“OBE”理念下學(xué)前教育專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課程中技術(shù)與知識的進(jìn)階安排

王 彤

（哈爾濱幼兒師范高等專科學(xué)校 黑龍江 哈爾濱 150038）

鋼琴學(xué)習(xí)是一個比較復(fù)雜的過程，這其中的原因不僅僅是因為彈奏技術(shù)的提升需要比較漫長的時間，另一方面重要的原因是，如何在技術(shù)提升的同時將鋼琴彈奏中涉及到的一些相關(guān)的樂理知識較好地安排進(jìn)去。對于高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說，沒有多年的音樂學(xué)習(xí)基礎(chǔ)是造成學(xué)習(xí)困難的原因。另外，目前國內(nèi)常用的幾套鋼琴基礎(chǔ)教材中，如《拜厄》、《車爾尼》系列、《湯普森》系列以及近幾年新興的如：《巴斯蒂安》系列、《菲伯爾》系列等，傳統(tǒng)的教材中，很少對樂理知識彈奏技術(shù)等進(jìn)行系統(tǒng)的整合，教師在進(jìn)行教學(xué)時很難將彈奏所涉及的知識點(diǎn)按部就班地進(jìn)行講授。這些都對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)造成較大的困難。正因如此，我們在OBE 理念的基礎(chǔ)上，打破教材之間的界限，將鋼琴學(xué)習(xí)中所涉及的相關(guān)技術(shù)與知識點(diǎn)進(jìn)行分割并按照難度進(jìn)行進(jìn)階化安排與處理，更加便于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)。

首先，在學(xué)前教育專業(yè)鋼琴傳統(tǒng)課堂教學(xué)中，容易出現(xiàn)的問題是教材之間的進(jìn)度不平衡。由于拜厄和《車爾尼》系列練習(xí)曲和《湯普森》等樂曲教材的難度進(jìn)度很難做到完全同步進(jìn)行，所以在教學(xué)應(yīng)用過程中始終難免各自為政，每次課堂教學(xué)中練習(xí)曲與樂曲的教學(xué)重點(diǎn)脫節(jié)。在《巴斯蒂安》和《菲伯爾》兩套教材中，則對樂理和一些彈奏技巧進(jìn)行了很細(xì)致的安排。但是筆者在實際教學(xué)應(yīng)用中發(fā)現(xiàn)，由于進(jìn)度安排推進(jìn)過于緩慢，而且同一知識點(diǎn)平行面太寬，造成學(xué)生學(xué)習(xí)進(jìn)度緩慢，在實際學(xué)習(xí)中很難和傳統(tǒng)教材很好地匹配。因此，教師自身需要具備一定的教學(xué)知識整合的能力和思路，便于在自己教學(xué)的過程中能夠按照學(xué)生的需求對樂理知識和彈奏技能進(jìn)行合理地安排。做到彈奏和樂理既不脫離又不拖沓。

那么在進(jìn)行鋼琴教學(xué)時我們的主線思路應(yīng)該是什么呢？我們的教學(xué)自然是以學(xué)生為中心，這也是“OBE”核心理念。因此在教學(xué)思路的設(shè)計上要以學(xué)生的能力為第一主線。因此筆者認(rèn)為在教學(xué)進(jìn)度安排上要以學(xué)生手指彈奏的能力為主要依據(jù)。也就是以音符的彈奏難度為進(jìn)度主線進(jìn)行安排然后在音符彈奏復(fù)雜度出現(xiàn)后再進(jìn)行節(jié)奏以及一些演奏記號的教學(xué)。

一、如何將鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)行“OBE”化處理

在傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中，教師是將彈奏過程以整體化方式教授給學(xué)生，簡言之就是在學(xué)生學(xué)習(xí)時，將正確彈奏狀態(tài)完整呈現(xiàn)，比如：手指支撐、手腕高度、手臂放松、手指跑到等。然后在學(xué)生彈奏出現(xiàn)技術(shù)問題時進(jìn)行修改與指導(dǎo)。但是在“OBE”課程進(jìn)行中，要以單元化的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，也就是在每個不同的技術(shù)、知識間進(jìn)行分割處理，并按順序逐一完成學(xué)習(xí)。這就要求教師將鋼琴中的彈奏技術(shù)與知識進(jìn)行分解：按照由慢到快、由斷奏到連奏、由常用音區(qū)到非常用音區(qū)、由簡單節(jié)奏到復(fù)雜節(jié)奏、由簡單調(diào)到復(fù)雜調(diào)的邏輯順序進(jìn)行知識與技術(shù)的分割處理，在每一個知識單元解決一個到兩個知識技術(shù)點(diǎn)，逐漸形成完整的教學(xué)結(jié)構(gòu)。

