傳統(tǒng)模式,音樂(lè)也因此得以創(chuàng)新發(fā)展。西方音樂(lè)發(fā)展到浪漫主義階段后,原來(lái)的音樂(lè)形式、音樂(lè)語(yǔ)言都已經(jīng)達(dá)到巔峰。在這個(gè)階段當(dāng)中也出現(xiàn)了許多富有個(gè)性的作品,比如德彪西創(chuàng)作的音樂(lè),已經(jīng)具有模糊調(diào)性的特征,音響的效果顯得更為復(fù)雜,傳統(tǒng)音樂(lè)的調(diào)性也逐漸瓦解,而這些預(yù)兆都意味著新音樂(lè)的誕生并再次掀起音樂(lè)變革的潮流。
20 世紀(jì)西方新音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)之所以存在顯著差別,重點(diǎn)在于作品形式及創(chuàng)作技巧已經(jīng)徹底改變。它采用了大量完全不同于傳統(tǒng)音樂(lè)的表現(xiàn)手法,因此其旋律、調(diào)性、節(jié)奏都與傳統(tǒng)音樂(lè)明顯不同。再比如電子音樂(lè)、以及偶然音樂(lè)等,甚至連調(diào)性、旋律都沒(méi)有。作曲家們著意選取全新的材料,采用新的技法進(jìn)行創(chuàng)作,從而形成了全新的音樂(lè)風(fēng)格。從整體上看,20 世紀(jì)西方音樂(lè)具有以下特征:
傳統(tǒng)音樂(lè)通常都具有一定的旋律,流暢自然。20 世紀(jì)音樂(lè)的線條卻幅度極大,樂(lè)句與樂(lè)句之間缺乏邏輯聯(lián)系,作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),甚至?xí)扇∫恍┎幌喔傻囊繇?,?lái)取代音樂(lè)的旋律。
打破傳統(tǒng)音樂(lè)的三度和弦結(jié)構(gòu),大量采用不和諧音響,比如二度、四度甚至是五度等,作曲家們完全放棄了和聲的概念,甚至不需要解決不和諧的和聲。和旋的功能也大幅度被削弱。
比如勛伯格所創(chuàng)作的十二音序列音樂(lè),不再具有明確的調(diào)性,雖然有時(shí)仍然保留中心音,但十二音相互并列,有時(shí)甚至安排在一起出現(xiàn)。不存在大小調(diào)的區(qū)別,也不需要進(jìn)行過(guò)渡,樂(lè)音和樂(lè)音不必再保持連貫。
20 世紀(jì)音樂(lè)節(jié)奏極其豐富,顯得十分自由,通過(guò)不同的節(jié)奏相互組合,還可以隨意切換節(jié)拍。樂(lè)曲小節(jié)線完全被解放,甚至不使用小節(jié)線。甚至可以說(shuō),20 世紀(jì)新音樂(lè)也就是作曲家們完全解放自我,在自由中探尋各種獨(dú)特的節(jié)奏。
在20 世紀(jì)新音樂(lè)當(dāng)中,傳統(tǒng)曲式仍然極為重要,作曲家們有時(shí)也會(huì)選擇使用三段式結(jié)合,但段落之間的劃分卻不再清晰。部分樂(lè)譜看似十分規(guī)則,但是仔細(xì)辨認(rèn)卻比較模糊,也很少出現(xiàn)傳統(tǒng)的方正結(jié)構(gòu)。
傳統(tǒng)音樂(lè)將不同樂(lè)器完美地進(jìn)行組合,現(xiàn)代音樂(lè)則更多突出其中一種樂(lè)器,有時(shí)也會(huì)采用較為極端的音域,甚至采用不和諧的噪音,打擊樂(lè)器也因此成為現(xiàn)代音樂(lè)最主要的樂(lè)器。20 世紀(jì)新音樂(lè)完全顛覆了傳統(tǒng),是一個(gè)任由作曲家們進(jìn)行開(kāi)拓創(chuàng)新的世紀(jì)。20 世紀(jì)新音樂(lè)的發(fā)展也因此呈現(xiàn)出多元化的傾向。分析探討新音樂(lè)語(yǔ)言需要較長(zhǎng)的時(shí)間,至今仍然是很多學(xué)者關(guān)注與討論的話題。
