吳 銥
(廣東白云學(xué)院 傳媒學(xué)院,廣東 廣州 510450)
在格洛托夫斯基訓(xùn)練法中,關(guān)于形體語言教學(xué)有著非常清楚的理解,格洛托夫斯基在演員培養(yǎng)以及表演藝術(shù)發(fā)展上不斷地進(jìn)行著研究與實(shí)驗(yàn)。格洛托夫斯基認(rèn)為,一個好的演員必須擁有非常好的肢體語言,因此在格洛托夫斯基訓(xùn)練法中關(guān)于形體訓(xùn)練的內(nèi)容非常全面,格洛托夫斯基認(rèn)為,演員在進(jìn)行戲劇演出過程中需要拋棄掉本身身體的束縛,只有綜合運(yùn)用身體與精神內(nèi)在,最終才能成為“圣潔的演員”。
格洛托夫斯基認(rèn)為,一個好的戲劇表演最重要的就是觀眾和演員,在表演中可以沒有其他任何外在因素,比如:音樂、燈光、道具,甚至是包括文本,但是唯獨(dú)無法缺少的就是觀眾和演員。在格洛托夫斯基訓(xùn)練法中對演員有著非常嚴(yán)格的要求,格洛托夫斯基非常重視一個演員的形體訓(xùn)練,要求演員的形體與心理活動時刻保持一致;在格洛托夫斯基訓(xùn)練法中,演員形體訓(xùn)練最根本的目的就是克服演員自身心底的恐懼感,保持內(nèi)心的純凈,這樣的演員所呈現(xiàn)的戲劇才是最自然的。在我國的戲劇研究中,對于格洛托夫斯基的認(rèn)識盡管不如西方深刻,但是隨著我國戲劇表演的不斷進(jìn)步與發(fā)展,格洛托夫斯基訓(xùn)練法在我國戲劇教學(xué)中運(yùn)用得越來越廣泛,大大提高了戲劇學(xué)生的形體語言,推動了我國戲劇表演的進(jìn)步與發(fā)展。
一個好的戲劇作品在舞臺上呈現(xiàn)的時候,觀眾可以通過演員的形體表演正確解讀戲劇中人物的職業(yè)、年齡以及性格等。因此,戲劇表演中的演員,在舞臺中所呈現(xiàn)出的言行、舉止需要十分符合劇中人物的特點(diǎn),這樣才能夠?qū)騽≈械娜宋锔由鷦?、真?shí)的表現(xiàn)出來,與觀眾產(chǎn)生共鳴,受到觀眾的喜愛。由此可見,在戲劇表演中,通過形體語言可以強(qiáng)化戲劇人物的塑造手段,其重要性可見一斑。就此,在戲劇表演教學(xué)中,表演教師應(yīng)當(dāng)通過相應(yīng)的教學(xué)方法,幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中建立起正確的形體語言認(rèn)識,幫助學(xué)生在課程實(shí)踐中對形體語言進(jìn)行有意識的訓(xùn)練與提高。
戲劇表演相對其他電視劇、電影等表演形式來說,在空間上、形式上都具有相應(yīng)的短處與局限。在戲劇表演中,演員需要根據(jù)不同戲劇的不同需求與內(nèi)容,在不同時間、不同地點(diǎn)以及不同的劇情節(jié)奏上,通過形體語言的合理使用將戲劇情節(jié)進(jìn)行正確的表現(xiàn)。比如,在一個戲劇表演中,整個演出過程中角色所發(fā)生的變化是從小到大,再從大變老,這就需要演員在演出中將角色不同年齡的不同特點(diǎn)準(zhǔn)確表現(xiàn)出來,讓觀眾能夠清楚的知道當(dāng)前這個角色處于人生中的哪個階段。通過形體表演,表演者賦予同一角色不同的行為特征,觀眾從表演者的肢體語言中能夠受到戲劇人物的情緒感染,從而產(chǎn)生共鳴。由此可以知道,戲劇表演中的形體語言,不僅僅能夠大大延伸舞臺場景,并且還能夠?qū)⑷宋锏那楦羞M(jìn)行延伸,增強(qiáng)戲劇表演的感染力。
在格洛托夫斯基形體訓(xùn)練法中,格洛托夫斯基認(rèn)為真正的戲劇表演者在戲劇表演中必須具備的基本條件包括:
