因藝術(shù)相遇在別處

創(chuàng)藝推薦資助計劃

勞力士秉承品牌尊崇杰出個人成就的傳統(tǒng)，為才華橫溢的藝壇新秀提供寶貴機會，令其與各領(lǐng)域藝術(shù)大師結(jié)為師徒，在一定時間內(nèi)接受一對一指導、進行創(chuàng)意合作。這段合作交流的時光成效顯著，同時激發(fā)了師生雙方的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。

勞力士創(chuàng)藝推薦資助計劃涵蓋領(lǐng)域包括建筑、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇及視覺藝術(shù)。在其他領(lǐng)域或跨領(lǐng)域中亦有機會進行“ 開放領(lǐng)域 ”的指導，指導時段會按各門藝術(shù)領(lǐng)域交替分配。在 2018 至 2019 年度，進行建筑、舞蹈、文學及音樂指導。而在2020至2021年度， 則推出電影、戲劇、視覺藝術(shù)及第八門開放領(lǐng)域的相關(guān)指導。

勞力士要求導師和門生在兩年的指導期內(nèi)，進行不少于六星期的互動。通常他們交流的時間會比要求更長。本計劃鼓勵參加者制定計劃，藉以持續(xù)合作建立緊密聯(lián)系，且這份情誼通常延續(xù)至指導期結(jié)束后。導師與門生的互動形式并無任何限制，雙方可自由決定地點、方式和時間。門生在導師的建議和支持下，自行選定具體項目進行。在指導期結(jié)束前，勞力士會邀請參與者及嘉賓出席公開周末慶典活動，向各組師徒所獲的成就致意。

導師和門生的甄選

每兩年，由杰出藝術(shù)家和藝術(shù)從業(yè)人士組成一個顧問團（每屆輪換），將會推薦著名藝術(shù)大師成為導師人選。當藝術(shù)家同意擔任導師后，勞力士便會連同各位導師確立門生人選的準則。每一對師徒指導關(guān)系均量身定制，因人而異。

年輕藝術(shù)家不能直接提交申請，而是由資深專家組成的提名小組提名，每門藝術(shù)均設(shè)有提名小組。小組負責發(fā)掘符合導師要求的門生人選。隨后勞力士會邀請候選人遞交申請。提名小組審視所有申請后，將會于每門藝術(shù)領(lǐng)域選出三至四名最終入圍者。最后，由勞力士安排與導師見面，由導師各自挑選一位門生。

福賽斯與桑吉加

威廉·福賽斯與桑吉加在 2002 年首屆勞力士創(chuàng)藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）中，蜚聲國際的編舞大師威廉·福賽斯（William Forsythe）與中國舞者桑吉加結(jié)下了師徒緣分。當桑吉加作為佼佼者被選中時，中國現(xiàn)代舞正蓬勃發(fā)展，然而對他個人來說，卻正面臨著舞者生涯的十字路口。彼時年近三十的桑吉加認為自己陷入了瓶頸期，也深知自己作為表演者的時光所剩無幾。那時的他，正在考慮徹底告別舞蹈。然而，與福賽斯的相遇，徹底改變了桑吉加的事業(yè)軌跡。

在導師福賽斯的慷慨邀請下，桑吉加赴德國加入法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt），接受原定為期一年的指導。最終，桑吉加與導師福賽斯共處四年，前兩年在法蘭克福芭蕾舞團學習，隨后于福賽斯舞團（Forsythe Company）擔任舞者兼助理編舞。雖然桑吉加并不擅長英文，與福賽斯的語言交流較為困難，但就舞蹈創(chuàng)作思路學習而言，他無疑是導師福賽斯的杰出門生。隨后，桑吉加憑借所學在舞壇大放光彩，開辟了自己的輝煌道路。

這一重要指導期對桑吉加而言影響深遠。如今，勞力士創(chuàng)藝推薦資助計劃成立已近二十年，首屆計劃中的桑吉加已成為歐洲等多地最受歡迎的中國編舞家之一。他通過飽含情感而靈動的肢體語言，為觀眾帶來創(chuàng)新的編舞理念。目前，桑吉加是香港城市當代舞蹈團（CCDC）駐團編舞家，同時接受世界各地知名舞蹈團的創(chuàng)作委托，包括瑞典哥德堡歌劇院舞團（G?teborgs Operan）、挪威卡特布蘭奇舞團（Carte Blanche）及意大利情迷當代芭蕾舞團（Spellbound Contemporary Ballet）。2019 年，他傾心編排的舞蹈劇場作品《Re-Mark》，為兩年一度的香港“城市當代舞蹈節(jié)”拉開序幕。此外，桑吉加還負責香港城市當代舞蹈團與澳門文化中心的合作項目，為當?shù)厮囆g(shù)新秀提供名師指導，實踐曾令他受益匪淺的勞力士創(chuàng)藝推薦資助計劃----將寶貴的知識代代相傳。