20 世紀(jì)西方新音樂(lè)不僅是對(duì)社會(huì)生活的描述,為更好地進(jìn)行創(chuàng)作,作曲家們采用了大量新奇的手法,但最終目的還是為了增強(qiáng)音樂(lè)對(duì)人們的吸引力。它通過(guò)夸張、富于變化的旋律帶給人們?nèi)碌捏w驗(yàn),不同的創(chuàng)作技法都是為了更好地展現(xiàn)音樂(lè)的本質(zhì)。
再如何先進(jìn)的理念,都需要通過(guò)實(shí)踐檢驗(yàn),作曲家經(jīng)過(guò)反復(fù)的嘗試之后,逐漸將目光轉(zhuǎn)向民族民間音樂(lè),從中選擇適合進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的素材。比如東方音階等新的調(diào)式。將中古式旋律作為音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ),再加上現(xiàn)代音樂(lè)手法,進(jìn)而形成全新的音樂(lè)形式,這種方法也開(kāi)始受到某些作曲家的青睞,在音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中的影響力也不斷增大。音樂(lè)形式上的創(chuàng)新完全打破了傳統(tǒng)音樂(lè)始終以大小調(diào)音樂(lè)為主體的限制,作曲家在創(chuàng)作時(shí)可以根據(jù)需要,將兩個(gè)調(diào)融合為一體,從而完全顛覆過(guò)去的創(chuàng)作方式。
音樂(lè)節(jié)奏在傳統(tǒng)層面的徹底終結(jié),意味著其更為復(fù)雜多變。這也表明音樂(lè)個(gè)性化已經(jīng)達(dá)到頂峰。這一階段很多作品的樂(lè)音都開(kāi)始變得不規(guī)則,比如音樂(lè)家巴托克譜寫(xiě)的作品《野蠻的快板》等,作曲家在創(chuàng)作時(shí)還采用了復(fù)合節(jié)奏等新的手法。以上特征都充分體現(xiàn)了作曲家們希望打破傳統(tǒng),彰顯創(chuàng)作個(gè)性的理念,也是20 世紀(jì)音樂(lè)創(chuàng)作引人深思的主要原因。
現(xiàn)代和弦及傳統(tǒng)和弦的結(jié)構(gòu)及原則存在相似的特征。以高疊和弦為例,就是以舊的和弦音為基礎(chǔ),適當(dāng)加入新形式的和弦音,使作品體現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特色。作曲家還可以創(chuàng)造各種新的和弦,并在作品中進(jìn)行運(yùn)用,借以增強(qiáng)作品的感染力。比如樂(lè)曲《普羅米修斯》,音樂(lè)家在創(chuàng)作時(shí)就加入了神秘和弦,而音樂(lè)作品《彼復(fù)魯什卡》中則將兩個(gè)不同的和弦進(jìn)行融合,使其成為具有突出時(shí)代特征的新和弦。
部分音樂(lè)作品調(diào)性模糊,或者是同一部音樂(lè)作品當(dāng)中出現(xiàn)多個(gè)調(diào)性,沒(méi)有明確的中心音,音與音之間甚至不存在任何聯(lián)系。比如勛伯格所創(chuàng)作的十二音手法,以及梅西安創(chuàng)作的序列音樂(lè)作品等。在大小調(diào)占據(jù)統(tǒng)治地位的幾個(gè)世紀(jì)當(dāng)中,調(diào)性在音樂(lè)中的地位可謂根深蒂固。它已經(jīng)成為構(gòu)成音樂(lè)結(jié)構(gòu)必不可少的關(guān)鍵要素,在音樂(lè)家們的意識(shí)當(dāng)中已經(jīng)成為一種必須遵循的永恒法則。傳統(tǒng)調(diào)性通過(guò)泛音列來(lái)控制音樂(lè)當(dāng)中的旋律與和聲,同時(shí)也是構(gòu)成樂(lè)曲框架的根本所在。但是在20 世紀(jì)作曲家們看來(lái),傳統(tǒng)調(diào)性嚴(yán)重地限制了他們?cè)谝魳?lè)創(chuàng)作上的自由。所以,打破大小調(diào)體系的限制,創(chuàng)建全新的作曲準(zhǔn)則已經(jīng)成為音樂(lè)家們最強(qiáng)烈的愿望。事實(shí)上,背離傳統(tǒng)調(diào)性體系,以及嘗試不同的創(chuàng)作手法,是從一個(gè)階段朝著另一個(gè)階段前進(jìn)的必然趨勢(shì),也是在量變的基礎(chǔ)上逐漸引起質(zhì)變的過(guò)程。
