國產(chǎn)動漫電影與文學(xué)作品的分離與糾纏

谷 鎮(zhèn)

(吉林省教育學(xué)院，吉林 長春 130022)

文學(xué)作品是國產(chǎn)動漫電影的重要靈感來源之一，20世紀，就有不少脫胎于文學(xué)作品的國產(chǎn)動漫電影問世，且產(chǎn)生較大反響，比如由中國上海美術(shù)電影制片廠出品的《沒頭腦和不高興》和《九色鹿》，分別改編自任溶溶創(chuàng)作的故事和敦煌壁畫《鹿王本生》，而九色鹿的故事在《神魔志異·靈獸篇》中也有相似記載，再如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返葎勇娪耙捕际怯擅木幎鴣怼＿@個時期的國產(chǎn)動漫電影，與文學(xué)作品的距離非常近，故事情節(jié)尊重原著，人物以單一性格為主，受眾基本是少年兒童。

近年來，由網(wǎng)絡(luò)小說改編的動漫電影迅速走紅，《斗羅大陸》《全職法師》《靈域》等動漫電影在各大影視劇播放平臺播出，播放量不容小覷。這類動漫電影的內(nèi)容與文學(xué)作品本來的樣子也十分接近，因為一般被選擇來拍攝成電影的都是網(wǎng)絡(luò)暢銷小說，創(chuàng)作團隊不會輕易在故事敘述方面做改動，而是更愿意將精力用于色彩、人物形象等能夠給觀眾帶來視聽沖擊的方面。

還有一部分脫胎于文學(xué)作品的國產(chǎn)動漫電影，是本文將要重點論述的，就是出自經(jīng)典文學(xué)作品的一類動漫電影，比如靈感來自《莊子·逍遙游》的國產(chǎn)動漫電影《大魚海棠》,改編自《封神演義》的《姜子牙》《哪吒之魔童降世》,改編自《西游記》的《大圣歸來》,由《白蛇傳》《警世通言》等產(chǎn)生靈感的《白蛇：緣起》等，這類國產(chǎn)動漫電影與文學(xué)作品有著千絲萬縷的關(guān)系，但是它們似乎又很不愿意安分地再現(xiàn)文學(xué)作品本來的樣子，總要脫離文學(xué)作品的母體，展現(xiàn)自己的個性，在敘事方式、主題表達、人物形象等方面與原著產(chǎn)生很大差別。然而，另一方面，經(jīng)典文學(xué)作品蘊含的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為這些國產(chǎn)動漫電影提供著豐富的營養(yǎng)，使其擁有強大的生命力，因此，這些國產(chǎn)動漫電影又無法改變，或者說不愿意改變深入它們血液中的經(jīng)典文學(xué)作品這一母體的優(yōu)秀基因。

一、國產(chǎn)動漫電影與文學(xué)作品在敘事上的分離

經(jīng)典文學(xué)作品多為長篇巨制，而動漫電影在有限的播放時間里，很難完全呈現(xiàn)文學(xué)作品所表現(xiàn)的全部內(nèi)容，所以，大多數(shù)依托經(jīng)典文學(xué)作品的國產(chǎn)動漫電影在敘事上采用單線的敘事結(jié)構(gòu)，避免原著多線交叉的復(fù)雜性，比如《大圣歸來》《姜子牙》，分別圍繞大圣和姜子牙一個人物展開敘述，即使與他者交叉的情節(jié)，也僅限于單線的交叉，避免了原著中人物之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系和多線并行的故事情節(jié)。