無處又遍處（二）威廉·福賽斯與桑吉加的對話

今年7月，自由空間為大家?guī)懋敶璧赶闰?qū)威廉·福賽斯的大型互動藝術(shù)裝置，巧妙的設(shè)置令人不知不覺跳起舞來，更讓觀眾成為作品的一部分。數(shù)百個懸浮擺錘按默認程序擺動，幅度可大可小，節(jié)奏或快或慢。在這場“障礙賽”中，觀眾的唯一指示是在不碰到擺錘的前提下，隨意穿梭擺錘迷宮。每個觀眾躲避擺錘的腳步，逐漸形成獨特的舞蹈：原來人人都能自編自舞！

威廉·福賽斯活躍編舞界逾45載，是20世紀最具標志性的藝術(shù)家之一?！稛o處又遍處》最初于毗鄰紐約High Line的空置大廈面世，后來進化成各個版本在不同類型的場地展出，包括以現(xiàn)代主義風格見稱、由發(fā)電廠渦輪機室改建而成的倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，及威尼斯雙年展逾 600 年歷史的軍器庫展區(qū)等。此次于自由空間大盒展出的《無處又遍處（二）》為亞洲首展，同場播放三段福賽斯的舞蹈影像，包括《Alignigung》（2016）、《Solo》（1997）及《Lectures from Improvisation Technologies》（2011），介紹這位當代芭蕾大師如何用身體探索舞蹈。

關(guān)于 我們的十五年

威廉·福賽斯：我想，勞力士可能想不到他們開了個什么頭，超出了他們的預(yù)期。桑吉加跟我真的是一個非常好的藝術(shù)上的關(guān)系，你不能計算里面究竟有什么，也不能預(yù)計它會怎么樣。桑吉加已經(jīng)非常融入在計劃期間發(fā)生的藝術(shù)作品的肌理里，好像無法想象沒有他繼續(xù)前行了。所以，我只能說他令自己成為我的作品不能或缺的一部分，不能沒有他。這也證明他的能力，怎么說，他同理，他也明白，他有一個自然的能力去觀察，這是很有趣的事。首先，他可能不是很明白所有東西，因為語言上有一個問題。但是，他的觀察是比其他人都好，這是非常奇妙的。我解釋所有的東西，有些人明白，有些人不明白。但是，桑吉加只是看，他在觀察，他就能明白，他用他的眼睛，不是用耳朵就能明白，這是非常不一樣的過程，我覺得是非常寶貴的。我也反問自己為什么這么依靠語言來溝通。

桑吉加：我那時候29歲、30歲，我開始猶豫說我為什么要做舞蹈，因為舞蹈能承載什么樣的命題，或者它有多大的力量，我是有懷疑的，所以那時候開始懷疑要不要跳舞。當時我去到德國，跟老師，跟他的舞團，跟我們所有優(yōu)秀的舞者進行合作，開始表演，去學習的時候，我才知道舞蹈的可能性有多大。這是改變我一生的，到現(xiàn)在為止都是這樣，我可以傳授給我下面的學生，或者我的表演者，他開始理解舞蹈不是單一性的東西。

我去德國是處于一個文盲的狀態(tài)，你不會看任何東西，你不會聽任何東西，全是德語系。這時候老師說的任何一個話，任何一個狀態(tài)，雖然是英語，但是對于你來說，整個社會是陌生的。這時候可能是人的一個生存本能的需求，他會變得眼睛會非常的敏感，需要去仔細觀察。那時候我學會了怎么去觀察人、事情，或者你的周圍。他的方式是說我們今天去做一個什么什么，其實你不是很清楚的時候，你可以看到舞團的舞者們，他們每一個人的表現(xiàn)，他們每一個人試的時候，你可以感覺到他們哪個地方優(yōu)秀，是不是用這個方向去走，所以你要讓你的身體上同時也要去試驗不同的東西。后來我一直在創(chuàng)作過程里面，這也是對于我來說至關(guān)重要的一點，是怎么去觀察你面前的所有的舞者。