二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后,西方音樂(lè)更為繁榮,如果將20 世紀(jì)西方新音樂(lè)比作茁壯的大樹(shù),二戰(zhàn)前西方音樂(lè)已經(jīng)十分興盛,二戰(zhàn)之后更為茁壯,開(kāi)始朝著多元、縱深的方向發(fā)展。比如新出現(xiàn)的序列音樂(lè),是對(duì)十二音的傳承和發(fā)展,但和傳統(tǒng)十二音作品相比,它的內(nèi)容無(wú)疑更為廣闊,除同樣采用音高序列進(jìn)行創(chuàng)作之外,在其他方面也采取序列的表現(xiàn)手法,比如音色、音高等。序列既是它的創(chuàng)作理念,也是創(chuàng)作中所采用的技法。因此,由于二戰(zhàn)之后的十二音音樂(lè)更加全面,也被稱作整體序列音樂(lè)或者全面序列音樂(lè)。除此之外,二戰(zhàn)后西方音樂(lè)還演變出諸多全新的技法,生出新的枝節(jié),這些枝節(jié)已經(jīng)全然不同于之前的音樂(lè),似乎已經(jīng)長(zhǎng)成其他的新樹(shù),尤其是電子音樂(lè)等新的形式。在所有新的音樂(lè)手法當(dāng)中,電子音樂(lè)可以說(shuō)是20 世紀(jì)西方音樂(lè)當(dāng)中最為獨(dú)特的音樂(lè)形式,二戰(zhàn)結(jié)束之后人類(lèi)科技獲得重大突破,使得電子技術(shù)廣泛用于音樂(lè)創(chuàng)作,新技術(shù)的運(yùn)用使得任何聲音都能夠成為音樂(lè)創(chuàng)作的材料。音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)演奏逐漸相互融合,很多音樂(lè)作品都是在實(shí)驗(yàn)室中創(chuàng)作而成的。電子音樂(lè)的記譜方法也十分特別,有時(shí)僅僅只有技術(shù)層面的說(shuō)明,有時(shí)僅有圖示,不再僅限于五線記譜。電子音樂(lè)的出現(xiàn)顯著地?cái)U(kuò)大聲音的性能和范圍,從而產(chǎn)生了許多從未有過(guò)的聲音,新時(shí)代音響的特征也因此變得更加鮮明。盡管其中部分作品純粹是噪音組成,難以帶給人美的感受,但這種音樂(lè)的產(chǎn)生也具有一定的優(yōu)勢(shì),為音樂(lè)的發(fā)展與創(chuàng)新開(kāi)辟了新的空間,但它仍然是20 世紀(jì)音樂(lè)的一個(gè)分支,無(wú)法真正取代傳統(tǒng)的音樂(lè),只是使得音樂(lè)這株大樹(shù)更加繁榮。
20 世紀(jì)西方新音樂(lè)的發(fā)展讓人倍感驚艷,也帶給人們更加豐富的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn),是人類(lèi)音樂(lè)發(fā)展的里程碑。從第一、第二次世界大戰(zhàn)到全球性的經(jīng)濟(jì)危機(jī),從專(zhuān)制獨(dú)裁到現(xiàn)代社會(huì)發(fā)達(dá)的科技,時(shí)代潮流使西方新音樂(lè)煥發(fā)出奪目的光彩,這也是20 世紀(jì)新音樂(lè)標(biāo)新立異的原因,但其中也有很多原因值得深思。20 世紀(jì)西方新音樂(lè)顛覆傳統(tǒng),破而后立,是之前任何時(shí)代都難以比擬的,也是音樂(lè)家們留給后世之人的寶貴財(cái)富,值得認(rèn)真學(xué)習(xí)研究。