內(nèi)容變化是國產(chǎn)動漫電影和文學(xué)作品在敘事分離上最突出的表現(xiàn)，內(nèi)容的變化必定帶來主題理解的變化。如，《莊子·逍遙游》中“鯤化鵬”的故事只是莊子使用的眾多寓言形象中的一個，和后文“蜩與學(xué)鳩”“水負舟”“風(fēng)負翼”等諸多形象，共同說明“萬物有所待”的道理，“大椿”和前文的“冥靈”“朝菌”“蟪蛄”以及后文的“彭祖”都是為了說明“大年和小年”的區(qū)別，最后都要說明“什么是絕對的自由”這一哲學(xué)命題，在動漫電影《大魚海棠》中，“鯤”和“椿”則成了主人公的名字，講述了非人非神界的“椿”為了報答人類少年“鯤”的救命之恩，不惜以折損自己壽命為代價，最終在自己同類“湫”的幫助下，成功復(fù)活“鯤”，自己也到人間生活的故事，表現(xiàn)的不再是“絕對自由”的哲學(xué)命題，而是關(guān)于“愛”以及勇敢與命運抗爭的主題。

《白蛇：緣起》不能說依托于某一部文學(xué)作品，白娘子的故事屬于民間傳說，《警世通言》《白蛇傳》《雷峰塔》等作品都有記載，據(jù)考證，最早成形的故事見于明末馮夢龍所編的《警世通言》第二十八卷《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》，描寫的是白娘子與許宣一見鐘情，成親后許宣得知白娘子為蛇妖，請法海收服白娘子的故事，故事的結(jié)局就是白娘子“永鎮(zhèn)”在雷峰塔下了。《白蛇：緣起》完全避開兩人相識后的故事，對二人的前世因緣進行了大膽的演繹，且結(jié)合了柳宗元《捕蛇者說》表達的唐朝社會現(xiàn)實，講述的是二人在前世相愛，最終戰(zhàn)勝道士的毒害、更高一級妖怪的剝削和村人的偏見，雖然最終主人公阿宣形神俱散，但是為結(jié)局兩人在下一世的輪回中相遇做了鋪墊。這樣的演繹使動漫作品的主題更多元，現(xiàn)實意義更深刻了。

內(nèi)容的改變源于每部動漫電影的導(dǎo)演想表現(xiàn)的主題設(shè)定，時代在變化，電影主題貼近時代才能真正走進觀眾心里，從這一點考慮，依托經(jīng)典文學(xué)作品的國產(chǎn)動漫電影通過改變內(nèi)容來表達更加符合時代特點的主題無可非議。

二、國產(chǎn)動漫電影與文學(xué)作品在人物形象上的分離

主題的呈現(xiàn)離不開深入人心的人物形象。在這一方面，國產(chǎn)動漫電影集體表現(xiàn)出了驚人的創(chuàng)造力，幾乎每一部源于經(jīng)典文學(xué)作品的國產(chǎn)動漫電影的人物形象塑造都讓人耳目一新，且與故事內(nèi)容、主題表達毫無違和感。

最直接的是在人物造型上的分離。在《封神演義》中，哪吒出生時是“面如傅粉，金光射目”，化身蓮花后“面如傅粉，唇似涂朱，眼運精光，身長一丈六尺”，在《哪吒之魔童降世》中，哪吒出生時是頭發(fā)向上豎立，黑黑的眼圈，眼神邪惡，出生后就到處破壞，這正是表達其“魔童”身世的需要。在保護陳塘關(guān)變身后，完全就是一個帥氣少年的樣子，因為此時的他用實際行動證明了“我命由我不由天”。

姜子牙在《封神演義》中出場時就已72歲，在下到凡界后，經(jīng)常因為不會賺錢而被妻子馬氏數(shù)落，第十五回《昆侖山子牙下山》的“入話詩”有對其形象的直接概括“白首牢騷類野人”，完全就是一個可憐兮兮的老朽形象，而動漫電影《姜子牙》中的姜子牙梳著高吊起來的馬尾，只有少量的白發(fā)，眉毛胡子都是黝黑的，人物設(shè)定在二三十歲。

《西游記》中孫悟空的形象不用贅述，動漫電影《大圣歸來》中的孫悟空上半身和下半身的比例十分夸張，頭發(fā)是非常炫酷的“飛機頭”，穿的服裝不是虎皮裙，是緊腿鉛筆褲。