需要注意的是，由于鋼琴彈奏實際上是一個完整同步的過程——也就是在彈奏時全部彈奏技術(shù)是同步進(jìn)行的過程，因此，在教學(xué)過程中將技術(shù)進(jìn)行分解處理容易出現(xiàn)的問題就是，學(xué)生彈奏一旦出現(xiàn)跨知識點(diǎn)與技術(shù)點(diǎn)的問題，教師該如何進(jìn)行對待。這就要求教師在進(jìn)行單元化處理時能夠?qū)卧獌?nèi)的彈奏技術(shù)或者知識性內(nèi)容進(jìn)行遞進(jìn)的邏輯安排，盡量使知識與技術(shù)點(diǎn)以完全遞進(jìn)的方式出現(xiàn)，避免技術(shù)的交叉或者跨越性的出現(xiàn)。比如：以節(jié)奏方面的知識與技術(shù)為例，在教學(xué)單元安排時，節(jié)奏必須與音符知識緊密結(jié)合，當(dāng)知識與技術(shù)上學(xué)習(xí)到大時值音符時，節(jié)奏上的技術(shù)就要建立在大時值音符的基礎(chǔ)上。當(dāng)知識與技術(shù)進(jìn)階到小時值音符（如八分音符、十六分音符）則可以出現(xiàn)小時值組合的節(jié)奏。以此類推，其他的知識與技術(shù)點(diǎn)要緊密結(jié)合，按照層層遞進(jìn)的方式進(jìn)行建構(gòu)。

二、彈奏主線思路——學(xué)生手指能力的建立

上面提到，鋼琴教學(xué)應(yīng)該以學(xué)生手指彈奏能力為主線思路。因為手指能力直接限制學(xué)生所能彈奏音符的速度，按一般情況來說，最初在彈奏鋼琴時，為了建立較好的彈奏手型和手指支撐的感覺，可以彈奏全音符（通常數(shù)作四拍）、附點(diǎn)二分音符（通常數(shù)作三拍）、二分音符（通常數(shù)作兩拍）和四分音符（通常數(shù)作一拍）。這幾個音符相對而言彈奏時值較長，初學(xué)者在彈下去之后有較長的時間讓手指保持在琴鍵上。這樣比較適合學(xué)生體驗彈奏中手臂的落提、放松，以及手指站立時的支撐，另外可以有較多的時間來調(diào)整彈奏中的手型。

在前一個階段形成了較好的彈奏基礎(chǔ)之后則可以安排學(xué)生彈奏稍微短一些的音符，也就是八分音符（通常來說兩個為一拍），由于八分音符時值短，因此不能夠使用斷奏方法彈奏，這時候就可以要求學(xué)生用連奏彈法。鋼琴連奏時手臂就不需要抬起來了，而是要將手指高高抬起。這也是這個階段最重要的練習(xí)之一，要形成較強(qiáng)的手指彈奏能力就必須經(jīng)過大量的高彈指練習(xí)。由于人們手指在日常生活中的發(fā)力方式大都為抓握，而很少向反方向運(yùn)動，而這種手指的抬起能力又是決定手指彈奏速度和力度的關(guān)鍵因素，因此高抬指的連奏練習(xí)要經(jīng)歷一個較長的時間來逐漸達(dá)成。連奏的另一個彈奏要點(diǎn)就是手的“呼吸動作”，也就是樂句的劃分彈奏。由于連奏彈法使每個音都連接起來，因此需要運(yùn)用手臂與手腕的落提動作來實現(xiàn)樂句的劃分。在連線的前端手腕要下落，連線的結(jié)束處手腕要提起，也就是連線前后以短奏方法來連接。這樣就形成了斷句。

經(jīng)過一個階段的高抬指彈奏，手指具備了一定彈奏能力就可以進(jìn)入流暢性的彈奏了，按照音符來講就可以進(jìn)入十六分音符的彈奏（每四個音符為一拍）。學(xué)生不需要高抬指，而是盡量讓音與音連接得更加緊密。對于啟蒙階段的學(xué)生來說十六分音符就已經(jīng)是比較快速的演奏了。如果能夠以比較流暢的速度完成說明手指已經(jīng)擁有了較好的能力。

