淺析高雅音樂藝術(shù)與流行音樂藝術(shù)的融合

劉虹男,郭春蓉

（長春師范大學(xué) 吉林 長春 130031）

一、流行音樂與高雅音樂的區(qū)分

（一）流行音樂與高雅音樂的概念

在音樂藝術(shù)理論范疇之下，流行音樂通常是指具有某些流行和商業(yè)因素的音樂形式，由于其鮮明的流行特性，通常被稱為流行音樂。而高雅音樂則主要是指源自于西方的古典音樂形式，它具有藝術(shù)內(nèi)涵深厚和風(fēng)格鮮明等音樂特性。

（二）流行音樂與高雅音樂的區(qū)別

第一是藝術(shù)與商業(yè)的性質(zhì)區(qū)別。在兩種音樂藝術(shù)的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者往往追求不同的藝術(shù)特質(zhì)和商業(yè)品質(zhì)。由于流行音樂的流行特性，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中必須充分考慮其大眾傳播的特征和藝術(shù)追求，這往往使得流行音樂的藝術(shù)性有所下降，但是它的商業(yè)價(jià)值很高。而高雅音樂則追求更高的藝術(shù)價(jià)值，商業(yè)特性則是其次。這使得高雅的藝術(shù)內(nèi)涵可以充分蘊(yùn)含在這一音樂藝術(shù)之中，但是其商業(yè)價(jià)值卻很小。這便是兩種音樂藝術(shù)在性質(zhì)方面的區(qū)別。

第二是受眾審美素養(yǎng)要求的差異。在兩種音樂藝術(shù)的傳播過程中，受眾需求也有明顯差異。流行音樂因其較高的流行性、大眾性以及通俗易懂的特質(zhì)不需要高水平的藝術(shù)欣賞能力和審美素養(yǎng)，這使其成為音樂社交的主要形式。因出于對(duì)藝術(shù)內(nèi)涵和自身使命的重視，高雅的音樂要求觀眾擁有更高的藝術(shù)水平，但這也在一定程度上阻礙了社會(huì)大眾對(duì)高雅音樂的欣賞和認(rèn)可。

第三則是兩者在藝術(shù)表現(xiàn)方面的差異。在藝術(shù)實(shí)踐中，兩種音樂藝術(shù)形式在藝術(shù)表現(xiàn)上也有很大差異。通常而言流行音樂的商業(yè)性要求更為突出，因此其伴奏和聲音要求較少。與之相反，源于西方古典音樂的高雅音樂在演唱和伴奏方面要求更高。

二、兩種音樂藝術(shù)形式在創(chuàng)作中的相互借鑒

在不同音樂藝術(shù)的交流互動(dòng)的過程中，藝術(shù)之間的相互借鑒是藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段。盡管流行音樂和高雅音樂的創(chuàng)作對(duì)藝術(shù)品質(zhì)的追求不同，但彼此之間的相互參考必不可少。具體而言，兩者之間的交融互鑒主要體現(xiàn)在以下方面。一種是參考形式，形式參照是藝術(shù)創(chuàng)作的主要切入點(diǎn)。對(duì)于流行音樂的創(chuàng)作，一些藝術(shù)家已經(jīng)將高雅音樂的形式作為創(chuàng)作的重要參考，這往往能達(dá)到特殊的藝術(shù)效果。例如，創(chuàng)作者在創(chuàng)作歌曲時(shí)時(shí)常借用美聲唱法合唱團(tuán)的形式，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作完一首歌，如經(jīng)創(chuàng)作者重新改編創(chuàng)作的兒童民歌《茉莉花》就取得了良好的藝術(shù)效果。第二個(gè)則是音樂旋律的參考。音樂旋律的參考在流行音樂創(chuàng)作方面也發(fā)揮著重要作用。為了提高音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵，許多流行音樂的創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中都使用了高雅音樂的內(nèi)容元素作為參考。例如，在專輯《依然范特西》中，著名流行歌手周杰倫巧妙地借用了高雅音樂的內(nèi)容元素，使用唯美而華麗的古典音樂元素和出色的鋼琴伴奏來增強(qiáng)專輯的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。

三、高雅音樂藝術(shù)與流行音樂藝術(shù)融合的表現(xiàn)形式

（一）高雅音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式

高雅音樂藝術(shù)是一種藝術(shù)表達(dá)形式，主要基于西方古典音樂的歌劇發(fā)展而來，但其中一部分也包括中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和世界民間音樂。它與流行音樂不同，具有復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技巧以及可以承載深厚的文化內(nèi)涵。最早的古典音樂是基于宗教展開創(chuàng)作的。格里高利時(shí)期的古典音樂被用于宗教，信徒對(duì)基督的信仰在教堂里以唱歌的形式表達(dá)出來。在文藝復(fù)興時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)歐洲的政治局勢不穩(wěn)定，社會(huì)動(dòng)蕩，教堂權(quán)威被削弱，因而古典音樂被用來宣傳思想。直到巴洛克時(shí)期，各種形式的奏鳴曲、歌劇和音樂會(huì)都在意大利、德國、法國和其他地方蓬勃發(fā)展。在巴洛克時(shí)代的末期，古典音樂不僅被用來強(qiáng)化宗教信仰，而且還表達(dá)了作曲家自己的思想立場。貝多芬1827年去世后，西方音樂進(jìn)入了浪漫主義時(shí)代。其間大眾的音樂美學(xué)觀念也發(fā)生了變化，他們追求技術(shù)精湛、動(dòng)感十足的混合技巧，而作曲家展示了這方面的技巧，其他人則強(qiáng)調(diào)內(nèi)在情感的表達(dá)。在19世紀(jì)，出現(xiàn)了印象派作曲家德彪西和拉威爾，在他們的指導(dǎo)下，19世紀(jì)末期，俄羅斯國立音樂學(xué)院也誕生在了東歐的俄羅斯，并形成了新古典主義。

