我對戲曲表演的一點感悟

■李婕

從藝多年，從青澀懵懂的學員到揮灑自如于大小舞臺的成熟演員，一路上鮮花掌聲，我心中十分感恩很多師友觀眾們的關愛，也頗多感慨。翻開記憶，這些年學習的過程歷歷在目，很多老師的諄諄教誨還縈繞耳旁，我經(jīng)常思考自己的藝術之路該走向何方，如何才能更接近心中完美的戲曲演員狀態(tài)。我在這里總結了一些想法和經(jīng)驗，今天用文字把它們記錄下來，一是希望溫故這些想法能幫助我在舞臺上更好的成長，二是希望能夠和大家共同探討，如何成為一名合格稱職的演員?，F(xiàn)在將這些想法提煉成四點。

一、多練不如多演

對于一名演員來說，練功是日常的第一要務。俗話說得好，“一天不練自己知道，兩天不練行家知道，三天不練大家都知道。”可以說，勤練功是成為一名合格演員的基礎。然而在我看來，想要使自己能夠快速成長，不僅要多練，更要多演。在練功的時候，通常是自己一個人默默地練習，很多時候只是單純地強化基功，可以說只是一種技巧或技術的重復。當然，技術是戲曲中非常重要的基礎，我在這里并不想否認它的基礎性，然而，技術并不是戲曲藝術的全部。演戲演戲，有演才有戲。在戲曲中還有一個非常重要的方面是表演。

如果以一棟建筑物來比喻的話，技術就好比是大廈的基樁，而表演則是大廈的樓體。只有技術而表演跟不上的話，就好像是打了很堅固的樁基卻只蓋了小平房，不僅僅不能夠滿足觀眾對演出的要求，也是對深厚基礎的浪費。因此，在加強基功練習的同時，也要加強對表演的訓練。而這一點，恰巧是一個人默默練習無法達到的。

在非演出的情況下，無論是自己單獨練功，還是和同事們一起排練劇目，臺下都很少乃至沒有觀眾。這樣對于演員來說，就很難收到觀眾的反饋，也就不知道自己的表現(xiàn)究竟如何，某個技巧在某處運用是否恰當，劇中人物塑造得是否成功。除此之外，在正式演出中，也存在著許多的不確定性，每次演出時心境不同環(huán)境不同，也會有著不同的靈感，刻畫出不同的細節(jié)。因此，多上臺演出不僅可以以演代功，也可以使演員更好的駕馭靈感，塑造人物，不至于怯場暈倒，也不會因為過于重視技巧而致使人物如同提線木偶一樣沒有靈魂。

二、多聽觀眾反饋

演出結束后，多聽一聽觀眾的反饋意見，尤其是批評意見，是一件非常重要的事情。許多戲曲界的前輩名家，在演出結束后都會特別注重傾聽觀眾的評論。在當今這個時代，網(wǎng)絡等媒體日益發(fā)達，一場演出在演完的第一時間，甚至是演出進行中就能夠得到觀眾的評論。其中固然會有惡意的攻擊，然而更多的則是極為有意義的見解。舞臺藝術不是抽象藝術，表演者不應該過于沉浸于自我的感受中，如果一場演出只有掌聲和叫好，卻沒有批評，那么不過是另一種形式的排練而已。

戲曲藝術是古老的藝術，作為從業(yè)者我們需要遵循傳統(tǒng)和程式，但這并不意味著固步自封抱殘守缺。從發(fā)展歷程來看，戲曲藝術一直都跟隨著時代的腳步，在程式與原則不變的情況下隨著主流審美需求的發(fā)展而發(fā)展。時代的需求是什么，審美的潮流是什么，這些在觀眾的反饋中都能夠得到訊息。傾聽觀眾的反饋，吸取積極的意見，從而對自己的表演做出改進，只有這樣，演員在舞臺上才能不斷的進步。

三、提高自身綜合素質(zhì)

如果想要演好戲，對于劇情、人物、臺詞和背景知識的了解是必不可少的。關于對劇情和人物的理解，可以說，一千個人心中就有一千個哈姆雷特。如果自己的素養(yǎng)不夠，那么對于這兩者的理解也不會很充分，雖然可以模仿乃至照抄老師的表演，但是有沒有內(nèi)涵，觀眾很容易就看得出來?；趹蚯@一劇種的特殊性，對于臺詞和背景知識的了解，則更需要提升我們自己的知識面。如果對于臺詞和背景知識都不能夠深入了解的話，我個人認為，無論怎樣去演，總會顯得“淺”了，戲“淺”，人物也“淺”。

除了人文素養(yǎng)之外，演員的心理素質(zhì)也很重要。試問一個言語混亂，精神渙散，上臺就抖的人，怎么可能成為一個合格而稱職的戲曲演員呢？因此，如果想要在藝術道路上取得更好成績的話，必須要能夠摒棄雜念，專研業(yè)務，不能浮躁，潛心為藝。

四、培養(yǎng)對藝術的愛

能否做好一份工作，除了盡職盡責以外，興趣也很重要。對于青年戲曲演員來說更是這樣。在當下這個多元的社會，各種燈紅酒綠媒體娛樂鋪天蓋地，對青年人誘惑極大且極易分心，信息時代的職業(yè)也有著更多的選擇。從某種程度上來說，演戲，是一種很辛苦的職業(yè)。臺上十分鐘，臺下十年功。短暫的美好背后是默默付出的汗水，而從收入上來說，性價比也并不高。因此，如果對戲曲藝術不是真愛的話，那么很容易被別的職業(yè)所吸引，或者是對自身的工作產(chǎn)生懷疑乃至嚴重的消極情緒。所以，我們要通過對各種藝術形式的對比，找到中國戲曲所獨有的歷史厚重感、藝術美學獨特性，以及本民族的文化歸屬，深刻認識到傳統(tǒng)戲曲的職業(yè)使命。認真思考戲曲存在于從前、現(xiàn)在、未來的意義，最終培養(yǎng)出對戲曲藝術的愛和興趣，對一個演員的成長來說至關重要。

當然，除了演員的自身努力之外，政府部門的引導扶持與社會大眾的尊重理解也很重要，一個更為純粹的藝術環(huán)境有助于培養(yǎng)演員專研藝術的興趣。而充分發(fā)揮每一個戲曲演員的主觀能動性，也能夠更好的促進戲曲藝術的發(fā)展，順應時代的需求，得到觀眾更為廣泛的認同，從而反過來促進演員的進步。