《樂隊(duì)的夏天》中小眾文化的大眾化表達(dá)

□ 馬凱

隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的發(fā)展，音樂類綜藝節(jié)目呈現(xiàn)出日益扁平化的趨勢。長尾理論認(rèn)為：只要存儲和流通的通道足夠大，需求不旺的產(chǎn)品共同占據(jù)的市場份額完全可以和那些數(shù)量不多的熱賣品所占據(jù)的市場份額相匹敵，而且創(chuàng)造的利潤更大。在互聯(lián)網(wǎng)綜藝中，小眾文化占據(jù)了長尾中的大部分市場。《樂隊(duì)的夏天》（第一季）開播之前，在網(wǎng)絡(luò)平臺上引發(fā)關(guān)于搖滾樂是否能與綜藝形態(tài)相契合的熱議。而這沖突背后凸顯的則是小眾文化品類自身的受眾定位與綜藝節(jié)目大眾化需求之間的矛盾。

縫合大眾與小眾文化之間的“知識溝”

美國傳播學(xué)者蒂奇納（P.Tichenor）、多諾霍（G.Donohue）和奧里恩（C.Olien）在1970年發(fā)表的《大眾傳播流動和知識差別的增長》一文中提出了“知識溝假設(shè)（Knowledge-gaphypothesis）”，認(rèn)為隨著大眾傳媒向社會傳播的信息日益增多，處于不同社會經(jīng)濟(jì)地位的人獲得媒介知識的速度是不同的。對于大多數(shù)人而言，相較流行樂，搖滾樂、Funk、民謠、朋克等音樂種類屬于小眾品類音樂。想要讓一檔以小眾文化為傳播核心的綜藝成功進(jìn)入大眾視野，不僅要牢牢鎖住“圈內(nèi)人”的熱愛，還要提升“外圈人”的興趣，才能有效地兼顧節(jié)目受眾，縫合橫跨在大眾與小眾之間的“知識溝”。

給予“圈外人”足夠的包容。為了使“圈外”的受眾能夠在最短時(shí)間內(nèi)理解并接受樂隊(duì)文化，節(jié)目組在涉及專業(yè)知識時(shí)往往會在節(jié)目中用通俗易懂的語言輔之以簡潔趣味的動畫對該專業(yè)知識進(jìn)行普適化講解，或者由張亞東給出專業(yè)的解釋。而為了弱化大眾在未知領(lǐng)域內(nèi)的不安，馬東作為節(jié)目的主持人將自己定位為“超級音癡”，并在節(jié)目中直率地表現(xiàn)自己的“無知”，將自己當(dāng)作若干“圈外人”的一個(gè)縮影，經(jīng)常拋出一些“接地氣”的問題給張亞東，比如“這就是朋克嗎？”在娛樂化過程中拉近了節(jié)目與受眾的距離，增強(qiáng)了受眾情感維度的感知。

同時(shí)，節(jié)目的評審機(jī)制更是將“圈外人”與“圈內(nèi)人”放在了一個(gè)平等的位置。節(jié)目的評審小組由三大部分組成：超級樂迷、專業(yè)樂迷和大眾樂迷。除超級樂迷外，專業(yè)樂迷和大眾樂迷的票數(shù)總和皆為100票，并且評判標(biāo)準(zhǔn)并非唱功、音色、編排，而是“你是否喜歡這支樂隊(duì)的演出”。由此得出的投票結(jié)果能夠最大程度融合不同樂迷的評判標(biāo)準(zhǔn)，在大眾審美和專業(yè)水準(zhǔn)之間得出一個(gè)公正的結(jié)果。

給予“圈內(nèi)人”足夠的尊重。節(jié)目沒有以“搖滾樂的夏天”為名稱，而是選擇了“樂隊(duì)”這個(gè)限定詞，意在在樂隊(duì)這一垂直化領(lǐng)域內(nèi)豐富其音樂種類，在這個(gè)舞臺上呈現(xiàn)出更多的音樂風(fēng)格，比如雷鬼樂隊(duì)MR.WOOHOO、流行樂隊(duì)鹿先森、民謠樂隊(duì)斯斯與帆、英倫搖滾代表盤尼西林、用方言演繹搖滾的九連真人等。在賽制設(shè)置上，摒棄了大多競演類節(jié)目經(jīng)過層層比拼評選出“最佳”選手的慣用模式，而是評選出“HOT5”的五支樂隊(duì)。這種做法極大程度地尊重和包容了多元的樂隊(duì)文化，讓不同的音樂流派都可以樂隊(duì)的形式在這個(gè)舞臺上展現(xiàn)。也意在讓“圈外人”不要僅憑對搖滾樂的刻板印象——嘶吼、咆哮去審視節(jié)目中的這些樂隊(duì)。

