戲曲樂隊(duì)演奏員應(yīng)具備的演奏技巧及音樂素養(yǎng)

遇 巖

（中國(guó)評(píng)劇院有限責(zé)任公司 北京 100077）

戲曲是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也是民族藝術(shù)瑰寶。戲曲劇種是非常多的，且每個(gè)劇種都有其特點(diǎn)以及風(fēng)格。各劇種的區(qū)別以唱腔及音樂最為明顯。通常一聽到唱腔及音樂，行內(nèi)人員就可以了解到該戲曲屬于哪個(gè)地區(qū)和民族。比如江南水鄉(xiāng)的戲曲，比較偏向于低吟或者是淺唱，西北的戲曲則較為高亢和激昂。各有各的風(fēng)格，各有各的韻味。作為戲曲樂隊(duì)的演奏員，需要掌握聲、韻、腔和味，要保證自身的演奏、伴奏和整體風(fēng)格相一致。這就需要戲曲樂隊(duì)演奏員掌握好演奏需要具備的技巧以及音樂素養(yǎng)，從而展現(xiàn)出戲曲的魅力，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的不斷傳播和弘揚(yáng)。

一、戲曲樂隊(duì)演奏的風(fēng)格以及特點(diǎn)

戲曲是我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一。不同地區(qū)的戲曲劇種是不同的，往往帶有不同地區(qū)的本土特征。在戲曲樂隊(duì)的演奏風(fēng)格上，也有各自的特點(diǎn)。正如上文所說，演員只要一開唱腔，觀眾就能了解到該戲曲屬于哪個(gè)民族和地區(qū)。因?yàn)椴煌貐^(qū)的語言韻律習(xí)慣以及鄉(xiāng)土氣息均存在差別。通常來說，戲曲樂隊(duì)的工作需要注意以下三點(diǎn)：一是戲曲唱腔分析。比如江浙一帶，以滬劇、越劇為主，這些戲曲都采用吳儂軟語。北方的唱腔激蕩高昂，有著民族的音樂特色。西北以高坡秦腔為主，梆子風(fēng)格鮮明。熟悉戲曲的觀眾，只要聽腔便可以判斷是哪個(gè)地方的劇種。二是突出每種樂器的特點(diǎn)。每個(gè)劇種都會(huì)有其特定的樂器，該類樂器可以展現(xiàn)出這個(gè)劇種的音樂特色。通常來說，京劇采用的是京胡，評(píng)劇、豫劇采用的是板胡，黃梅戲演唱時(shí)一般會(huì)使用二胡。通過采用主奏樂器，彰顯出戲曲樂隊(duì)本身的風(fēng)格，其他樂器跟隨主奏樂器起調(diào)，渲染氣氛。比如墜子戲的主奏樂器就是墜胡，中上和中下與男唱腔和女唱腔同高度，拉奏起來雖有沙啞的聲音，但是卻和人的歌唱類似。與唱腔同聲，與人聲類似，加之上下滑奏，可哭可嘆，也可以體現(xiàn)出墜子戲本身的風(fēng)格。三是就我國(guó)的戲曲而言，以我國(guó)的民族樂器為主要伴奏樂器，而隨著時(shí)代的不斷發(fā)展和觀眾審美情趣的提高，戲曲音樂也面臨著改革。比如在樂隊(duì)編制中，有的戲曲樂隊(duì)也引入了電聲以及西洋弦樂，提升了整個(gè)音樂的表現(xiàn)力。但是整體在演奏時(shí)還是以我國(guó)的樂器為主，融入戲曲曲調(diào)及劇情，突出整個(gè)戲曲的主旋律。

二、戲曲樂隊(duì)演奏員應(yīng)具備的演奏技巧

（一）充分了解戲曲劇本以及人物關(guān)系

作為一名樂隊(duì)的演奏員，演奏技術(shù)的高低會(huì)直接影響整個(gè)劇目的效果。要完整、充分地表現(xiàn)配器效果，就必須要掌握好演奏的技巧。通常演奏員進(jìn)入戲曲樂隊(duì)之前，除了要具備一定的演奏技巧之外，還要對(duì)本劇種的唱腔形式、流派特點(diǎn)有所了解。在拿到新的戲曲曲譜之后，也要進(jìn)行視奏和分析。比如先對(duì)劇本內(nèi)容進(jìn)行熟悉，了解每段唱腔中的人物要表達(dá)的情感。演奏時(shí)要嚴(yán)格按照配器演奏，同時(shí)要有自己的思考，按照樂器的演奏法、音色等，進(jìn)行個(gè)性化處理。此時(shí)需要演奏員拋棄自己原有的演奏角色，從內(nèi)心出發(fā)將自己當(dāng)成樂段主人公，和主人公的經(jīng)歷共存、生命共存。只有真情實(shí)感地演奏，才能夠?qū)⑷宋锏奶卣鞅憩F(xiàn)出來，使觀眾能夠真正地融入其中，實(shí)現(xiàn)劇目的完整呈現(xiàn)。在這個(gè)過程中，需要相關(guān)人員的配合，比如戲曲音樂中應(yīng)該突出三主，所謂的三主就是主演、主旋律、主弦。在整個(gè)戲曲表演中應(yīng)遵循隨主相伴的原則。比如伴奏者需要在演員念白時(shí)降低音量，使演員念白更為突出和清晰；又比如在“大過門”中，伴奏者要自覺以過門兒“板”的位置加強(qiáng)演奏音量，在“眼”上適當(dāng)減少音符，以突出主奏樂器的演奏效果。