三、彈奏的支線思路——節(jié)奏、演奏記號等演奏知識的有機(jī)融合

在鋼琴學(xué)習(xí)過程中會出現(xiàn)很多和技術(shù)相關(guān)的知識點(diǎn)，諸如：五線譜知識、節(jié)奏、演奏符號、特殊奏法、表情記號等。而這些知識點(diǎn)的出現(xiàn)也需要符合由淺入深的思路，根據(jù)學(xué)生彈奏能力逐步加入。按照主線思路的層次來安排，在斷奏學(xué)習(xí)階段由于學(xué)生手指彈奏能力較弱，難以完成相對復(fù)雜的節(jié)奏，因此以簡單音符組合為主，在掌握了較好的手指支撐能力和手腕的彈奏能力后，則可以加入跳音記號的學(xué)習(xí)。跳音彈奏對手腕彈性要求較高，而且也是鋼琴考級初級考察的重點(diǎn)項目，因此要多加練習(xí)。在這一階段五線譜的學(xué)習(xí)要以小字一組和小字二組為主，手的位置在曲子彈奏中盡量保持固定。在彈奏G 調(diào)和F 調(diào)手位時可以適時地加入升降記號的學(xué)習(xí)。

第二階段，手指的連奏加入之后，隨著八分音符的加入，手指彈奏能力加強(qiáng)就可以進(jìn)行較多的變化性練習(xí)。如：力度變化，此時可以學(xué)習(xí)常用的力度記號（f 強(qiáng)、p 弱、mf 中強(qiáng)、mp 中弱）以及變化力度（cresc 漸強(qiáng)、dim 漸弱）等。除了音量的變化雙手也可以進(jìn)行彈奏位置的變化，這是一個比較難的過程。因為學(xué)生習(xí)慣于固定位置彈奏，一旦位置變化琴鍵關(guān)系重新計算，對于本就對鍵盤不熟悉的初學(xué)者來說難上加難，因此要進(jìn)行重點(diǎn)記憶。在這一階段的學(xué)習(xí)時間可以適當(dāng)延長一些，因為連奏是鍛煉手指的重要方法。在知識上可以加入和弦及分解半分解和弦，在這個學(xué)習(xí)過程中逐漸形成較強(qiáng)的手指彈奏能力以適應(yīng)后面的學(xué)習(xí)。

第三個階段，手指可以較為流暢的彈奏，加入十六分音符以后，由于音符長短差距大音符種類較多，可以進(jìn)行比較復(fù)雜的節(jié)奏組合。同時加入節(jié)奏的知識點(diǎn)如：八分音符與十六分音符的節(jié)奏組合、附點(diǎn)節(jié)奏、切分節(jié)奏等。同時，在前一階段學(xué)生適應(yīng)了位置變化彈奏后，在這一階段就可以加入音階彈奏，當(dāng)然這里涉及到穿指的技術(shù)十分重要。此外，要逐漸加入一些特殊彈奏如：倚音、三連音、琶音等，逐漸形成比較全面的彈奏能力。

四、作品的選擇與作品庫建立——按照主題進(jìn)行模塊化處理

對于鋼琴學(xué)習(xí)來說，知識和技術(shù)的學(xué)習(xí)只是手段，最終的目的還是要對作品進(jìn)行掌握，達(dá)到彈奏能力的兌現(xiàn)。但是學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)與音樂方向的學(xué)習(xí)還是有較大區(qū)別，尤其體現(xiàn)在作品掌握上。由于鋼琴為西方樂器，因此在專業(yè)鋼琴學(xué)習(xí)中，相對更加傾向于對西方古典音樂的學(xué)習(xí)和彈奏。而學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生則不同，因此要在作品選擇上以題材為依據(jù)進(jìn)行模塊化處理，尤其是能夠與當(dāng)前的課程思政理念較好結(jié)合。比如：愛國主義作品、優(yōu)良習(xí)慣養(yǎng)成作品、中國傳統(tǒng)文化作品等等都是比較適合學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的。教師也可以在此基礎(chǔ)上自己根據(jù)學(xué)生彈奏程度進(jìn)行作品創(chuàng)作。

綜上，在學(xué)前教育專業(yè)鋼琴學(xué)習(xí)的過程中教師要有比較清晰的教學(xué)思路，要積極地打破學(xué)科體系，在“OBE”教學(xué)理念的基礎(chǔ)下進(jìn)行教學(xué)課程的安排，既要做到對鋼琴彈奏技術(shù)和知識的熟練把握，又要能夠根據(jù)學(xué)生自身狀況適時地進(jìn)行教學(xué)，使學(xué)習(xí)者有條理地掌握彈奏中的各種知識與技術(shù)能力，最終實現(xiàn)學(xué)生鋼琴彈奏能力的達(dá)成與知識掌握。