在節(jié)目前期準(zhǔn)備工作上，米未公司和愛奇藝可以說是下足了功夫。籌備這檔節(jié)目的導(dǎo)演組都是90后的年輕人，更貼近年輕受眾的需求，也更加了解樂隊(duì)文化。為了保證節(jié)目的專業(yè)性和準(zhǔn)確性，節(jié)目團(tuán)隊(duì)青睞專業(yè)的業(yè)內(nèi)人士給制作導(dǎo)演進(jìn)行樂隊(duì)文化的知識普及，實(shí)地到各大音樂廠牌探訪樂隊(duì)當(dāng)下的生存情況，還到音樂演出現(xiàn)場感受Live音樂的氛圍以及樂隊(duì)與粉絲之間特殊的生態(tài)。前期的充足準(zhǔn)備為節(jié)目的制播打下了很好的基礎(chǔ)，節(jié)目現(xiàn)場高保真還原Live House（音樂表演空間）的演出現(xiàn)場，觀眾可以像在音樂節(jié)中一樣在觀眾池中與歌手互動，樂隊(duì)在演出的時(shí)候也能最大程度減少攝影棚對演出效果的影響，呈現(xiàn)雙贏局面。

衍生節(jié)目擴(kuò)大受眾圈層

隨著節(jié)目熱度不斷發(fā)酵，各媒體平臺間相互借力宣傳，比如在微博制造話題并開設(shè)樂隊(duì)的夏天官方賬號給粉絲提供討論的平臺，在豆瓣開設(shè)話題小組，發(fā)揮社群效應(yīng)，搭建多個(gè)反饋渠道和互動平臺，彌補(bǔ)節(jié)目空檔期的熱度。

除此之外，為了保持節(jié)目話題度，同時(shí)滿足觀眾更多對于樂隊(duì)樂手私下生活的窺私欲和好奇心，愛奇藝還上線了系列衍生綜藝——《樂隊(duì)路透社》《樂隊(duì)零距離》和《樂隊(duì)我做東》。這些綜藝將舞臺上的搖滾樂手放到“人間”，在更加生活化的場景和更加生活化的對話中，更多了解樂隊(duì)背后的故事，豐富人物畫像。如此一來，衍生綜藝效應(yīng)將反哺正片，繼續(xù)擴(kuò)大受眾圈層，提高節(jié)目的固定受眾群和受眾黏性，建立樂迷的群體認(rèn)同感。

馬東邀請了有著“滾圈黃頁”之稱的搖滾樂手臧鴻飛坐鎮(zhèn)《樂隊(duì)我做東》，每一期請一到兩支樂隊(duì)，邊吃邊聊，話題內(nèi)容從音樂到生活，從八卦到深刻無不涉及。有了熟人臧鴻飛的在場，樂手們的狀態(tài)往往比節(jié)目正片的時(shí)候更加放松和自然，能夠敞開聊更多自己興趣領(lǐng)域或者私下生活的話題。節(jié)目組設(shè)置了回答網(wǎng)民提問的環(huán)節(jié)，建立起活躍度極高的粉絲社群。除此之外，馬東也會問一些比較尖銳的問題，比如“31支樂隊(duì)里，輸給誰你最不服”“不喜歡什么樣的樂隊(duì)”等。樂手的性格一般比較耿直，會給出真實(shí)的答案，有來有往之間綜藝感十足。

《樂隊(duì)的夏天》衍生綜藝同樣符合長尾理論的模型。位于“尾部”的小眾文化依然在無限拉長尾巴，利用這些原本需求和銷量不高的產(chǎn)品所占據(jù)的市場份額，使得長尾效應(yīng)更大化。截至目前，在微博上話題“樂隊(duì)的夏天”討論量達(dá)707萬，閱讀量高達(dá)74.5億。從年齡分布來看，《樂夏》觀眾群中18-24歲的年輕受眾占比僅為25%，25-35歲的職場人群成為主流受眾，占比高達(dá)59%。從性別分布來看，雖然“她綜藝”風(fēng)潮盛行，但《樂夏》觀眾男女比例接近1:1?！稑逢?duì)的夏天》通過衍生綜藝，這種線上多渠道、多平臺的傳播方式，打破了大眾文化、小眾文化傳播圈層之間的界限，讓小眾文化更容易被大眾所接納，拓展了節(jié)目的受眾群體。

