電影的未來：技術(shù)與藝術(shù)的和諧交融

□ 鄭仲元 鄭思琦

電影的誕生本身就是科技進(jìn)步的產(chǎn)物，電影藝術(shù)發(fā)展史，也是電影技術(shù)發(fā)展史。從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數(shù)字，從實拍到虛擬，電影的藝術(shù)與技術(shù)發(fā)展交相輝映，難解難分。脫離技術(shù)談藝術(shù)，脫離藝術(shù)談技術(shù)，都很難將電影的特性厘清，這也正是電影藝術(shù)區(qū)別于其他傳統(tǒng)藝術(shù)的顯著特征之一。今天，人類跨入“比特”的數(shù)字時代，誕生于電氣時代的電影藝術(shù)也邁入“后電影”時代，“混合的比特和關(guān)于比特的比特”為電影開創(chuàng)了無限可能，基于此我們可以描摹一下在技術(shù)與藝術(shù)的化學(xué)作用下電影未來呈現(xiàn)的特質(zhì)。

新技術(shù)豐富電影類型

電影本身是大眾文化的產(chǎn)物，為了吸引不同受眾群體，刺激受眾消費，創(chuàng)作者一直在類型化方面進(jìn)行探索與嘗試。電影從誕生之初到今天已進(jìn)行了不下幾十種的類型化探索，歌舞片、喜劇片、恐怖片、科幻片、災(zāi)難片……，根據(jù)其題材內(nèi)容進(jìn)行了多種多樣的劃分。任何元素都有可能成為類型電影的核心元素，技術(shù)也不例外，甚至某些時刻起主導(dǎo)作用。雖然并不是每一次新電影類型的誕生都是因為新技術(shù)的發(fā)展，新技術(shù)的發(fā)展也未必決定電影類型的增減，但電影創(chuàng)作中每一次技術(shù)的飛躍，都會讓電影表現(xiàn)形式與技巧有巨大創(chuàng)新，從而為新電影類型的誕生提供更多可能性。聲音的加入讓歌舞片的誕生成為可能，影視特效技術(shù)的發(fā)展讓科幻片、災(zāi)難片成為可能，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展讓三維動畫片成為可能。

數(shù)字化時代，數(shù)字技術(shù)必將給人類生活方方面面帶來深刻巨大的影響，電影也不例外，大踏步地進(jìn)入了數(shù)字技術(shù)時代。數(shù)字技術(shù)構(gòu)建了新的數(shù)字空間場域，它是一種光滑空間，充滿著自由流變的游牧美學(xué)特質(zhì)。電影在數(shù)字化浪潮的沖擊下，也呈現(xiàn)出數(shù)字時代“跨文化、跨媒介、跨時空、跨領(lǐng)域的藝術(shù)元素混合與傳播高度動態(tài)化流動的美學(xué)與傳播特征?！薄昂箅娪啊睍r代，數(shù)字技術(shù)生成的數(shù)字虛擬影像，極大地增強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力。與傳統(tǒng)電影影像相比，虛擬數(shù)字影像不再作為現(xiàn)實的附屬品，通過對現(xiàn)實不斷改造，混合現(xiàn)實（MR）、增強(qiáng)現(xiàn)實（AR）、虛擬現(xiàn)實（VR）等類型電影撲面而來。