首先,在不斷自我揭露的過程中,表演者應(yīng)當(dāng)能夠?qū)⒆陨頎顟B(tài)進(jìn)行下意識的恢復(fù),并通過不斷的自我揭露將所有刺激的因素進(jìn)行疏通,從中獲得想要獲得的反應(yīng)。其次,表演者在學(xué)習(xí)過程中,應(yīng)當(dāng)將整個學(xué)習(xí)的過程融會貫通,并通過不斷的訓(xùn)練將正確的動作轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨硐乱庾R的動作。具體來說,就是將整個過程構(gòu)成一個總譜,總譜中的音符就是所有表演者所接觸到的細(xì)微元素,也就是對所有外在因素刺激所產(chǎn)生的反應(yīng)。最后,一個戲劇表演者需要在創(chuàng)作過程中徹底的消除表演者形體結(jié)構(gòu)本身所造成的形體上、心理上的阻力、障礙。
為了滿足上述三個條件,格洛托夫斯基進(jìn)行了大量的研究與實(shí)驗(yàn),最終總結(jié)出了系統(tǒng)性的訓(xùn)練法,格洛托夫斯基將其稱為“否定法”。在格洛托夫斯基訓(xùn)練法中主要包括了三個方面的訓(xùn)練,其中形體訓(xùn)練作為訓(xùn)練法中比較重要的一項(xiàng),在當(dāng)前我國戲劇表演教學(xué)中應(yīng)用較為廣泛,具體的訓(xùn)練方式如下。
形體訓(xùn)練法:在格洛托夫斯基訓(xùn)練法中,形體訓(xùn)練首先需要進(jìn)行的是準(zhǔn)備動作,在前期的準(zhǔn)備動作中又包括了熱身訓(xùn)練、肌肉放松訓(xùn)練以及表演者形體訓(xùn)練。主要的訓(xùn)練方法包括:各種各樣的行走(快走、慢走以及快慢交替等)、跳躍、跑步以及各種肢體形態(tài)的變化組合(比如,表演者從蜷曲的姿勢開始,利用小步前跳,在落地的時候表演者需要保持開始蜷曲的姿勢,并將雙手放置于雙腳的旁邊)等;接下來,表演者需要進(jìn)行倒立、飛翔以及空翻練習(xí)。在中國戲曲表演中,跳躍、空翻是比較常見的動作,因此在訓(xùn)練過程中,表演者就可以使用中國戲劇傳統(tǒng)的方式來進(jìn)行訓(xùn)練;最后,表演者就需要接受足部的訓(xùn)練,足部的動作在戲劇表演中非常重要,在格洛托夫斯基形體訓(xùn)練中,大部分的足部訓(xùn)練是以旋轉(zhuǎn)腳踝、側(cè)邊行走以及腳跟行走等方式為主。
學(xué)生在戲劇表演的學(xué)習(xí)過程中,想要不斷的提升自我形體表演技能,并在戲劇人物形象的刻畫中利用生動、靈活的肢體表現(xiàn)出豐富的人物形象,在訓(xùn)練過程中,教師就必須以學(xué)生自身為資源不斷的進(jìn)行改造與創(chuàng)新。這就要求學(xué)生在戲劇表演中能夠輕松、自如的運(yùn)用形體技能,從而達(dá)到真實(shí)的戲劇演出效果,另外,學(xué)生在形體訓(xùn)練過程中還需要重視傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的重要性,在戲劇表演實(shí)踐中利用傳統(tǒng)文化,提升自我表演技能。在格洛托夫斯基形體訓(xùn)練中,除了肢體上的專業(yè)訓(xùn)練以外,學(xué)生還需要掌握各種不同領(lǐng)域的傳統(tǒng)文化以及藝術(shù)技能,通過不斷的實(shí)踐,將所有的文化知識、傳統(tǒng)技能轉(zhuǎn)化為自身資源。比如,在一個戲劇表演中,表演的人物具備非常鮮明的民族特色,需要表演者通過非物質(zhì)文化遺傳技藝,將人物更加真實(shí)的展現(xiàn)出來。在此情況下,學(xué)生可以親身感受傳統(tǒng)文化的魅力,在傳統(tǒng)文化中體驗(yàn)、理解我國傳統(tǒng)文化的魅力,通過思想上的協(xié)調(diào),提高肢體語言的表現(xiàn)力,增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的信心,提升學(xué)習(xí)效率。