《白蛇：緣起》中白娘子的形象與大眾普遍認可的形象接近，長發(fā)披肩，溫柔可親，白衣素裙。實際上，在《警世通言》中，白娘子第一次出場是“頭戴孝頭髻，穿一領(lǐng)白絹衫兒，下穿一條細麻布裙”，去給主家拜壽時“上著青織金衫兒，下穿丈紅紗裙，戴一頭百巧珠翠金銀首飾”?！栋咨撸壕壠稹分行∏嗟耐庑闻c大眾普遍認知的形象差距非常大，不再是一身青衣、溫柔懂事的形象，而是穿著一身機車服，梳著半吊的頭發(fā)，給人雷厲風(fēng)行、戰(zhàn)斗力爆表之感。

雖然每一部動漫電影對人物外形的設(shè)定都有很大的突破，但是觀眾對此并不排斥，觀眾評論大多持贊同欣賞態(tài)度，這是因為這些不拘一格、大膽突破的形象設(shè)計貼合了人物性格的設(shè)定，在表達人物內(nèi)心上發(fā)揮了外在形象的輔助作用，做到了人物外形和內(nèi)心的統(tǒng)一。

上述這類動漫電影的人物性格設(shè)定也與文學(xué)作品出現(xiàn)了很大程度的分離，這是表達主題的必然選擇。《大圣歸來》表現(xiàn)了“勇敢、戰(zhàn)勝自我、戰(zhàn)勝恐懼、戰(zhàn)勝懦弱”的主題，所以在孫悟空的性格塑造上，給了他一個成長的性格變化過程，一開始的孫悟空是膽小、無擔(dān)當(dāng)?shù)?，后來逐漸變得勇敢、有擔(dān)當(dāng)，這是與原著《西游記》完全不同的。

姜子牙在《封神演義》中是眾神之長，斬妖除魔絕不手軟。斬殺九尾狐妖時，九尾狐妖在帳中一番陳詞，讓在場很多將士產(chǎn)生憐憫之心，唯有姜子牙堅決命令“推出轅門，斬首號令”，但是因為九尾妖狐法術(shù)強，先后兩撥行刑的將士被他迷惑死于非命，姜子牙親自上陣，不僅堅決地殺死了妲己，斬殺的情形是“血濺滿地”。不僅下命令堅決，不受蠱惑，執(zhí)行起來更堅決，斬殺的方式也毫不留情。在動漫電影《姜子牙》中，姜子牙受命斬殺九尾妖狐時，看到了與九尾妖狐捆綁上宿命鎖的無辜少女的元神，他一時心軟，動了惻隱之心，雖然斬殺了九尾妖狐的肉身，但卻使她的元神得以逃脫，于是有了后邊所有的故事。

很多網(wǎng)評表示《哪吒之魔童降世》中的哪吒頑劣異常，與原著中哪吒除紂英雄的形象完全不同。其實，該片對哪吒性格的塑造倒是與《封神演義》中的哪吒比較貼近的。《封神演義》中的哪吒剛出生時也很頑劣，甚至有些不講理，到海灣洗澡，攪了龍宮，殺了龍王派來探明情況的巡海夜叉李艮，龍王太子敖丙又來理論，一開始并無攻擊性語言或行為，哪吒表示自己殺了人也無妨，才挑起兩人爭端，最后竟將龍王太子的筋抽了出來，后來去天宮評理時，再次表示殺了兩個人只是小事。此事剛剛平息，哪吒又闖了禍，誤殺了石磯娘娘的徒弟碧云童兒，李靖帶他去見石磯娘娘時讓他先在外面等候，在這個時候，他居然又差點兒把石磯娘娘的另一個徒弟彩云童兒打死。所以說，哪吒的形象與其他動漫電影相比，與文學(xué)作品的距離還算相近。