新技術(shù)推動電影敘事創(chuàng)新

隨著新技術(shù)的發(fā)展，新舊媒介的界限越來越模糊，媒體之間的融合呈現(xiàn)愈演愈烈之勢，富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家正在探討新的敘事方式，老式的由中心向邊緣的擴(kuò)展模式已不適合人們當(dāng)今的世界，去中心化、碎片化已成為當(dāng)今社會的主流。新媒體本身具有的數(shù)字化、交互性、超文本特性在當(dāng)今電影的身上也逐漸顯現(xiàn)出來。斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的《頭號玩家》無疑是電影與游戲的跨媒介融合典范電影，片中不僅融合《吃豆人》《極品飛車》、恐怖冒險等經(jīng)典游戲內(nèi)容，也融合了游戲直播、虛擬現(xiàn)實（VR）等表現(xiàn)形式，應(yīng)用了交互敘事等跨媒介手段，為人們打開未來電影形態(tài)的一扇大門?！逗诳偷蹏纷鳛槊浇槿诤蠒r代跨媒介敘事的典型作品，融合漫畫、電子游戲、網(wǎng)絡(luò)動畫、電影等多種文本進(jìn)行敘事，生成了集體智慧時代的娛樂活動，其中的每一種文本都對整個故事做了有價值的貢獻(xiàn)，任何一個產(chǎn)品都是進(jìn)入產(chǎn)品整體系列的一個切入點。同時，還可以在電影生產(chǎn)者和消費者建立更為穩(wěn)定互動關(guān)系，通過雙方合作受眾可以加工處理更多的故事信息，粉絲作為受眾群體中的特殊存在，與電影生產(chǎn)者一起書寫電影的內(nèi)容，同人文化的興起讓電影敘事呈現(xiàn)為持續(xù)的進(jìn)行中狀態(tài)。這在很大程度上重新定義了電影的本質(zhì)、敘事、生產(chǎn)者與消費者的關(guān)系。與傳統(tǒng)電影線性敘事相比，數(shù)據(jù)庫敘事是電影敘事的核心變革?！读_拉快跑》是典型的數(shù)據(jù)庫電影，影片里所有事件都有可能隨機(jī)出現(xiàn)，影片展現(xiàn)出的實際上是數(shù)據(jù)庫的全部數(shù)據(jù)，就像一個闖關(guān)游戲。西方學(xué)者從三個方向定義“數(shù)據(jù)庫敘事”：引導(dǎo)我們走向根莖、檔案和數(shù)據(jù)庫；置入連續(xù)性、多重選擇和開放式結(jié)局；重新評估線性敘事的當(dāng)前狀況和未來潛力。從中不難發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的電影敘事規(guī)則不斷革新，多線性、互文鏈接、塊莖、網(wǎng)絡(luò)化、關(guān)聯(lián)化為特征的數(shù)據(jù)庫敘事成為流行電影敘事的新趨勢。

新技術(shù)營造極致觀影體驗

電影創(chuàng)作者一直嘗試運用新技術(shù)提高電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，同時也在追求營造極致觀影體驗。影院的硬件系統(tǒng)的升級從電影過往的歷史中也能看到。音響系統(tǒng)從早期單聲道、立體聲，到如今的從5.1聲道升級為7.1聲道數(shù)字環(huán)繞立體聲，音質(zhì)的改善讓聲音的細(xì)節(jié)體現(xiàn)得淋漓盡致，受眾聽覺體驗得以加強(qiáng)。并且電影中的音效早已不是錄音機(jī)錄制現(xiàn)場音，而是設(shè)計出來的，大到太空爆炸，小到脈搏跳動之聲，這些精心制作的聲音效果帶給觀眾聽覺感官的升華。影院的銀幕也一直在變化之中，從早期電影四比三的接近方形的熒幕到現(xiàn)在的常規(guī)尺寸達(dá)到22m×16m IMAX銀幕，超寬廣的畫面極大增強(qiáng)了電影視覺奇觀效果，讓觀影者趨之若鶩。近年來3D電影的復(fù)興和數(shù)字技術(shù)的運用密不可分，新3D電影讓銀幕上的奇觀景象更立體地呈現(xiàn)在受眾眼前，大大提升了觀影體驗。電影《阿凡達(dá)》的成功最主要原因就是它對3D美學(xué)前所未有的建構(gòu)。《阿凡達(dá)》通過超景深鏡頭造成“觸覺效果”，觀眾可以通過放大的細(xì)節(jié)最大限度的接近事物，觀察其紋理質(zhì)地等表面，在“觸感視覺”中，觀眾不再關(guān)注形狀而是關(guān)注質(zhì)地。此外，《阿凡達(dá)》還將銀幕內(nèi)空間和外空間連接為一體，讓銀幕的界限感消失，這樣一來觀眾沉浸在3D電影內(nèi)容之中。電影與科技的結(jié)盟讓電影不斷逼近體驗“真實”，虛擬現(xiàn)實技術(shù)正在對人的審美感知進(jìn)行“重新整合”，未來電影在視覺、聽覺基礎(chǔ)上有可能再融入味覺、嗅覺、觸覺等方面體驗信息，讓受眾進(jìn)入全感官化的觀影體驗。太空、海底遨游，史前、末日景象，人類想象力所能觸及的世界，在電影技術(shù)的鼎力配合之下，會激發(fā)電影藝術(shù)表達(dá)的無限潛能，全感官化的交互式沉浸體驗，讓受眾更愿意為此去消費。