挖掘樂隊(duì)文化的深層內(nèi)涵

《樂隊(duì)的夏天》沒有刻意強(qiáng)調(diào)一群年輕人追求自己音樂夢想的故事，而是保留樂手最真實(shí)的狀態(tài)、表達(dá)和人物形象?？梢钥吹?，《樂隊(duì)的夏天》絕對不是一個(gè)“息事寧人”的節(jié)目，而是“看熱鬧不嫌事大”。節(jié)目中數(shù)次出現(xiàn)超級樂迷和專業(yè)樂迷起爭執(zhí)、樂手與專業(yè)樂迷起爭執(zhí)，樂隊(duì)對于自己不喜歡的樂隊(duì)或者風(fēng)格也從不掩飾，甚至在節(jié)目中袒露自己“兼職”玩樂隊(duì)、用主業(yè)養(yǎng)愛好種種的真實(shí)情況。真人秀中“秀”的程度被降到了最低，這也與搖滾樂的核心精神相契合。追求真實(shí)、不做作和當(dāng)下的感受?？傊破四差E說：“導(dǎo)演不會喊停，也不會讓人把講過的話重說一遍。”所以觀眾經(jīng)常感到樂手在臺下的狀態(tài)就是在臺上的狀態(tài)，從某種程度上而言，音樂與人是合二為一的。如今綜藝市場同質(zhì)化嚴(yán)重，在流量至上、內(nèi)容為王的大環(huán)境下，這樣的節(jié)目制作方式可以說相當(dāng)“大膽”。而恰恰就是這種不矯揉造作方式和一群不矯揉造作的人，讓觀眾覺得小眾文化離自己并沒有想象中遙遠(yuǎn)。馬東在節(jié)目中坦言，玩樂隊(duì)的是一群“很難搞”的人，但節(jié)目中并不會感到樂隊(duì)與節(jié)目組之間的間離感，能真切感受到雙方的良性互動，后期制作最大程度保留了人物肖像的客觀和立體。

節(jié)目強(qiáng)調(diào)“熱愛”，而弱化“比賽”。對節(jié)目中每個(gè)人的體驗(yàn)進(jìn)行放大，強(qiáng)調(diào)媒體的人文屬性。節(jié)目中，海龜先生和Mr.WooHoo在選歌時(shí)都不約而同關(guān)注了生命這道哲學(xué)命題，而刺猬樂隊(duì)的也再次高喊出“一代人終將老去，但有人永遠(yuǎn)年輕”這句青春誓言。留在節(jié)目里的一首首作品不單單是在宣泄個(gè)人情感，或者表達(dá)個(gè)人的小情小愛，搖滾樂誕生之初便是一種具有創(chuàng)造力、顛覆性、生命力的音樂。而在上世紀(jì)九十年代之后，搖滾樂已經(jīng)漸漸淡出主流市場，逐漸呈現(xiàn)出一種青年群體之間的亞文化在少數(shù)群體中傳播?！稑逢?duì)的夏天》的播出，讓觀眾重新審視樂隊(duì)這種小眾的音樂表達(dá)形態(tài)以及搖滾樂真正的精神內(nèi)核。

結(jié)語

《樂隊(duì)的夏天》沒有試圖強(qiáng)行將小眾文化進(jìn)行“閹割”，以適應(yīng)大眾的審美品位，而是在傳播過程中，既保留了小眾文化本身的獨(dú)特性與叛逆性，同時(shí)使用了一種大眾化的表達(dá)方式來尋求“小眾”與“大眾”的最大公約數(shù)。小眾文化固然保持音樂上的原創(chuàng)性和純粹度自得其樂，但是隨著社會文化的融合、社交媒體的普及，主動走入大眾文化、進(jìn)入大眾視野，尋求新的發(fā)展模式，弱化了小眾文化與大眾品味之間的界限，打造了多元共生的節(jié)目形態(tài)，找到了適合大眾與小眾的融合地帶。