從文學(xué)文本中找尋舞美形象“種子”
——秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》舞美創(chuàng)作談

■吳海鷗

秦腔《項鏈》是2017年陜西戲曲研究院的重點打造劇目，編劇徐新華老師從法國莫泊桑的短篇小說《項鏈》中汲取靈感，原著小說創(chuàng)作于1884年，堪稱經(jīng)典。故事講述了小公務(wù)員的妻子瑪?shù)贍柕聻閰⒓右淮瓮頃?，向朋友借了一串鉆石項鏈，來炫耀自己的美麗。不料，項鏈在回家途中不慎丟失。她只得借錢買了新項鏈還給朋友。為了償還債務(wù)，她節(jié)衣縮食，為別人打短工，整整勞苦了十年。最后，得知所借的項鏈原是一串假鉆石項鏈。

秦腔《項鏈》結(jié)合了中國當代社會背景而進行了改編，保留了原著中借項鏈、丟項鏈、還項鏈及最后才得知借的項鏈是假鉆石項鏈這一主故事線，又增加了另一條以同鄉(xiāng)借錢和還錢的副線，因為丟失巨額鉆石項鏈這一偶然事件，導(dǎo)致她為之付出了整整三年的辛勞與青春。在這三年里，劇中韓雪瑩歷經(jīng)生活艱辛、內(nèi)心煎熬和精神救贖，最終以自己的實際行動闡釋了誠信為人的人生真諦。同時，劇目生動、真實地反映了當代中國普通白領(lǐng)、底層民眾、上層富豪等各類人的生存狀態(tài)和精神追求。詠嘆調(diào)式大段唱腔和細致入微的人物塑造，李梅院長的精彩表演將韓雪瑩從丟項鏈時的自責自問、還假項鏈時的忐忑不安到面對愛人憤然離去時的無奈動搖，再到最終“做人，就得像個人”的責任警醒刻畫得淋漓盡致，一次次引發(fā)了觀眾的廣泛共鳴，且引發(fā)了人物內(nèi)心深處對“誠信做人”產(chǎn)生的最真摯的拷問。

在當今中國的戲劇創(chuàng)作規(guī)律下，劇本仍是二度創(chuàng)作的根源所在，劇本主要是由臺詞和舞臺指示組成的，是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的文本基礎(chǔ)，是編導(dǎo)與演員演出的依據(jù)，它是以代言體方式為主，表現(xiàn)故事情節(jié)的文學(xué)樣式。舞臺設(shè)計不僅是一個簡單的環(huán)境營造，如何從劇本中找尋舞臺空間樣式，又以何種形式的呈現(xiàn)來體現(xiàn)劇本的深層含義，這是舞美工作者在創(chuàng)作過程中要解決的關(guān)鍵問題。

在劇本閱讀中大致分為三個層次：1、淺表性閱讀——先弄清楚劇本要講述的是什么故事，這個問題在初讀劇本的過程中基本都可以完成。在初讀劇本的同時，我一般也會準確記錄劇本中所描述的場景表，包含時間、地點、人物及事件的描述。2、文本的內(nèi)在深度挖掘——對角色和劇作要表達的主題的挖掘。這個問題需要熟讀劇本后才能解決，記錄在劇本閱讀中感受到了編劇的表達所在，并且和導(dǎo)演深入溝通，看是否與導(dǎo)演的創(chuàng)作思路相統(tǒng)一。3、對當今社會的關(guān)照，找尋劇本中所隱含的影射含義，這也是劇目的精神氣質(zhì)及靈魂所在。劇本及劇種的特質(zhì)的研究同樣也是風格把握的關(guān)鍵因素，中國的地方戲曲多達300多個，每個劇種本特有的氣質(zhì)也決定了一些風格的選擇，與導(dǎo)演的整體風格定位結(jié)合由此產(chǎn)生的舞臺空間樣式及造型形象。