綜上所述，經(jīng)典文學(xué)作品塑造人物是把“人”神化，因為經(jīng)典文學(xué)作品產(chǎn)生的年代，人的外部生存環(huán)境常常是惡劣的，作品需要借助神化了的人表達現(xiàn)實主題，或者通過神界的關(guān)系反映現(xiàn)實的種種，或不公，或黑暗，或統(tǒng)治者的殘忍，或者通過神界的故事創(chuàng)造美好的結(jié)局，寄托現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的美好愿望。而產(chǎn)生于當(dāng)代的動漫電影作品，更多地指向人的心靈深處，反映的是人對自我的認知、對人生意義的追問等，這就勢必在人物形象塑造時把“神”人化，讓“神”也有平常人的喜怒哀樂。

三、國產(chǎn)動漫電影與文學(xué)作品在表現(xiàn)形式上的分離

不僅是動漫電影，所有的影視作品都有一個與文學(xué)作品相比天然的優(yōu)勢，那就是影視作品可以運用多種技術(shù)手段幫助故事的講述和內(nèi)容的表現(xiàn)。經(jīng)典文學(xué)作品的持久生命力在于其高超的表達技巧和深刻的思想內(nèi)核。動漫電影，特別是商業(yè)電影，吸引受眾眼球，運用現(xiàn)代技術(shù)手段給觀眾全方位的感官沖擊是其獲得高票房的因素之一。

近年來，國產(chǎn)動漫電影的制作技術(shù)日臻成熟，配色、動作捕捉、CG等動畫制作技術(shù)在保障動漫電影高質(zhì)量的進程中發(fā)揮了積極的作用。利用高科技的信息技術(shù)，使文學(xué)作品中只能用文字表達的一些場景，特別是玄幻性質(zhì)的場景能夠逼真地呈現(xiàn)給觀眾，比如《姜子牙》中三界相通的情境，比如《白蛇：緣起》中長滿蒲公英的場景。高科技的加持還能讓人物的動作，甚至是每一個微表情都十分逼真細致，讓觀眾更好地融入人物、融入故事，比如哪吒喜怒哀樂不同心情完全不同的表情和眼神，也能讓色彩和畫面更加唯美，提高了影片的審美品位，也增加了影片的觀賞價值，比如《大魚海棠》的每一幀都可以看作是一幅畫。

四、國產(chǎn)動漫電影與文學(xué)作品的糾纏

盡管國產(chǎn)動漫電影努力地展現(xiàn)自己的個性，但經(jīng)典文學(xué)作品蘊含的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能為國產(chǎn)動漫電影提供充足的養(yǎng)料，使其保持旺盛的生命力，所以，國產(chǎn)動漫電影與經(jīng)典文學(xué)作品依然保持著千絲萬縷的聯(lián)系，不會擺脫母體的基因。

《大魚海棠》選擇了與文學(xué)作品保持意象的一致，《大圣歸來》選擇了人物關(guān)系的一致，《姜子牙》選擇了人物身份的一致，《白蛇：緣起》保持了許仙和白娘子的愛情線，而且“阿宣”的名字也正是《警世通言》中許仙最初的名字，《哪吒之魔童降世》在人物關(guān)系、主體故事情節(jié)方面也是與原著保持一致的。

還有一方面是國產(chǎn)動漫電影共同的選擇，就是在影片中加入中國傳統(tǒng)文化的因子，凸顯中國風(fēng)特色，讓影片更具有明顯的中國特質(zhì)，《大魚海棠》的字幕以篆刻印章的形式出現(xiàn)，“椿”的服裝是左衽的漢代服裝，他們居住的圍樓是中國福建一帶的特色建筑，還有隨處可見的陰陽圖案、紅燈籠等，《大圣歸來》中兩次出現(xiàn)的皮影戲、京劇伴奏、古箏配樂等，《姜子牙》中使用的京劇打擊樂、小篆字體的字幕，《白蛇：緣起》中四次出現(xiàn)了水墨畫。這些元素為國產(chǎn)動漫電影烙上了深刻的中國印，讓國產(chǎn)動漫具備更強大的競爭力。