關(guān)于 如何舞蹈的藝術(shù)融合

威廉·福賽斯：有些人問我在做舞臺表演以外的東西的時候，他們會問你是視覺藝術(shù)家嗎？我說不是，我是編舞者。其實我也是一個藝術(shù)家，但是我選擇在編舞這個領(lǐng)域里工作。所以有些藝術(shù)家，比如說他們是做雕塑，他們做繪畫的，他們做不同的東西的， 但是我只做一個編舞領(lǐng)域里藝術(shù)家，我認為編舞不光是限制于舞蹈，它是用不同的方法去怎么樣看這個世界是怎么樣組織起來的。你可以把它應(yīng)用在不同的領(lǐng)域上，他也可以把世界打開。所以編舞是怎么樣去看世界，是一個世界觀。不光是一個組合，不是把動作組合起來這么簡單，所以非常感謝感恩我是一個編舞者，它讓我可以明白更多的事情。 因為你經(jīng)常的需要處理，經(jīng)常去分析它不同的事情怎么樣產(chǎn)生共鳴，他們要看很多很多不同的事情，讓你有一個能力可以把東西放在不同的場景去，你可以轉(zhuǎn)移，并以不同的角度去理解動作。

桑吉加：你的安靜，所以才會有你的眼睛能看，這兩者是相輔相成的。所以我學到了，不只是我們舞團的東西，所有我們舞者身上，他們不只是舞者，他們是音樂家，他們是裝置家，他們還可以學程序設(shè)計，這些東西我都可以跟他們一塊進入到一個語境里，他們學的東西我也可以經(jīng)驗。威廉·福賽斯的舞蹈作品已經(jīng)超出了舞蹈的范疇，這是直接影響到我的。他會用到裝置、現(xiàn)場的音樂、影像，多方位表達他的作品，原來舞蹈可以這樣去做，所以我才需要安靜去學更多。

關(guān)于 打破觀眾的期待

威廉·福賽斯：作為一個現(xiàn)場表演的制作者，你知道我們的觀眾是人，他們對節(jié)奏，對一些做法，好像桑吉加說要讓他們有期待。然后就要打破他們的期待，要讓他們有好奇，要讓他們持續(xù)的好奇。如果他一直是這樣的話，他們就會說，我都已經(jīng)明白了，他們就沒有好奇了。這關(guān)乎很微妙的平衡，就是有新的一些做法，然后重復(fù)一些舊的，讓他們可以辨識。然后在某一點，你把所有規(guī)律打破，出現(xiàn)混亂，然后你就要提供，讓他們有一個可辨別的解決方法，你就這樣不斷重復(fù)的做。我也會從其他人學習，我也從 Pina Bausch 學習，她是德國一個非常偉大的編舞者，我也研究其他人，我的同事，我的前輩，在我之前的編舞者，然后我就問自己為什么，為什么他們這么決定。你讓自己有什么樣的生命，也是非常大的影響你做什么決定的因素。我現(xiàn)在喜歡園藝，我用很多的時間在花園里面，這是一個非常慢的編舞過程，它需要一個很長的時間去進行，它需要你很多耐心，這也是非常有趣的一個做法，我覺得我是非常有忍耐的一個人，我對自己非常有耐心，所以我對花朵也是非常有耐心。

桑吉加：威廉·福賽斯會跟我說，你要改變，你要打破你自己原來想要的，你習慣的動作，習慣的模式的節(jié)奏。原來是節(jié)奏可以這樣打破的，這個打破過程里面其實也在玩一個游戲是什么，要讓觀眾看到整個一個延展的過程，還是讓觀眾每一個階段有一個期待值是不同的，它有一個變化。像這種變化和期待值作為觀眾來說，創(chuàng)作者和觀眾有一個互動，某種程度上在現(xiàn)場有一個交流，這是我們現(xiàn)場藝術(shù)的魅力，是我們可以通過舞者的整個氣場、氣息和節(jié)奏和現(xiàn)場，有一個某種空間的交流，這個是太難得了。

因為這兩年這個病毒，讓我們居家隔離，我們不能去很多地方，我們只能被限制在一個空間。去年一年，我基本上在我北京的別墅里，那時候我突然反應(yīng)過來，整個半年多你什么都不能做，只能待在那個屋子里面，你突然發(fā)現(xiàn)你聽風聲都聽得很清楚。所以說你聽見風聲了，你聽見漫山遍野的很多色彩的演變過程，很細節(jié)的。從 3月、4月、5月、6月開始，整個滿山的變化。假如我們沒有機會限制在那，我們往往會忽略的，因為我們天天忙在各種大廈里走，你忽略了大自然的演變，你聽不見大自然細微的那些聲音。同時我可以跟孩子們一起挖地、種地，開始萌芽，開始長出果實，讓孩子們開始知道，這是我們原來應(yīng)該有的生活。

威廉·福賽斯：我在森林里面生活，是比較粗獷的一個森林而已。我17 歲開始就不斷地到處巡演，直到70歲吧，第一次不用到處跑。