重新對電影美學(xué)予以觀照，協(xié)調(diào)電影藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系

關(guān)于電影的未來，有學(xué)者擔(dān)憂電影因為過度技術(shù)化、商業(yè)化，新技術(shù)對傳統(tǒng)電影理論和電影美學(xué)形成了嚴(yán)峻考驗，結(jié)果可能造成電影美學(xué)的萎縮和電影藝術(shù)的退步。學(xué)者最擔(dān)心的還是科技在帶給電影技術(shù)進(jìn)步的同時，改變了電影的本質(zhì)，還造成人類失去自我，被控制、被傷害。這一擔(dān)憂在當(dāng)今人工智能愈發(fā)發(fā)達(dá)的時代更具現(xiàn)實意義。這些擔(dān)憂無不涉及到電影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系問題，尤其關(guān)注的莫過于新技術(shù)對電影藝術(shù)的沖擊，新技術(shù)會不會造成電影本體與美學(xué)的消解，這些擔(dān)憂確實應(yīng)該引起重視?？v觀電影百年史，電影藝術(shù)的疆界曾經(jīng)是依靠技術(shù)來奠基和開拓的，電影的邊界也一直在動態(tài)變化之中，每當(dāng)電影技術(shù)革新時，技術(shù)往往被突出和強(qiáng)調(diào)，甚至變成炫技，和電影藝術(shù)本身脫節(jié)；當(dāng)技術(shù)成熟，電影的技術(shù)與藝術(shù)又趨于融合，展現(xiàn)出新的美學(xué)特征。幾乎所有藝術(shù)成長與成熟所經(jīng)歷的一般過程都是從技術(shù)到藝術(shù)，再從藝術(shù)到美學(xué)。新技術(shù)介入并不意味著電影原有體系會退出歷史舞臺，新舊融合反而會賦予電影藝術(shù)以新的生機(jī)，同時電影從創(chuàng)作中協(xié)調(diào)好藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系成為必有之意。

人們可以從德勒茲關(guān)于光滑空間與條紋空間的游牧美學(xué)、塊莖思維獲得某種啟發(fā)，光滑空間與條紋空間既分且合、既歷時又共時，不停地互相轉(zhuǎn)化與調(diào)適。從某種程度上說，技術(shù)是光滑的，藝術(shù)是條紋的，新技術(shù)一直在對條紋空間進(jìn)行解轄域化，其中充盈著自由流變的游牧美學(xué)。這雖然不是針對電影藝術(shù)本身而言，但藝術(shù)與技術(shù)不僅可以和諧共存，而且可以統(tǒng)一。當(dāng)然，如何讓電影技術(shù)與藝術(shù)和諧統(tǒng)一起來，又是電影創(chuàng)作者孜孜不倦的追求。蘊(yùn)含在這種追求之下的不竭動力，是人類精神世界的需要，在迅猛發(fā)展的數(shù)字技術(shù)的支持下，電影的未來是什么樣我們可以大膽設(shè)想，電影是游戲，亦或電影早已變成包裹著其他形態(tài)的電影，面目全非，但技術(shù)與藝術(shù)的基因會一直流淌在電影的血液里。