無論是格洛托夫斯基訓(xùn)練法,還是其他各種訓(xùn)練法都強(qiáng)調(diào)了原創(chuàng)戲劇劇目的重要性,通過原創(chuàng)劇目的演出,可以大大提高學(xué)生形體技能水平,因此,在戲劇表演形體教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)重視原創(chuàng)劇目的重要性,通過原創(chuàng)劇目的演出,不斷提升學(xué)生形體技能水平。需要注意的是,在原創(chuàng)劇目中需要做到以下幾點(diǎn),才能夠有效提升學(xué)生形體技能水平。
第一、將課堂中的形體教學(xué)方式與實(shí)際的表演藝術(shù)相結(jié)合。在形體課堂教學(xué)開展過程中,在教學(xué)材料中,教師應(yīng)當(dāng)加入大量的具有文學(xué)性、地域性的形體元素,將材料與實(shí)踐進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,進(jìn)一步開發(fā)出學(xué)生的形體潛能,幫助學(xué)生了解掌握更多關(guān)于形體表演的知識,充分提高在實(shí)際的戲劇演出中學(xué)生的形體表現(xiàn)效果。
第二、積極創(chuàng)作原創(chuàng)劇目。在形體教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)不斷的鼓勵學(xué)生創(chuàng)作出富含地域文化的原創(chuàng)劇目,在這當(dāng)中,學(xué)生可以加入大量的富有傳統(tǒng)文化特色的形體技能,并將其直接用于原創(chuàng)劇目表演中,通過具有地方特色的形體技能的使用,能夠使劇中的人物形象更加鮮活、真實(shí),以此不斷激發(fā)學(xué)生的形體創(chuàng)造力,開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能,為戲劇表演增加豐富性。
第三、搭建更多的戲劇表演實(shí)踐平臺。格洛托夫斯基訓(xùn)練法中強(qiáng)調(diào)了實(shí)踐的重要性。因此,在戲劇表演形體教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)不斷增加學(xué)生的實(shí)踐表演,通過戲劇表演演出反映出具有時代特色、民族情懷的戲劇原創(chuàng)作品。通過與其他方面的有效合作,使得戲劇表演形體教學(xué)得到充分的實(shí)踐,這不僅僅對于戲劇表演學(xué)生提高形體語言有著非常積極的作用,對于推動我國戲劇事業(yè)的發(fā)展進(jìn)步同樣也有著非常積極的意義。
總之,隨著西方戲劇思潮的不斷涌入,我國有很大一部分研究學(xué)者對其進(jìn)行不斷的深入化研究,大大推動戲劇表演在我國的進(jìn)步與發(fā)展。格洛托夫斯基戲劇理論在我國被不斷引入,戲劇界對于格洛托夫斯基戲劇理論的重視程度也在不斷上升,我國各大藝術(shù)高校也紛紛引入格洛托夫斯基訓(xùn)練法,供學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。因此,在格洛托夫斯基訓(xùn)練法的形體教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)以此為根本,不斷提高學(xué)生形體語言的表達(dá)力,增加學(xué)生實(shí)踐機(jī)會,幫助學(xué)生在實(shí)踐中提高自我的形體表現(xiàn)。