（二）充分掌握戲曲伴奏的特點(diǎn)

對(duì)于戲曲演奏人員而言，除了要掌握所需要演奏的戲曲唱段的內(nèi)容，和主人公的情感連為一體之外，還需要能夠掌握戲曲伴奏的特點(diǎn)。就中國(guó)的戲曲而言，唱腔是有其規(guī)定的程式的。無論是在表達(dá)感情還是營(yíng)造氣氛時(shí)，均會(huì)按照這種程式進(jìn)行伴奏，但在應(yīng)用程式時(shí)又呈現(xiàn)出較強(qiáng)的靈活性。作為演唱人員，需要對(duì)戲曲伴奏的特點(diǎn)進(jìn)行了解，保證在演唱時(shí)可以完美地進(jìn)行融合。各劇種在伴奏時(shí)樂隊(duì)的編制都是不同的，一般可以歸納為三類：第一類是以笛、簫為主，以彈撥樂器為輔。第二類是以打擊樂以及清唱作為伴奏。第三類是主配為弓弦樂器，輔以笛等樂器。第三類是后來興起的，但是在我國(guó)使用得非常廣泛。因?yàn)楣翌惖臉菲?，在戲曲伴奏中，無論是技巧還是表現(xiàn)力均是非常豐富的。從上文分析可知，不同的伴奏具有一定的差異性，又存在一些共同的特點(diǎn)，而伴奏通常都需要緊緊地圍繞劇情展開。樂隊(duì)演奏“過門兒”，然后演員再根據(jù)情緒、音高去演唱。因此在整個(gè)樂隊(duì)曲目表演中，樂隊(duì)“過門兒”一旦起來，相關(guān)的演員就需要根據(jù)以往的演唱經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合敏銳的聽覺以及判斷力，對(duì)整個(gè)板腔定位以及唱腔高低進(jìn)行衡量，避免出現(xiàn)跑調(diào)或者是唱錯(cuò)板式的情況。演員演唱之后，相應(yīng)的伴奏就要開始。要遵循以唱為主、以奏為輔的原則，充分突出演唱者所表達(dá)的內(nèi)容以及思想。在整個(gè)過程中，伴奏音樂是一種輔助工具，其不能夠在整個(gè)戲曲表演中喧賓奪主，要體現(xiàn)出烘托的作用。只有演員以及伴奏兩者相互配合，才能完美地展現(xiàn)出演出的魅力。比如我團(tuán)（評(píng)劇團(tuán)）演出的《白蛇傳》，有一段是在紅樓閨房中白素貞等待許仙，作為演唱者，就要演唱出其緊張以及喜悅混雜的情感。此時(shí)所采用的主奏樂器就是竹笛，通過分解和弦以及加花等方式對(duì)曲式進(jìn)行展現(xiàn)，這就充分體現(xiàn)了整個(gè)情節(jié)的跌宕起伏。

（三）掌握好演奏中的個(gè)性以及激情

戲曲演唱中最平靜的七個(gè)音符，通過不同劇情中的人物的演唱，就可以展現(xiàn)出其中的喜怒哀樂，甚至是興衰成敗。自古以來，戲曲不斷地對(duì)假丑惡進(jìn)行抨擊，對(duì)真善美進(jìn)行贊頌。作為一名演奏者，必須要了解戲曲對(duì)于中國(guó)文化的意義，同時(shí)要了解每一部戲曲作品的精髓，善于從中捕捉一些能夠讓觀眾產(chǎn)生情緒起伏的點(diǎn)，從而直擊人物的內(nèi)心，給予觀眾感動(dòng)以及震撼。很明顯，這就需要戲曲演奏員能夠在伴奏時(shí)高度集中精神，充分融入到角色中，掌握戲曲演奏中的個(gè)性以及激情。比如《奪印》是一部經(jīng)典的現(xiàn)代戲，其中“黑魚嘴”是非常經(jīng)典的片段，就需要演唱者能夠表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)陳有才悔恨的情緒，并配合相應(yīng)的音樂伴奏，展現(xiàn)出整個(gè)演奏中的個(gè)性以及激情。

三、戲曲樂隊(duì)演奏員應(yīng)具備的音樂素養(yǎng)

