從編劇的角度看音樂劇縮合劇目排練

郭洧江

四川師范大學(xué)

當(dāng)越來越多的人放下手機，放下種類齊全的電子產(chǎn)品，走進劇場，走近音樂劇的時候，就那么短短幾個小時所產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)是讓人難忘的；這種難忘不是轉(zhuǎn)瞬即逝的，它伴隨時間也會是經(jīng)久不衰的。音樂劇以它固有的魅力一次又一次的穩(wěn)固自己在觀眾心中的位置，它的魅力體現(xiàn)不只是歌曲傳唱度高、舞蹈風(fēng)格性鮮明、臺詞清晰達遠、表演生動形象，更是編劇思維縝密、導(dǎo)演眼光獨到以及融合度高、寬容性好。我們知道，音樂劇是一門極其綜合的藝術(shù)學(xué)科，因為各種客觀因素的限制，不是所有的音樂劇類型的節(jié)目都是整劇全戲，占更大比重的是音樂劇片段的復(fù)盤。那么在音樂劇片段排練的時候，我們需要做什么呢？本篇我將以編劇的角度，從選擇、取舍、合理以及升華五個關(guān)鍵詞來看音樂劇片段的排練。

一、選擇

選擇，就是根據(jù)實際情況選擇合適的劇目。這是第一步，也是最重要的一步。我們要根據(jù)各種限定性因素來選擇不同性質(zhì)的劇目片段。確定劇目的因素有很多，人物塑造訓(xùn)練、四大元素（聲、臺、形、表）的均分、不同的演出性質(zhì)以及演員場地的局限。因為是片段排練，所以肯定會選擇劇目中具有代表性的片段?；蚴莻?cè)重舞蹈?；蚴莻?cè)重聲樂等等。

譬如說，需要一個舞蹈場面來作為鍛煉大三學(xué)生的肢體整合以及用肢體塑造人物的能力，《阿依達》中片段《我最強大的戰(zhàn)衣》就很合適。該片段是安納麗絲公主向人們展示她所有華服的場面。在她看來，她所有的華服就是她“最強大的戰(zhàn)衣”。其中的舞蹈動作簡單但又符合人物性格，對于塑造人物訓(xùn)練有很大的意義。該劇目時長大約為12 分鐘，人數(shù)大約在15 人左右，是一個純女生的以表演和舞蹈為側(cè)重點的片段。又比如說，學(xué)校小劇場因為場地局限，只能容納大概上限為15 人的片段表演。但是，剛開始排練的時候，學(xué)生選擇了《報童》中《罷工》這一片段，這是一個以聲樂和舞蹈為側(cè)重點的片段，全程都需要邊唱邊跳，是一個較難的片段。劇目選擇非常好，也非常有訓(xùn)練意義，不但可以練習(xí)在行動中歌唱，還可以有的放矢的選擇舒服的表演風(fēng)格。但是，在人員選擇上出現(xiàn)了很大的問題，劇目負責(zé)人沒有考慮到場地的局限性因素，選擇了近25 位演員。排練的時候因為是大教室，沒有發(fā)現(xiàn)這個問題，在演出前彩排的時候才發(fā)現(xiàn)小劇場根本容納不了那么多人，況且還需要載歌載舞，更是難上加難了，只能臨時裁人。劇目片段選擇的重要性不言而喻。

二、取舍

取舍，就是“取其精華，去其糟粕”，相當(dāng)于雕塑家手中的輪廓刀。當(dāng)我們初步選定合適的劇目片段以后，就要開始考慮哪些部分是可以一帶而過，哪些部分是可以著重去講的。所選片段中并不是所有的部分都需要呈現(xiàn)在舞臺上，選擇合適的部分展示會有更好的效果?！棒~與熊掌不可兼得”當(dāng)你既想呈現(xiàn)完美的舞臺效果又想向觀眾傳達你所想傳達的信息的時候，取舍是一定的。對于演員來講，導(dǎo)演的取舍是對他們的“保護”，找到適合演員的，最能發(fā)揮演員長處的部分，就是在“保護”演員；對于導(dǎo)演來講，編劇的取舍是對導(dǎo)演的“信任”，自己堅信不疑的選擇，交到導(dǎo)演手中，肯定會呈現(xiàn)出當(dāng)初自己想要的樣子；對于觀眾來講，演員的取舍是對觀眾的“尊重“，演員會選擇最適合的表演方式來詮釋人物，不管是布萊希特、梅蘭芳，或是斯坦尼以及不羈放蕩，只要取舍正確，也算是與本就豐滿的人物角色相得益彰了。

三、合理

在做完選擇以及取舍之后，落地排練之前的最后一步就是合理化了。因為經(jīng)過選擇與取舍之后，某些情節(jié)可能會串聯(lián)不起來，這時就需要將本該破裂的碎片重組。演員的表演本就是一不斷推翻，不斷否定自己的過程；只有當(dāng)自己能完全說服自己之后，那么你所飾演的角色才能完全說服觀眾；當(dāng)然，劇本也是一樣。編劇在設(shè)計邏輯思維以及劇本機構(gòu)的時候是非常縝密的，那么故事的邏輯性以及發(fā)展走向是沒有任何問題的，這就給導(dǎo)演提供了便利。但是，將故事進行打碎重組，故事的合理性勢必會發(fā)生變化。這就需要去不斷調(diào)整，不斷發(fā)現(xiàn)。在懂得此之前,我對故事的概念還只停留在有趣、吸引人這樣淺表的層面上,只要情節(jié)還在往前推進,只要字數(shù)還在增加,只要有腦洞,強行排下去,也不是什么問題。但是,現(xiàn)在的音樂劇需要更多的細節(jié),需要更多的合理性,那種罔顧邏輯的強行發(fā)展，首先在我自己這里就過不去。按照我現(xiàn)在的理解,故事大綱只是表皮,內(nèi)在的邏輯和合理性才是支撐故事的血脈和骨架。如果缺乏合理性,再精致的表皮也只是一副隨時都會倒塌的危房。

四、升華

劇本，是故事的精準敘事表達，創(chuàng)作的起點，視覺呈現(xiàn)的根基。編劇捕捉到若隱若現(xiàn)的靈感，落在文字之上，用劇本賦予其變現(xiàn)的能力，或幻夢成真的意義。好劇本，就是講一個好故事。編劇需要在劇本中埋好每一個必要的情節(jié)點，抓住觀眾的情感，將作品的情緒曲線操控于股掌之中。但如何做到這一點是一個永恒的問題。在不同的時代、不同的文化背景、不同的受眾人群之中，能引發(fā)所有人共鳴的標準并不統(tǒng)一。職業(yè)編劇不光需要將自己的想法在文本中表現(xiàn)出來，還需考慮如何將其傳遞給觀眾。影視劇是高度合作的產(chǎn)物。作為根基的創(chuàng)建者，編劇在最大程度保留自己原有表達意愿的基礎(chǔ)上，最終是否能兼具可觀性和可落實性，這也是廣大編劇所努力的方向。