秦腔《項鏈》在原著的基礎(chǔ)上增加的副線使得本劇更加貼近當今社會，韓雪瑩和韓二龍、賈三妮三人同為老鄉(xiāng)，從借錢不還落荒而逃，再到還錢被拒收，三人重溫祖訓(xùn)。此副線增添了戲劇性的同時，將三人共同推向了誠信堅守的保衛(wèi)戰(zhàn)中。遭到嚴重損毀的契約精神如何修復(fù)？主人公韓雪瑩最終用自身的行為給出了答案。她的靈魂掙扎，是當今社會大部分人面臨同類境況時的真實寫照；她的人性堅守，是中華民族優(yōu)秀品格血脈相傳的必然接續(xù)；她“做人，就得像個人”的泣血呼喚，引發(fā)人們作為每一個生命個體的責任警醒和必然思考。

在回憶創(chuàng)作過程時，談到初到西安時的印象：從永寧門駛出剎那間，厚重的傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代化的高樓林立僅一門一墻之隔，城墻下書院門的安靜與喧囂繁華的時代廣場形成了鮮明的對比：1、門里和門外的對比；2、喧囂和安靜的對比；3、現(xiàn)代和傳統(tǒng)的對比；4、劇種的特質(zhì)，秦腔別稱“梆子腔”，中國漢族最古老的戲劇之一，起于西周，源于西府，成熟于秦，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。古時陜西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為“秦腔”。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產(chǎn)生了不同程度的影響，并直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝樸實、粗獷、豪放，富有夸張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。這四者的研究確定了我們的設(shè)計種子所在。西安是一座千年古城，老城區(qū)所保有的歷史文化遺存、跨出城墻之后現(xiàn)代化的車水馬龍，正是《項鏈》一劇中人物生活的環(huán)境。在這些啟發(fā)下，舞美建立了初步的形象：傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)代建筑作為強烈的視覺符號并置于同一空間，形式的統(tǒng)一和對立、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖擊和融合正好契合了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代人心目中的印記。

另一個問題的探討就是“場次”的迷惑。1、淡化場次——與中國戲曲本體表現(xiàn)方式相關(guān)、街景銅人的運用。創(chuàng)作者經(jīng)常遇到很多個場次的戲劇創(chuàng)作，場次過于繁復(fù)為舞臺的呈現(xiàn)帶來了很大的困擾，假使依照劇中提示，將頻繁的出現(xiàn)景片切換的問題，擾亂觀眾的視覺體驗，打斷戲劇的節(jié)奏及其他過于浪費等很多問題。2、演出空間的建立——轉(zhuǎn)臺的運用是一種避免平面化切換景的解決手法，可以快速的立體化流線型的提示觀眾場景的切換，也能產(chǎn)生流動感的戲劇效果。3、符號化的形象選擇——古老的西安和現(xiàn)代化的西安。此劇創(chuàng)作中淡化了場次的切換概念，希望用一種更為流暢的方式切換，避免節(jié)奏的拖沓，最后選擇利用轉(zhuǎn)臺內(nèi)外圓之間的順逆旋轉(zhuǎn)完成了切換，導(dǎo)演韓劍英運用了大量的街景銅人貫穿整劇，戲劇評論家孫豹隱這樣寫道：“舞臺上出現(xiàn)的青銅色、藍色、紅色三種色彩的‘人物雕塑’，有序地傳達著涌動的藝術(shù)信息。這種‘人物流’，反復(fù)運動，迭次呈現(xiàn)，一定程度上豐富了戲的內(nèi)涵，強化了舞臺風景，釋放著一種人與自然相統(tǒng)一、人與人相和諧的思想意蘊和文化智慧?！?/p>

秦腔《項鏈》的燈光設(shè)計邢辛老師，充分運用了景片的特點和造型，加強了光影的運用，隨著景片的推拉和移動，光影隨之變幻，斑駁古建的厚重與現(xiàn)代化建筑的質(zhì)感通過燈光的造型更具韻味，景片的重疊交錯也在燈光的渲染下層次更為分明通透。

對于年輕的舞美創(chuàng)作者來說，文本的解讀是創(chuàng)作過程中首先要解決的問題，不僅要讀劇本，更要熟讀劇本，深挖劇本中的精神內(nèi)核所在，了解劇作對當今社會的關(guān)照，深度分析劇本及劇種特質(zhì)，最終才能創(chuàng)作出符合劇目精神氣質(zhì)的舞臺空間樣式及造型形象。