在戲曲演奏中，作為一名優(yōu)秀的演奏員，除了要具備相應(yīng)的演奏技巧之外，同時(shí)還要掌握一定的音樂素養(yǎng)。音樂是一門藝術(shù)，其往往是依靠聽覺進(jìn)行表現(xiàn)的。其實(shí)無論是音樂的創(chuàng)作還是表現(xiàn)，都需要聽覺。聽覺和所謂的語言是不同的，其是通過不斷變化的音符，讓聽眾感受到各種情境、內(nèi)容，繼而給予聽眾更多的想象空間。簡(jiǎn)言之，在戲曲樂隊(duì)演奏中，音樂不僅僅是一種技巧，其更是傳達(dá)著戲曲中較為重要的精神內(nèi)涵。因此演奏員除了要掌握演奏的技巧之外，還需要不斷地提升自身的音樂素養(yǎng)。具體可以從以下三個(gè)方面進(jìn)行音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

（一）基于網(wǎng)絡(luò)等途徑學(xué)習(xí)音樂

在整個(gè)戲曲中，音樂是非常重要的，作為演奏者必須要能夠準(zhǔn)確且全面地掌握樂器演奏的技巧，提升自身的音樂素養(yǎng)。而提升音樂素養(yǎng)最基礎(chǔ)的途徑就是學(xué)習(xí)，給自己充電。就當(dāng)下的社會(huì)而言，想要學(xué)習(xí)某些知識(shí)，可以直接通過網(wǎng)絡(luò)等方式，比如可以搜索中外音樂著作等內(nèi)容，對(duì)相關(guān)的和聲、曲式進(jìn)行深入的分析。尤其是要對(duì)一些其他相關(guān)學(xué)科，比如美學(xué)、文學(xué)等進(jìn)行知識(shí)擴(kuò)充，這樣才能夠不斷地提升自身的文化修養(yǎng)，保證演奏時(shí)能夠奏出精神以及內(nèi)涵。

（二）加強(qiáng)對(duì)音樂作品的深入研究和分析

作為演奏者，不僅要能夠演奏出每一首音樂的表情以及力度，還要能夠了解這些表情、力度標(biāo)記的用意，不能夠單純地對(duì)一些表情、力度標(biāo)記進(jìn)行模仿。比如在同一首作品中，如果配器老師針對(duì)不同的地方采用的是一樣的表情記號(hào)，那么最終的演奏效果肯定是沒有任何起伏的，也會(huì)影響整個(gè)戲曲表演的質(zhì)量。因此作為演奏者，就需要加強(qiáng)對(duì)音樂作品的研究和分析，及對(duì)其他戲曲劇種中類似行當(dāng)唱腔的了解，進(jìn)行深入琢磨，分析每一處標(biāo)記背后的含義，從而在演奏時(shí)展現(xiàn)出音樂的魅力。

（三）加強(qiáng)和樂隊(duì)的溝通，發(fā)揮出伴奏的作用

戲曲樂隊(duì)是一體的，作為演奏員，要想表現(xiàn)出較好的效果，就需要加強(qiáng)和樂隊(duì)中其他樂手之間的溝通，實(shí)現(xiàn)完美配合。比如在排練時(shí)，需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貙?duì)待戲曲中的主體以及客體。除了在演奏曲譜的過程中不出現(xiàn)錯(cuò)音之外，還要保證每一個(gè)戲曲參與人員都能夠了解樂譜，對(duì)樂譜的相關(guān)表情、力度記號(hào)等進(jìn)行明確，在表演的過程中進(jìn)行充分的展現(xiàn)。在戲曲表演中，只有各個(gè)主客體都主動(dòng)地完成這些工作，樂隊(duì)指揮才可以將更多的精力放在各個(gè)演員的配合、音樂的處理上，從而保證整個(gè)戲曲演奏的協(xié)調(diào)性。

在樂隊(duì)演奏開幕序曲時(shí)，演奏員是向觀眾直接呈現(xiàn)作品的一個(gè)主體。而除了演奏員之外，舞美、燈光等均是舞臺(tái)演出中非常重要的組成部分，作為演奏員，需要掌握最基礎(chǔ)的演奏技巧，即了解劇本以及人物關(guān)系，能夠根據(jù)戲曲的特點(diǎn)有效地進(jìn)行配合。同時(shí)在整個(gè)演奏中，演奏員還要能夠展現(xiàn)出或喜或悲的個(gè)性以及激情，起到烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛，把觀眾帶入情境的作用。除此之外，作為樂隊(duì)的演奏員，還應(yīng)該具有一定的戲曲音樂素養(yǎng)，在表演的過程中展現(xiàn)出自身的內(nèi)涵。具體可以通過網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)，對(duì)作品進(jìn)行深入研究和分析等方式，拓展自身的音樂素養(yǎng)和能力，提升戲曲樂隊(duì)演奏的質(zhì)量。