在中國，傳統(tǒng)音樂以巫術(shù)和舞蹈為基礎(chǔ)。西周以后，禮樂制度得到完善，音樂被用作禮樂制度的工具。根據(jù)他們的身份，不同的官員可以享受不同級(jí)別的音樂。在唐代，皇家音樂得到了高度發(fā)展，其代表作《霓裳羽衣曲》是中國傳統(tǒng)音樂的重要里程碑。在宋代，出現(xiàn)了反映市民階層生活狀況的民間音樂，例如《琵琶記》《竇娥冤》以及其他民間歌劇音樂，這些音樂也對(duì)后世的音樂研究與發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

（二）流行音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式

流行音樂起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初。從音樂系統(tǒng)的角度來看，流行音樂是基于美國流行音樂結(jié)構(gòu)形成的音樂，這種音樂形式是在城市生活中產(chǎn)生的。由于其結(jié)構(gòu)小巧，內(nèi)容受歡迎，情感真誠，形式生動(dòng)，受到了大眾的喜愛。它通過電視、電影、廣播等媒體在郊區(qū)、城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村進(jìn)行傳播，直至后來在街道和小巷中廣泛傳播，器樂和歌曲才流行了一段時(shí)間。這種藝術(shù)形式通常具有時(shí)間感和快速更新的品質(zhì)。隨著時(shí)間的流逝，某些作品被另一具主流身份的新作品所取代。

由于當(dāng)時(shí)工業(yè)文明的興起，美國大量農(nóng)村居民涌入城市，城市居民的結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，其后平民創(chuàng)造了這種易于理解的音樂形式來表達(dá)鄉(xiāng)愁。在此基礎(chǔ)上歐美國家形成了各種風(fēng)格的音樂，例如，藍(lán)調(diào)、爵士、搖滾、黑色說唱等。上述新形式的流行音樂后來被引入中國并對(duì)中國流行音樂的發(fā)展產(chǎn)生了影響。它在中國也逐步形成了一定規(guī)模的流派風(fēng)格，例如，舊上海風(fēng)格、西北風(fēng)格、搖滾風(fēng)格、臺(tái)灣校園風(fēng)格、香港粵式風(fēng)格等各種風(fēng)格。

（三）高雅音樂藝術(shù)與流行音樂藝術(shù)融合的表現(xiàn)形式

隨著廣播電視媒體的高速發(fā)展,包括《歌手》《我們的歌》《樂隊(duì)的夏天》等在內(nèi)的國內(nèi)演唱類、唱作類選秀節(jié)目大量涌現(xiàn),這在一定程度上導(dǎo)致聽眾對(duì)流行音樂產(chǎn)生了審美疲勞和枯燥感。人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)審美訴求已無法充分滿足，人們已經(jīng)厭倦了傳統(tǒng)形式的流行音樂。觀眾需要觀看更新、更豐富的音樂藝術(shù)表演。面對(duì)上述情況，眾多的音樂制作人和流行音樂藝術(shù)家都調(diào)整了他們的創(chuàng)作主題和技術(shù)手段乃至創(chuàng)作思路。但不可否認(rèn)的是，中國流行音樂也在不斷創(chuàng)新，融入了更多高雅的音樂藝術(shù)元素，例如歌劇有著濃厚的古典主義意味。流行音樂的藝術(shù)風(fēng)格正逐漸趨向優(yōu)雅，這使得藝術(shù)感得到強(qiáng)化。例如，中國臺(tái)灣樂隊(duì)蘇打綠邀請了德國流行樂團(tuán)和著名指揮家伯德·拉夫參加了中國臺(tái)灣第27屆金曲獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮。古典音樂與流行音樂之間的碰撞為我們提供了古典與流行完美結(jié)合的藝術(shù)節(jié)。同樣在演唱類綜藝節(jié)目的錄制中,類似案例比比皆是。如歌手韓紅在演唱《回到拉薩》的時(shí)候加入了藏族高腔原生態(tài)唱法和藏族傳統(tǒng)樂器同欽。韓國歌手黃致列演唱《一個(gè)人的天荒地老》時(shí)在間奏部分也插入了朝鮮族傳統(tǒng)民歌《阿里郎》。這些在流行音樂藝術(shù)中融入高雅音樂藝術(shù)元素的新手法使流行音樂在表演形式上更加豐富,而觀眾也可以欣賞到更加專業(yè),更具藝術(shù)性的音樂作品,客觀而言這種新的藝術(shù)表演形式也更容易被大眾所接受。

四、高雅音樂藝術(shù)與流行音樂藝術(shù)融合過程中的機(jī)遇與挑戰(zhàn)

（一）高雅音樂藝術(shù)的下移

在一百多年前的中國，昆曲、京劇或民族器樂被認(rèn)為是中國最高雅的音樂藝術(shù)門類，在民間頗為流行。在明清時(shí)期，在戲園子里、街道和小巷里都流行這種“高雅”的音樂，在大部分的閑暇時(shí)段人們選擇在歌劇院聽歌劇。因此，當(dāng)時(shí)歌劇藝術(shù)擁有大量的藝術(shù)愛好者，皇親國戚也不例外。一百多年前在大街小巷流行的流行音樂在現(xiàn)代已經(jīng)成為高雅的音樂，這表明高雅的音樂也可能在現(xiàn)代社會(huì)中流行。成立于2001年的女子十二樂坊名噪一時(shí)，主要原因在于其有著堅(jiān)實(shí)的高雅音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，但是創(chuàng)作者并沒有更好地理解現(xiàn)代人的審美焦點(diǎn)，這為其后來的發(fā)展帶來了一定的阻力。因此，有必要對(duì)傳統(tǒng)高雅音樂加以創(chuàng)造性改編，進(jìn)一步革新，以便促進(jìn)高雅音樂下移到大眾市場。

（二）高雅音樂藝術(shù)與流行音樂藝術(shù)融合所面臨的挑戰(zhàn)

現(xiàn)如今人們?nèi)找嬷匾晫?duì)高雅音樂藝術(shù)的廣告宣傳。對(duì)于鋼琴家來說，已然不再像以前那樣僅僅只是全心全意投入鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作，參加音樂會(huì)，出售唱片和彈鋼琴，而廣告宣傳同樣重要。經(jīng)紀(jì)公司通常會(huì)策劃舉辦時(shí)尚活動(dòng)，開展產(chǎn)品促銷活動(dòng)，總包商業(yè)解決方案和計(jì)劃公告等項(xiàng)目。這種與時(shí)裝行業(yè)和媒體行業(yè)相結(jié)合的宣傳方法進(jìn)一步擴(kuò)大了古典音樂的市場，也使更多的人了解到了古典音樂的魅力，然而某些過度商業(yè)化的宣傳活動(dòng)無疑與高級(jí)藝術(shù)的宗旨背道而馳。

生活中人們往往承受著繁重的工作負(fù)擔(dān)和精神壓力，這促使大眾對(duì)娛樂迫切需要。而相較于藝術(shù)工作者創(chuàng)作的作品，大眾往往更多地關(guān)注藝術(shù)工作者本身。許多藝術(shù)家的演出并不遜色于與互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)紀(jì)公司簽約的藝術(shù)工作者的表現(xiàn)，但由于宣傳程度不夠和受歡迎程度較低，他們的演唱會(huì)出席率實(shí)際上不及經(jīng)紀(jì)公司和宜川團(tuán)隊(duì)所聚集的藝術(shù)家。例如，越南鋼琴家鄧泰山和中國鋼琴家李云迪，都是華沙肖邦國際鋼琴比賽的大師，都是兩個(gè)旗鼓相當(dāng)?shù)娜?。李云迪的演唱?huì)人山人海，而鄧泰山的銷售率相對(duì)比李云迪的稍低一些。但是這種過度商業(yè)化和推廣高雅音樂的商業(yè)行為是否會(huì)降低高雅音樂藝術(shù)的質(zhì)量呢？這值得深思。

（三）高雅音樂藝術(shù)與流行音樂藝術(shù)融合所面臨的機(jī)遇

現(xiàn)如今藝術(shù)工作者正在盡最大努力推廣高雅音樂，以擴(kuò)大高雅音樂的市場規(guī)模。隨著古典音樂產(chǎn)業(yè)的成熟，古典音樂藝術(shù)正逐漸趨向大眾化、計(jì)算機(jī)化，并變得友好和有趣。一旦我們想享受一流的音樂，我們就需要購買門票才能在劇院里觀看。隨著互聯(lián)網(wǎng)，廣播和電視等現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展以及黑膠唱片產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，我們現(xiàn)在可以通過計(jì)算機(jī)，電視或購買CD 輕松享受優(yōu)美的音樂和藝術(shù)作品。對(duì)于經(jīng)常接觸流行文化和流行歌曲的大學(xué)生來說，高雅藝術(shù)并非可望不可即。校園高雅藝術(shù)的下移更容易為大眾所接受，也更容易融入流行音樂之中。在上個(gè)世紀(jì)，像劉世坤和傅聰這樣的音樂家曾致力于高雅音樂產(chǎn)業(yè)，他們只舉辦音樂會(huì)或創(chuàng)作藝術(shù)作品，并在業(yè)余時(shí)間從事音樂和藝術(shù)教育及其他相關(guān)工作。但是由于文化和生活水平的局限，高雅音樂藝術(shù)的普及和發(fā)展相對(duì)較慢。